Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская фирма по изготовлению гравюр
American printmaking firm
Currier and Ives — нью-йоркская фирма, занимавшаяся изготовлением гравюр с 1835 по 1907 год. Основанная Натаниэлем Керьером, компания разрабатывала и продавала недорогие литографии, раскрашенные вручную, основанные на новостях, популярных образах и американской тематике. Рекламируя себя как "Главный центральный пункт дешевых и популярных гравюр", в 1857 году название компании было изменено на "Currier and Ives" с добавлением Джеймса Мерритта Айвса. Серия литографий Darktown Comics пользовалась неизменным успехом у покупателей.
Currier and Ives was a New York City based printmaking business operating from 1835 to 1907. Founded by Nathaniel Currier, the company designed and sold inexpensive hand painted lithographic works based on news events, views of popular culture and Americana. Advertising itself as "the Grand Central Depot for Cheap and Popular Prints," the corporate name was changed in 1857 to "Currier and Ives" with the addition of James Merritt Ives. A perennial bestselling series was the Darktown Comics lithographs.
История
Натаниэль Курриер (1813–88) родился в Роксбери, штат Массачусетс, 27 марта 1813 года, вторым из четырех детей. Его родители, Натаниэль и Ханна Курриер, были дальними родственниками и жили скромной, аскетичной жизнью. Трагедия настигла Натаниэля, когда ему было восемь лет: неожиданно скончался его отец, оставив Натаниэля и его одиннадцатилетнего брата Лоренцо обеспечивать семью – шестилетнюю сестру Элизабет, двухлетнего брата Чарльза и их мать. Натаниэль выполнял различные подработки, чтобы содержать семью, а в пятнадцать лет начал карьеру, став учеником в бостонской литографической мастерской Уильяма и Джона Пендлтона. В 1833 году, в возрасте двадцати лет, он переехал в Филадельфию для выполнения контрактных работ у известного гравёра и печатника М. Э. Д. Брауна. Первые литографии Курриера выходили под названием Stodart & Currier, что стало результатом партнерства, которое он заключил в 1834 году с местным нью-йоркским печатником Стодартом. Оба специализировались на "заказной" печати и производили разнообразную печатную продукцию, включая нотные рукописи. Курриер остался недоволен низкой прибыльностью их предприятия и расторг партнерство в 1835 году. Он открыл собственную мастерскую, работая под вывеской "Н. Курриер, литограф" до 1856 года. В 1835 году он создал литографию, изображающую пожар, охвативший деловой район Нью-Йорка. Оттиск "Торговой биржи" был продан тиражом в несколько тысяч экземпляров за четыре дня. Курриер понял, что существует спрос на оперативные новости, и создал еще несколько литографий, посвященных стихийным бедствиям и другим недорогим изображениям, иллюстрирующим местные и национальные события, например, "Руины отеля Planter's, Новый Орлеан, который обрушился в два часа ночи 15 мая 1835 года, похоронив 50 человек, 40 из которых спаслись". В 1840 году он создал "Ужасающий пожар парохода "Лексингтон"", который имел такой успех, что ему предоставили еженедельную полосу в газете New York Sun. В том же году фирма Курриера начала переориентироваться с заказной печати на независимое издательское дело.
