Музыкальные традиции Дании: от древности до современности

Введение

Обзор музыкальных традиций в Дании

Самые ранние свидетельства датской музыки восходят к многочисленным витым рогам бронзового века, известным как люры, которые некоторые специалисты считают музыкальными инструментами. Они обнаруживаются в различных частях Скандинавии, преимущественно в Дании, с конца XVIII века. Самым известным классическим композитором Дании является Карл Нильсен, особенно прославившийся своими шестью симфониями, а Королевский датский балет специализируется на произведениях датского хореографа Августа Бурнвилля. Датские музыканты прославились как джазмены, и Копенгагенский джазовый фестиваль завоевал международную известность. Современная поп- и рок-сцена подарила несколько заметных имен, среди которых MØ, Dizzy Mizz Lizzy, Lukas Graham, D A D, Tina Dico, Aqua, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Volbeat, Alphabeat, Safri Duo, Medina, Oh Land, Kashmir, King Diamond, Outlandish и Mew. Ларс Ульрих – первый датский музыкант, включенный в Зал славы рок-н-ролла.

Происхождение

Самые ранние свидетельства датской музыки восходят к многочисленным витым рогам бронзового века, или лурам, которые некоторые специалисты считают музыкальными инструментами. Они были обнаружены в различных частях Скандинавии, преимущественно в Дании, начиная с конца XVIII века. В своей "Gesta Danorum" (ок. 1200 г.) историк Саксо Грамматик упоминает о власти, которой обладала музыка над королем Эриком Добросердечным. В XIII и начале XIV веков немецкие миннезингеры, такие как Таннхаузер и Фрауенлоб, выступали при датских дворах. Кодекс Руник (ок. 1300 г.) содержит стихотворение, написанное рунами с неритмической музыкальной нотацией. Первая строка звучит как: "Drømdæ mik æn drøm i nat" ("Мне приснился сон прошлой ночью"). Также есть сведения о том, что английские монахи приезжали в Данию, чтобы петь на праздновании в память святого Кнута, скончавшегося в 1086 году. В 1145 году Лундский собор получил первые в Скандинавии хорские статуи, а к 1330 году стал одной из крупнейших церквей, в которой был установлен орган. Под влиянием Людовика XIV из Франции, театральная музыка начала развиваться в Дании во времена правления Фредерика III и Кристиана V, когда ставились пышные придворные балеты. Это вскоре привело к появлению оперы и исполнению оперы "Der vereinigte Götterstreit", написанной Повлом Кристианом Шиндлером в день рождения Кристиана в 1689 году. Несмотря на большой успех, интерес к опере угас после того, как через несколько дней театр загорелся, что привело к гибели 180 человек. В 1569 году, вскоре после Реформации, была издана первая датская книга гимнов – "Thomesens Salmebog" – с нотами для каждого гимна.

