Музыкальный монтаж: история и техники создания звуковых коллажей

Введение

Музыкальный термин и жанр

В музыке монтаж (буквально «создание путем соединения») или звуковой коллаж («склеивание») — это техника, при которой из коллажа создаются новые звуковые объекты или композиции, включая песни, также известные как Musique concrète. Это часто делается с помощью сэмплирования, в то время как некоторые звуковые коллажи создаются путем склеивания фрагментов различных виниловых пластинок. Подобно своему визуальному аналогу, звуковой коллаж может оказывать совершенно иное воздействие, чем его составные части, даже если исходные фрагменты узнаваемы или взяты из одного источника. Аудиоколлаж был характерной чертой аудиоискусства Джона Кейджа, Fluxus, постмодернистского хип-хопа и постконцептуального цифрового искусства.

История

Происхождение звукового коллажа можно проследить до произведений программной сонаты Бибера "Battalia" (1673) и "Дон Джованни" Моцарта (1789), а также некоторых отрывков из симфоний Малера, рассматриваемых как коллаж, но первые полностью разработанные коллажи встречаются в нескольких работах Чарльза Айвса, чья пьеса "Центральный парк в темноте" (1906) создает ощущение прогулки по городу, накладывая друг на друга несколько различных мелодий и цитат. Ранние традиционные формы и приемы, такие как кводлибет, попурри, потпури и центонизация, отличаются от коллажа тем, что их различные элементы стремятся к гармоничному сочетанию, в то время как в коллаже диссонансы в тональности, тембре, текстуре, размере, темпе или другие расхождения важны для сохранения индивидуальности составляющих элементов и передачи впечатления о гетерогенной сборке. Однако именно сопоставление цитат и несвязанных мелодий, либо путем их наложения, либо путем быстрого перехода между ними, сделало их технику настоящим коллажем. Первым задокументированным примером звукового коллажа, созданного в форме электронной музыки, является "Wochenende" (в переводе с английского – "Weekend"), коллаж слов, музыки и звуков, созданный кинорежиссером и медиа-художником Вальтером Руттманом в 1928 году. Позже, в 1948 году, Пьер Шеффер использовал приемы звукового коллажа для создания первого произведения musique concrète – "Étude aux chemins de fer", собранного из записей поездов. Шеффер создал эту пьесу, записав звуки поездов на несколько виниловых пластинок, некоторые из которых имели замкнутые канавки, позволяющие им воспроизводиться в непрерывном цикле. Затем он установил несколько проигрывателей в своей студии, что позволило ему запускать и смешивать различные звуки поездов по мере необходимости. По мнению музыковеда Кристины Лосады, третья часть "Симфонии" Лучано Берио часто считается "прототипом музыкального коллажа". В эссе, написанном в 1937 году, Джон Кейдж выразил интерес к использованию внемузыкальных звуковых материалов и стал различать "найденные" звуки, которые он называл шумом, и музыкальные звуки, примерами которых были: дождь, статические помехи между радиоканалами и "грузовик, движущийся со скоростью пятьдесят миль в час". Кейдж начал в 1939 году создавать серию произведений из "найденных" звуков, исследующих его заявленные цели, первым из которых был "Imaginary Landscape #1" для инструментов, включая два проигрывателя с переменной скоростью и частотными записями. Важные современные произведения, основанные на звуковом коллаже, были созданы Пьером Шеффером и Groupe de Recherches Musicales. В 1950-х и начале 1960-х годов Шеффер, Пьер Анри, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Жан Барраке, Карлхайнц Штокхаузен, Эдгар Варез, Яннис Ксенакис, Мишель Филиппо, Артур Онеггер работали с звуковым коллажем. Примерами служат "Étude I" (1951) и "Étude II" (1951) Булеза, "Timbres durées" (1952) Мессиана, "Étude aux mille collants" (1952) Штокхаузена, "Le microphone bien tempéré" (1952) и "La voile d'Orphée" (1953) Анри, "Étude I" (1953) Филиппо, "Étude" (1953) Барраке, смешанные пьесы "Toute la lyre" (1951) и "Orphée 53" (1953) Шеффера/Анри, а также музыка к фильму "Masquerage" (1952) Шеффера и "Astrologie" (1953) Анри. В 1954 году Варез и Онеггер создали "Déserts" и "La rivière endormie". Джон Кейдж создал свой влиятельный коллаж "Williams Mix" в 1952 году. В последнее время Джордж Рохберг использовал коллаж в "Contra Mortem et Tempus" и Симфонии № 3. В 1980-х годах Миной создал множество многослойных звуковых композиций, напоминающих палимпсесты, в которых используется звуковой коллаж.