Опера, песня и концерты

Фредерик IV открыл новый оперный театр в Копенгагене в 1703 году, первым представлением стала опера итальянца Бартоломео Бернарди. Рейнхард Кайзер, плодовитый оперный композитор из Гамбурга, представлял свои произведения в Копенгагене с 1721 по 1723 год. В 1748 году Den Danske Skueplads (Датский театр) переехал в новое здание, а в 1779 году Det Kongelige Kapel (Королевский датский оркестр) стал его постоянной частью. Пьетро Минготи из Венеции, основатель оперной труппы, был приглашен в Копенгаген королевой Луизой в 1747 году. В его труппу входили Кристоф Виллибальд Глюк и Джузеппе Сарти. В 1756 году Сарти написал музыку для первой зингшпиль, которая в начале 1790-х годов приобрела популярность как национальный жанр, представленный произведениями «Høstgildet» (Праздник урожая) и «Peters Bryllup» (Свадьба Петра). Обе были сочинены Иоганном Абрахамом Петером Шульцем. Иоганна Хартмана помнят по двум операм на тексты Иоганна Эвальда, в создании которых он способствовал формированию национального музыкального стиля. Первая из них, «Balders Død», основана на древней скандинавской мифологии и использует мрачные тона при изображении древних богов и валькирий. Вторая, «Fiskerne», описывает жизнь современных рыбаков и использует мелодии, вдохновленные скандинавским народным стилем. Кристоф Эрнст Фридрих Вайс из Алтоны, ученик Шульца, известен прежде всего своими датскими песнями, гимнами и рождественскими песнопениями, которые до сих пор пользуются популярностью. Однако он также сочинял духовную музыку, фортепианные произведения и симфонии. Фридрих Кухлау написал «Elverhøj» (Холм эльфов) (1828), в котором содержится музыка для «Kong Kristian stod ved højen mast» – датского национального гимна. «Elverhøj» считается первой датской национальной пьесой и была поставлена в Дании чаще, чем любая другая. Кухлау также был пианистом, который принес в Данию фортепианную музыку Бетховена. Шульц и Кунцен приобрели известность благодаря своему влиянию в качестве главных дирижеров Королевского театра. Они знакомили датскую публику с лучшими образцами европейской музыки. Вейс и Кухлау внесли вклад не только в оркестровую и камерную музыку, но и в популярный репертуар: Вейс – светскими и духовными песнями, а Кухлау – камерной музыкой, подходящей для любителей. Еще одним успешным композитором и дирижером середины XX века был Эмиль Рисен (1887–1964), который наиболее известен своей чрезвычайно успешной опереттой «Фаринелли» (1942), которая до сих пор популярна. Опера продолжает играть заметную роль в датской музыкальной жизни, отчасти благодаря Копенгагенскому оперному театру, открытому в 2005 году. Хотя большинство постановок включают произведения известных европейских композиторов, время от времени в репертуар включаются и датские оперы. В 2010 году, при участии амбициозного молодого художественного руководителя Каспера Беха Холтена, была поставлена новая работа Поула Рудерса «Процесс Кафки», а в последние годы в репертуаре также присутствовали произведения Джона Франдсена и Бента Сёренсена.

Frederik IV opened a new opera house in Copenhagen in 1703, the first performance being an opera by the Italian Bartolomeo Bernardi. Reinhard Keiser, the prolific opera composer from Hamburg, presented his works in Copenhagen from 1721 to 1723. In 1748 Den Danske Skueplads (the Danish Theatre) moved into a new building and in 1779 Det Kongelige Kapel (the Royal Danish Orchestra) became a permanent attachment. Pietro Mingotti, from Venice, who had formed an opera company was invited to Copenhagen by Queen Louise in 1747. His members included Christoph Willibald Gluck and Giuseppe Sarti. In 1756, Sarti provided the music for the first syngespil which, in the early 1790s, became established as a popular national genre with Høstgildet (the Harvest Celebration) and Peters Bryllup (Peter's Wedding). Both were composed by Johann Abraham Peter Schulz. Johann Hartmann is remembered for his two operas on texts by Johannes Ewald in which he helped creating a national musical style. The first of these, Balders Død, builds on the old Nordic mythology and uses dark colours when depicting the old Gods and Valkyries. The second, Fiskerne, describes contemporary fishermen's lives, and uses melodies inspired by the Scandinavian folk style. Christoph Ernst Friedrich Weyse, from Altona, who was a pupil of Schulz, is remembered above all for his Danish songs, hymns and carols, which remain popular to this day. But he also composed religious music, piano pieces, and symphonies. Friedrich Kuhlau wrote Elverhøj (Elves' Hill) (1828), which contains the music for Kong Kristian stod ved højen mast, a Danish national anthem. Elverhøj is considered to be the first Danish national play and has been performed in Denmark more than any other play. Kuhlau was also a pianist who brought Beethoven's piano music to Denmark. Schulz and Kunzen both gained importance as a result of their influence as chief conductors at the Royal Theatre. They brought the best of European music to Danish audiences. Weyse and Kuhlau contributed not only to orchestral and chamber music, but also to the popular repertory, Weyse with secular and religious songs and Kuhlau with chamber music suitable for amateur musicians. Another successful composer and conductor in the mid 20th century was Emil Reesen (1887–1964), who is remembered above all for his highly successful operetta Farinelli (1942), which is still popular today. Opera has continued to figure prominently on the Danish music scene, thanks in part to the Copenhagen Opera House, which was opened in the year 2005. Although the majority of performances cover the works of the well known European composers, Danish operas are also included from time to time. In 2010, with the involvement of the ambitious young artistic director Kasper Bech Holten, there were performances of Poul Ruders' new work Kafka's Trial, while in recent years works by both John Frandsen and Bent Sørensen have been part of the repertoire as well.

Золотой век

В XIX веке появилось множество датских композиторов, вдохновленных романтическим национализмом. Йохан Петер Эмилиус Хартманн (1805–1900), помимо оперной и балетной музыки, внес вклад в песенное и фортепианное творчество. С 1843 года и до самой смерти он был органистом в церкви Богоматери. Его произведения не только романтичны, но и часто вдохновлены древними скандинавскими легендами. По словам Альфреда Эйнштейна, именно он заложил основы датского романтизма, а возможно, и скандинавского романтизма в целом. Его творчество оказало значительное влияние на следующее поколение композиторов, таких как Эдвард Григ и Карл Нильсен. Ханс Кристиан Лумбе (1810–1874) был назначен первым музыкальным руководителем копенгагенского парка развлечений Тиволи, открывшегося в 1843 году. Здесь он получил возможность представлять обширный репертуар датской и зарубежной музыки, включая множество своих вальсов и галопов. В 1839 году он услышал, как венский оркестр исполняет музыку Иоганна Штрауса, после чего начал сочинять в том же стиле, в итоге получив прозвище «Штраус Севера». Одной из его самых популярных пьес, ассоциирующихся с Тиволи, является «Шампанское галоп» (Champagnegaloppen), начинающаяся с радостного звука открывающейся бутылки шампанского. Она звучала в нескольких датских фильмах, в том числе в «Рептиликусе» (1961) и «Шампанское галоп» (1938). Нильс В. Гаде (1817–1890) принимал участие в развитии Музыкального общества (Musikforeningen), основанного в 1836 году с целью популяризации и углубления понимания классической музыки. В 1850 году он стал его дирижером, и под его руководством в Дании впервые прозвучали многочисленные шедевры хоровой музыки, в том числе «Страсти по Матфею» Баха в 1875 году. В Копенгагенской консерватории он обучал будущие поколения музыкантов, включая Эдварда Грига и Карла Нильсена. В духе романтического национализма он сочинил восемь симфоний, скрипичный концерт, камерную музыку, произведения для органа и фортепиано, а также ряд масштабных кантат, среди которых «Эльверскуд» (Дочь короля эльфов) – самое известное датское произведение такого рода. Многие другие композиторы были частью этого «золотого века» датской музыки, в числе которых Петер Хейзе, Эмиль Хартманн, Август Виндинг, К. Ф. Э. Хорнеман и Асгер Хамерик. Значительный вклад в «золотой век» также внес Август Бурннвиль (1805–1879), выдающийся балетмейстер и хореограф. С 1830 по 1877 год он был хореографом Королевского датского балета, для которого создал более 50 балетов, восхищающих своим размахом, легкостью и красотой. Он создал стиль, который, хотя и испытал влияние парижского балета, является совершенно самобытным. Наиболее известные работы Бурннвиля – «Силфида» (1836), «Неаполь» (1842), «Консерватория» (1849), «Ярмарка в Брюгге» (1851) и «Сказка» (1854). Он использовал музыку различных композиторов, включая Йохана Петера Эмилиуса Хартманна, Хольгера Симона Паулли и Нильса Гаде. Сегодня балеты широко исполняются не только в Дании, но и во всем мире, особенно в Соединенных Штатах.