The origin of sound collage can be traced back to the works of Biber's programmatic sonata Battalia (1673) and Mozart's Don Giovanni (1789), and certain passages in Mahler symphonies as collage, but the first fully developed collages occur in a few works by Charles Ives, whose piece Central Park in the Dark (1906) creates the feeling of a walk in the city by layering several distinct melodies and quotations on top of each other. Earlier traditional forms and procedures such as the quodlibet, medley, potpourri, and centonization differ from collage in that the various elements in them are made to fit smoothly together, whereas in a collage clashes of key, timbre, texture, meter, tempo, or other discrepancies are important in helping to preserve the individuality of the constituent elements and to convey the impression of a heterogeneous assemblage. What made their technique true collage, however, was the juxtaposition of quotations and unrelated melodies, either by layering them or by moving between them in quick succession. A first documented instance of sound collage created as electronic music is Wochenende (in English, Weekend), a collage of words, music and sounds created by film maker and media artist Walter Ruttmann in 1928. Later, in 1948, Pierre Schaeffer used the techniques of sound collage to create the first piece of musique concrète, Étude aux chemins de fer, which was assembled from recordings of trains. Schaeffer created this piece by recording sounds of trains onto several vinyl records, some of which had lock grooves allowing them to play in a continuous loop. He then set up multiple turntables in his studio, allowing him to trigger and mix together the various train sounds as needed. According to music theorist Cristina Losada, the third movement of Luciano Berio's Sinfonia is often considered "the prototype of a musical collage." In an essay written in 1937, John Cage expressed an interest in using extra musical sound materials and came to distinguish between found sounds, which he called noise, and musical sounds, examples of which included: rain, static between radio channels, and "a truck at fifty miles per hour". Cage began in 1939 to create a series of found sounds works that explored his stated aims, the first being Imaginary Landscape #1 for instruments including two variable speed turntables with frequency recordings. Important modern sound collage pieces were created by Pierre Schaeffer and the Groupe de Recherches Musicales. In 1950s and early 1960s Schaeffer, Pierre Henry, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Iannis Xenakis, Michel Philippot, and Arthur Honegger all worked with sound collage. Examples are Étude I (1951) and Étude II (1951) by Boulez, Timbres durées (1952) by Messiaen, Étude aux mille collants (1952) by Stockhausen, Le microphone bien tempéré (1952) and La voile d'Orphée (1953) by Henry, Étude I (1953) by Philippot, Étude (1953) by Barraqué, the mixed pieces Toute la lyre (1951) and Orphée 53 (1953) by Schaeffer/Henry, and the film music Masquerage (1952) by Schaeffer and Astrologie (1953) by Henry. In 1954 Varèse and Honegger created Déserts and La rivière endormie". John Cage created his influential collage piece Williams Mix in 1952. More recently, George Rochberg used collage in Contra Mortem et Tempus and Symphony No. 3. In the 1980s Minóy made many palimpsest like multi tracked soundscape compositions that use sound collage.

Микромонтаж

Микромонтаж – это использование монтажа в масштабе микрозвуков. Его главным представителем является композитор Горацио Ваггионе, в таких произведениях, как Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026 2) и Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). Техника может включать извлечение и компоновку звуковых частиц из семпла или создание и точное размещение каждой частицы для формирования сложных звуковых паттернов или отдельных частиц (импульсов). Это может быть реализовано посредством графического редактирования, скрипта или автоматизировано с помощью компьютерной программы. Гранулярный синтез включает в себя многие техники микромонтажа, однако гранулярный синтез неизбежно автоматизирован, в то время как микромонтаж может быть осуществлен напрямую, точка за точкой. "Это требует необычайного терпения" и может быть сопоставлено с пуантилистскими картинами Жоржа Сёра. The Beatles использовали звуковой коллаж в своем двойном альбоме 1968 года, названном "The Beatles" (также известном как "Белый альбом"), в треке Revolution 9. Журнал Uncut отметил, что в Requia Джона Фейи использовались медитативные гитарные соло с экспериментами в технике ленточного коллажа в композиции Requiem for Molly.