The 19th century saw the emergence of a number of Danish composers inspired by Romantic nationalism. Johan Peter Emilius Hartmann (1805–1900), apart from opera and ballet music, contributed to song and the piano repertory. From 1843 until his death, he was the organist at the Church of Our Lady. His works are not only romantic but often inspired by the old Nordic legends. According to Alfred Einstein, it was he who really founded Danish romanticism, if not Scandinavian romanticism altogether. His works had a great influence on the next generation of composers such as Edvard Grieg and Carl Nielsen. Hans Christian Lumbye (1810–1874) was employed as the first music director at the Copenhagen amusement park Tivoli when it opened in 1843. Here he had a platform for presenting a large foreign and Danish repertory, including his many waltzes and galops. In 1839, he had heard a Viennese orchestra play music by Johann Strauss, after which he composed in the same style, eventually earning the nickname "The Strauss of the North". One of his most popular pieces, associated with Tivoli, is Champagnegaloppen (the Champagne Galop), which starts with the happy sound of a champagne cork popping. It has been used in several Danish films including Reptilicus (1961), and Champagnegaloppen (1938). Niels W. Gade (1817–1890) participated in the development of Musikforeningen (the Music Society) which had been founded in 1836 with the purpose of extending and improving the understanding of classical music. He became its conductor in 1850, and under his management a number of masterpieces of choral music were given their first performance in Denmark, among them Bach's St. Matthew Passion in 1875. At the conservatory in Copenhagen he helped teach future generations, including Edvard Grieg and Carl Nielsen. In the spirit of Romantic nationalism, he composed eight symphonies, a violin concerto, chamber music, organ and piano pieces and a number of large scale cantatas, among them Elverskud (The Elf King's Daughter), the most famous Danish work of its kind. Many other composers were part of this "Golden Age" of Danish music, among which Peter Heise, Emil Hartmann, August Winding, C. F. E. Horneman or Asger Hamerik. Another major contributor to the Golden Age was August Bournonville (1805–1879), the renowned ballet master and choreographer. From 1830 to 1877, he was the choreographer at the Royal Danish Ballet, for which he created more than 50 ballets admired for their exuberance, lightness, and beauty. He created a style which, although influenced by the Paris ballet, is entirely his own. Bournonville's best known works are La Sylphide (1836), Napoli (1842), Le Conservatoire (1849), The Kermesse in Bruges (1851) and A Folk Tale (1854). He drew on a number of different composers including Johan Peter Emilius Hartmann, Holger Simon Paulli and Niels Gade. The ballets are widely performed today, not only in Denmark but worldwide, especially in the United States.

Эпоха Карла Нильсена

В результате проблем с Германией, отношение Дании в первой половине 20-го века стало националистическим и замкнутым. Две ведущие фигуры, Карл Нильсен и Томас Лауб, возродили интерес к более чистой музыке ранних периодов, таких как Ренессанс. Оркестровая музыка Нильсена, включая шесть симфоний и концерты для флейты, скрипки и кларнета, широко исполняется. Успех его Первой симфонии, прозвучавшей в Берлине в 1896 году, действительно способствовал росту его репутации. Третья симфония (1912), содержащая вокальные соло без слов, была исполнена в Нидерландах, Германии, Швеции и Финляндии в течение первых двух лет после написания. Четвертая симфония (1916), в которой разыгрывается музыкальная баталия между двумя группами литавр, является самой часто записываемой. «Маскарад» (1906), опера в трех действиях по пьесе Людвига Хольберга, считается датской национальной оперой. Нильсен также сочинил оперу «Саул и Давид» (1901), отличающуюся великолепными хоровыми сценами. Важным хоровым произведением также является кантата «Hymnus amoris» (1896) – прекрасное сочинение для хора и оркестра. Руэд Лангаард (1893–1952), композитор позднего романтизма, получил полное признание лишь спустя 16 лет после смерти. Его вдохновляла убежденность в духовной силе музыки и ее важности для человечества. Он был плодовитым композитором, создав более 400 произведений общей продолжительностью свыше 50 часов. Его Симфония № 1 «Klippepastoraler» (Скалистые пасторали) написана в позднем романтическом стиле и напоминает творчество Антона Брукнера, в то время как Симфония № 10 «Din Torden Bolig» (Твоя обитель грома) также величественна, но больше тяготеет к стилю Рихарда Штрауса.

Современные композиторы

В дополнение к специалистам в области рок-музыки, народной и электронной музыки, в Дании есть ряд современных композиторов, которые успешно пишут классическую музыку, охватывающую различные жанры. Среди наиболее успешных – Нильс Вигго Бентзон (1919–2000), который писал преимущественно в неоклассическом стиле и создал 24 симфонии, 16 струнных квартетов, 31 сонату для фортепиано, оперы и множество других произведений. Пер Норгард (род. 1932) сочинил произведения во всех основных жанрах: шесть опер, два балета, семь симфоний и другие произведения для оркестра, несколько концертов, хоровые и вокальные произведения, огромное количество камерных произведений, десять струнных квартетов и ряд сольных инструментальных произведений. Дирижер Серджиу Челибидаче однажды точно выразил потенциал масштабного и безупречного творчества Норгарда: «Только разум новой эпохи в новом тысячелетии сможет постичь масштаб музыки Норгарда». Андерс Коппель (род. 1947) имеет чрезвычайно разностороннюю карьеру, работая в жанрах рок, классической и мировой музыки. Он сочинил музыку для восьми балетов, поставленных Датским танцевальным театром, для 50 театральных пьес и более чем для 100 фильмов. Поул Рудерс (род. 1949) известен на международном уровне музыкой для хора, камерного ансамбля и сольных инструментов, которая часто исполняется за пределами Дании. Однако в Дании особенно ценят его оркестровую музыку, в частности симфонии и концерты. Ганс Абрахамсен (род. 1952) – один из наиболее заметных современных композиторов, чьи работы эволюционировали от первоначального стиля «Новой простоты» к его международно признанной Nacht und Trompeten. Среди других известных современных композиторов – Бент Сёренсен и Пелле Гудмундсен Холмгрин (оба лауреаты Музыкальной премии Северного совета), а также Фредерик Магле (автор композиций для датской королевской семьи).

Легкая классика

Одним из наиболее известных произведений датской музыки является "Jalousie 'Tango Tzigane'" (1925), написанная Якобом Гаде. Эта мелодия звучала во множестве фильмов, в том числе в классической датской секс-комедии "I Tvillingernes tegn" (1975), где она является центральным элементом масштабного танцевального номера с участием обнаженных танцовщиц, действие которого разворачивается в 1930-х годах, и в фильме Салли Поттер "Человек, который плакал" (2000) с Джонни Деппом в роли цыгана 1920-х годов. Особое место занимает Бент Фабрициус Бьерре (род. 1924), который написал музыку для датских фильмов и телесериалов, таких как "Матадор", в своем неповторимом стиле. Заглавная тема "Alley Cat" быстро завоевала международную популярность, сравнимую с успехом танго Гаде.

Джаз

Джаз был одним из важнейших музыкальных явлений в Дании за последнее столетие. Его истоки можно проследить до группы Вальдемара Эйберга в 1923 году и их записей в следующем году. Однако настоящим знакомством датской музыкальной сцены с этим жанром стало выступление оркестра Сэма Вуддинга в Копенгагене в 1925 году. На ранний датский джаз оказали влияние три музыканта, получивших классическое образование: Эрик Туксен (1902–1957), создавший одну из первых джазовых групп в стране, Бернхард Кристенсен (1906–2004), композитор, работавший как в джазовом, так и в классическом жанрах, и Свен Мёлер Кристенсен (1909–1991), который писал тексты для Кристенсена, а также ряд книг о джазе. По мере роста популярности джаза в 1930-х годах одной из восходящих звезд стал талантливый скрипач Свенд Асмуссен (1916–2017), сделавший свои первые записи в 1934 году в возрасте 18 лет и продолжавший выступать со своим квартетом более 70 лет. Во время немецкой оккупации в 1940-х годах джаз не приветствовался, но многие музыканты продолжали выступать, а другие бежали в Швецию, в том числе барабанщик Уффе Баад. Этот период даже получил название «Золотой век джаза», поскольку количество концертов в отелях и ресторанах увеличилось, а число записей возросло с примерно 180 в 1935–1939 годах до более чем 650 с 1940 по 1945 год. После Второй мировой войны датские джазовые музыканты разделились на представителей старой гвардии, придерживавшихся стиля новоорлеанского джаза, и молодых музыкантов, предпочитавших бибоп, который в то время развивался в Америке благодаря Чарли Паркеру и Диззи Гиллеспи. Первых представляли пианист Адриан Бентзон, тромбонист Папа Бюэ и трубач Тейс Йенсен, а вторых – саксофонист Макс Брюэль, басист Эрик Мосхольм и трубач Йорген Рыг. В 1960-х годах датские музыканты также начали экспериментировать с фри-джазом, наиболее ярким представителем которого был саксофонист Джон Тчикаи. Параллельно развивалось более мейнстримное направление, включавшее саксофониста Джеспера Тило. Организация JazzDanmark, финансируемая правительством Дании, занимается продвижением джаза в Дании и датского джаза за рубежом.

Jazz has been one of Denmark's most important musical developments over the past century. Its origins can be traced to Valdemar Eiberg's band in 1923 and their recordings the following year. But it was in 1925, when Sam Wooding brought his orchestra to Copenhagen that the Danish music scene was properly introduced to the genre. Early Danish jazz was influenced by three classically trained musicians: Erik Tuxen (1902–1957), who created one of the country's first jazz bands, Bernhard Christensen (1906–2004), a composer of both jazz and classical music, and Sven Møller Kristensen (1909–1991) who wrote lyrics for Christensen as well as a number of books about jazz. As jazz became more popular in the 1930s, one of the rising stars was the talented violinist Svend Asmussen (1916–2017) who made his first recordings in 1934 at the age of 18 and was still playing with his quartet more than 70 years later. During the German occupation in the 1940s, jazz was discouraged but many musicians continued to perform while others escaped to Sweden, including drummer Uffe Baadh. Indeed, the period became known as "The Golden Age of Jazz" as the number of concerts in hotels and restaurants increased and the number of recordings rose from about 180 in 1935–1939 to over 650 from 1940 to 1945. Following World War II, Danish jazz musicians began to split into an older guard, which maintained the style of older New Orleans jazz, and newer musicians who favored the bebop style of Charlie Parker and Dizzy Gillespie that was then emerging in America. The former were represented by musicians such as pianist Adrian Bentzon, trombonist Papa Bue, and trumpeter Theis Jensen, while the latter included saxophonist Max Brüel, bassist Erik Moseholm, and trumpeter Jørgen Ryg. Danish musicians also began to explore free jazz in the 1960s with saxophonist John Tchicai the most prominent proponent. In parallel, a more mainstream wing evolved, including saxophonist Jesper Thilo. The organization JazzDanmark, funded by the Danish government, works to promote jazz in Denmark and Danish jazz abroad.

Камень

В первые дни рока и бита некоторые датские артисты быстро адаптировали этот новый тип музыки и добились успеха. Группы, такие как Peter og Ulvene, Sir Henry and his Butlers, The Beefeaters и позже Steppeulvene (Steppenwolves), Alrune Rod и Savage Rose, были одними из самых популярных в Дании на протяжении 1960-х и начала 1970-х годов. Однако датская рок- и поп-музыка в те дни больше напоминала немецкий шлагер, чем американский или британский рок. Датская рок-сцена расцвела в 1970-х годах, когда группы вдохновлялись тенденциями в Соединенных Штатах и Великобритании. Многие считают их стиль датским, хотя это, по большей части, связано с языком песен и их соответствием национальной повестке. Наибольший успех снискали Gasolin', Shu Bi Dua, Sebastian, Anne Linnet, Gnags, TV 2 и, в последнее время, Magtens Korridorer. Ким Ларсен, игравший в Gasolin', стал очень успешным сольным исполнителем, а Себастьян сочинил ряд успешных мюзиклов для театра и кино. Универсальная Анна Линне до сих пор пользуется популярностью в Дании. До недавнего времени лишь немногие датские рок-группы добивались успеха за пределами Дании. Исключением были D A D (ранее Disneyland After Dark), у которых был хит Sleeping My Day Away в начале 1990-х годов. Однако сегодня, благодаря инициативе Music Export Denmark, несколько рок-групп все успешнее выступают на международной арене. Среди них Mew, Iceage, Volbeat, Kashmir, The Raveonettes и Blue Van. Также стоит упомянуть The Kissaway Trail, Junior Senior, Nephew, Carpark North, Saybia, VETO, Swan Lee, Dúné, Volbeat и Dizzy Mizz Lizzy, переживающую сейчас второе рождение. Известные датские рок- и метал-музыканты включают Ларса Ульриха, барабанщика и сооснователя Metallica, Майка Трампа, вокалиста и соавтора песен White Lion, и Кима Бендикс Петерсена, известного как King Diamond, вокалиста датской хэви-метал группы Mercyful Fate и одноименного King Diamond. Ежегодный фестиваль Роскильде проводится в датском городе Роскильде. Фестиваль является вторым по величине в Европе, с продажей билетов обычно от 70 000 до 100 000. На фестивале выступали многие известные артисты (в основном рок), такие как Nirvana, Guns N' Roses, Slipknot, Kings of Leon, U2, Bob Dylan, Black Sabbath и Green Day, а также уделяется внимание мировой музыке, альтернативным жанрам и датской музыке. В 2000 году на фестивале произошла ужасная трагедия во время концерта Pearl Jam, когда девять человек были раздавлены толпой, что сделало безопасность приоритетом для последующих фестивалей. С тех пор подобных инцидентов не происходило.

In the early days of rock and beat, some Danish artists quickly adapted this new type of music with success. Bands like Peter og Ulvene, Sir Henry and his Butlers, The Beefeaters and later on Steppeulvene (the Steppenwolves), Alrune Rod and Savage Rose were among the popular bands in Denmark throughout the 1960s and early 1970s. Still, Danish rock and pop music in those days resembled more of German schlager than American or British rock. The Danish rock scene thrived in the 1970s when groups drew on trends in the United States and Britain. Many consider their style to be Danish although this seems mainly to be due to the language of the songs and the way they fit into the national agenda. The most successful have been Gasolin', Shu Bi Dua, Sebastian, Anne Linnet, Gnags, TV 2, and more recently Magtens Korridorer. Kim Larsen who had played with Gasolin' went on to become a very successful solo artist in his own right while Sebastian has composed a number of successful musicals for theatre and film. The versatile Anne Linnet is still popular in Denmark today. Until fairly recently, few Danish rock groups had been successful outside Denmark. An exception was D A D (formerly Disneyland After Dark) who had a hit with Sleeping My Day Away in the early 1990s. Today, however, with the Music Export Denmark initiative, several rock bands are doing increasingly well internationally. These include Mew, Iceage, Volbeat, Kashmir, The Raveonettes, and Blue Van. Other rock artists worth mentioning are The Kissaway Trail, Junior Senior, Nephew, Carpark North, Saybia, VETO, Swan Lee, Dúné, Volbeat and Dizzy Mizz Lizzy which has just had a revival. Famous Danish rock and metal musicians include Lars Ulrich, the drummer and co founder of Metallica, Mike Tramp, the vocalist and co songwriter of White Lion, and Kim Bendix Petersen, aka King Diamond, vocalist of Danish heavy metal band Mercyful Fate and the eponymous King Diamond. The annual Roskilde Festival is held in Danish city of Roskilde. The festival is the second largest in Europe with ticket sales normally running from 70,000 to 100,000. The festival has featured many prominent artists (mainly rock), such as Nirvana, Guns N' Roses, Slipknot, Kings of Leon, U2, Bob Dylan, Black Sabbath and Green Day, and there has also been an emphasis on world music, alternative genres and Danish music at the festival. In 2000, the festival suffered a terrible accident during a Pearl Jam concert where nine people were crushed by the wild crowds, making security a primary issue of the following festivals. The festival has suffered no further incidents of the kind.

Электронная музыка

Эльза Мари Паде была датским пионером электронной музыки еще в 1950-х годах. Она знала и работала с Пьером Шеффером и Карлхайнцем Штокхаузеном и продолжала выступать на датской электронной сцене вплоть до нового тысячелетия. С его вечеринками Coma Кеннет Багер принес acid house в Данию в 1988 году и активно способствовал развитию датской клубной сцены, перенося мероприятия из дискотек в заброшенные фабрики и подвалы. Самым успешным датским электронным музыкантом на международной арене является Trentemøller, а Майк Шеридан с юных лет добился успеха и был назван восходящей звездой. В более мейнстримной части жанра Safri Duo также добились международного признания благодаря сочетанию трибального звучания и электроники; также в электронной сцене, добавляя элементы струнных и духовых инструментов, выступает инди-фолк/электронный квартет Efterklang. Ведущей датской площадкой для электронной музыки является Culture Box в Копенгагене, которая получает субсидии от Министерства культуры как региональная музыкальная площадка, что позволяет ей сохранять высокий художественный уровень. Фестивали Strøm и Copenhagen Distortion также посвящены электронной и клубной музыкальной сцене столицы. Йеспер Кид – известный датский композитор видеоигр, который использует в своей музыке звуки дарк-эмбиента, электроники и симфонической музыки и удостоен множества наград. Мартин Йенсен известен благодаря британскому хиту "Solo Dance".

Народные

Традиционно датская народная музыка основывалась на дуэте скрипки и аккордеона, но, в отличие от своих скандинавских соседей, датские скрипачи почти всегда играют в ансамблях, избегая сольных выступлений. Датские группы также чаще используют гитару, чем в других странах Северной Европы. Дуэты скрипки и аккордеона обычно исполняют ритмичную танцевальную музыку – местные варианты скандинавских народных танцев. Старейший из них называется польс, и сейчас он встречается преимущественно на острове Фанё, с такими вариантами, как Сённерхонинг из Сённерхо. Датская традиционная музыка пережила ренессанс, когда в 1970 году Данию захлестнула волна англо-американского фолка. Среди заметных исполнителей, часто сочинявших новые песни, были Себастьян, Поул Диссинг и Нильс Хаусгаард. Успешная группа Ларса Лильхольта под руководством скрипача Ларса Лильхольта сочетает традиции народной музыки с роком. Новое и освежающее сочетание техно и средневековых баллад предложила группа Sorten Muld с момента своей первой записи в 1996 году. Интересно, что наибольший импульс датская народная музыка получила благодаря успеху Sorten Muld в национальных чартах – они использовали акустические и электрические инструменты, а также электронику в старых песнях, создавая современное звучание на своих самых продаваемых альбомах. Среди наиболее известных исполнителей последних лет – Харальд Хаугаард и Dreamers' Circus. В Дании также популярны хоровые традиции. По всей стране существуют сотни любительских хоров, обычно специализирующихся на традиционных датских песнях или народной музыке. В Дании два национальных гимна, которые широко исполняются. «Der er et yndigt land» (Есть прекрасная страна) громко и с энтузиазмом поют на спортивных мероприятиях, и это самый популярный гимн. Слова написаны датским поэтом Адамом Оеленшлегером, а музыка – Хансом Эрнстом Крёйером. «Kong Kristian stod ved højen mast» (Король Кристиан стоял у высокой мачты) исполняется на официальных мероприятиях в присутствии королевской семьи. Слова написал Йоханнес Эвальд, а музыку, вероятно, сочинил Дитлев Людвиг Рогер, и она звучит в финальной сцене «Эльверхёй».

Traditionally, Danish folk music has relied on a fiddle and accordion duo but, unlike its Scandinavian neighbours, Danish fiddlers almost always play in groups with few solo performance. Danish bands also tend to feature the guitar more prominently than the other Nordic countries. Fiddle and accordion duos play generally rhythmic dance music, local versions of the Nordic folk dance music. The oldest variety is called pols, and it is now mostly found on Fanø with variants such as Sønderhoning from Sønderho. Danish traditional music experienced a renaissance when the Anglo American folk song wave hit Denmark around 1970. Among the prominent soloists, often composing new songs, were Sebastian, Poul Dissing and Niels Hausgaard. The successful Lars Lilholt Band led by the violinist Lars Lilholt combines the folk music tradition with rock. A new and refreshing combination of techno music and medieval ballads has been provided by the group Sorten Muld since their first recording in 1996. Curiously, Danish folk music received its biggest boost from the home chart success of Sorten Muld, who used acoustic and electric instruments and electronica on old songs to create something very contemporary on its best selling albums. Some of the best known artists in recent years include Harald Haugaard and Dreamers' Circus. There is also a popular tradition of choir singing. There are hundreds of amateur choirs throughout Denmark, usually specialising in traditional Danish songs or folk music. Denmark has two national anthems, which are widely performed. Der er et yndigt land (There Is a Lovely Country) is sung loudly and enthusiastically at sporting events and is the most popular. Lyrics are by the Danish poet Adam Oehlenschläger and music by Hans Ernst Krøyer. Kong Kristian stod ved højen mast (King Christian Stood by Tow'ring Mast), is sung on official occasions when the royal family is represented. Lyrics are by Johannes Ewald while music was probably written by Ditlev Ludwig Rogert and can be heard in the final tableau of Elverhøj.

Фестивали

Музыкальные фестивали многочисленны по всей стране и пользуются огромной популярностью: фестиваль в Роскилде, крупнейший музыкальный фестиваль Северной Европы, собирает более 130 000 зрителей, а уличный фестиваль Copenhagen Distortion – около 300 000 участников. В течение всего года проводится множество небольших, регулярно проводимых музыкальных фестивалей самых разных жанров. Среди них – Копенгагенский джазовый фестиваль, гастролирующий Grøn Koncert, фестиваль в Тёндерe, Оперный фестиваль в Ольборге, Фестиваль камерной музыки Thy и Фестиваль Skagen, и это лишь некоторые из них.