Nathaniel Currier (1813–88) was born in Roxbury, Massachusetts, on March 27, 1813, the second of four children. His parents Nathaniel and Hannah Currier were distant cousins who lived a humble and spartan life. Tragedy struck when Nathaniel was eight years old, when his father unexpectedly died, leaving Nathaniel and his eleven year old brother Lorenzo to provide for the family: six year old sister Elizabeth and two year old brother Charles, as well as their mother. Nathaniel worked a series of odd jobs to support the family and, at fifteen, he started what became a lifelong career when he apprenticed in the Boston lithography shop of William and John Pendleton. In 1833 at age twenty, he moved to Philadelphia to do contract work for M. E. D. Brown, a noted engraver and printer. Currier's early lithographs were issued under the name of Stodart & Currier, a result of the partnership that he created in 1834 with a local New York printmaker named Stodart. The two men specialized in "job" printing and made a variety of print products, including music manuscripts. Currier became dissatisfied with the poor economic return of their business venture and ended the partnership in 1835. He set up shop alone, working as "N. Currier, Lithographer" until 1856. In 1835, he created a lithograph that illustrated a fire sweeping through New York City's business district. The print of the Merchant's Exchange sold thousands of copies in four days. Currier realized that there was a market for current news, so he turned out several more disaster prints and other inexpensive lithographs that illustrated local and national events, such as "Ruins of the Planter's Hotel, New Orleans, which fell at two O’clock on the Morning of May 15, 1835, burying 50 persons, 40 of whom Escaped with their Lives. In 1840, he produced "Awful Conflagration of the Steam Boat Lexington", which was so successful that he was given a weekly insert in the New York Sun. In that year, Currier's firm began to shift its focus from job printing to independent print publishing.
Партнерство с Айвсом
Название "Карриер и Айвз" впервые появилось в 1857 году, когда Карриер пригласил бухгалтера и счетовода компании Джеймса Мерритта Айвза (1824–95) стать своим партнером. Айвз родился 5 марта 1824 года в Нью-Йорке и женился на Кэролайн Кларк в 1852 году. Она была сестрой жены брата Натаниэля, Чарльза Карриера, и именно Чарльз рекомендовал Айвса своему брату. Натаниэль Карриер вскоре заметил преданность Айвза делу, его художественный вкус и понимание потребностей публики. Молодой человек быстро стал генеральным директором фирмы, отвечая за финансовую сторону бизнеса, модернизируя бухгалтерский учет, реорганизуя запасы и оптимизируя процесс печати.
The name Currier and Ives first appeared in 1857, when Currier invited the company's bookkeeper and accountant James Merritt Ives (1824–95) to become his partner. Ives was born on March 5, 1824, in New York City, and he married Caroline Clark in 1852. She was the sister in law of Nathaniel's brother Charles Currier, and it was Charles who recommended Ives to his brother. Nathaniel Currier soon noticed Ives's dedication to his business, and his artistic knowledge and insight into what the public wanted. The younger man quickly became the general manager of the firm, handling the financial side of the business by modernizing the bookkeeping, reorganizing inventory, and streamlining the print process.
Фирма
Фирма Currier and Ives называла себя "издателями дешевых и популярных отпечатков". За 72 года существования фирмы было опубликовано не менее 7500 литографий. Художники создавали по два-три новых изображения каждую неделю в течение 64 лет (1834–1895), изготовив более миллиона отпечатков методом ручной цветной литографии. Для создания оригинальных рисунков Currier and Ives привлекали или использовали работы многих известных художников того времени, включая Джеймса Э. Баттерсворта, Джорджа Иннесса, Томаса Наста, Истмана Джонсона и других. Первые литографии печатались черным цветом, а затем раскрашивались вручную. С развитием новых техник издатели начали производить полноцветные литографии, которые постепенно приобретали более мягкий, живописный эффект. Квалифицированные художники-литографы, такие как Джон Кэмерон, Фанни Палмер и другие, стали известны своими работами и подписывали значимые экземпляры. Художники, такие как А. Ф. Тейт, приобрели известность, когда их картины были воспроизведены в виде литографий. Currier and Ives была самой продуктивной и успешной компанией литографов в США. Ее литографии отражали все аспекты американской жизни и включали в себя такие темы, как охота, рыбалка, китобойный промысел, городская жизнь, сельские пейзажи, исторические сцены, клиперские суда, яхты, пароходы, река Миссисипи, пейзажи реки Гудзон, железные дороги, политика, комедия, золотодобыча, зимние сцены, размышления о жизни, портреты и натюрморты. Фирма занимала три этажа в здании по адресу 33 Спрус-стрит в Нью-Йорке:
The firm Currier and Ives described itself as "Publishers of Cheap and Popular Prints". At least 7,500 lithographs were published in the firm's 72 years of operation. Artists produced two to three new images every week for 64 years (1834–1895), producing more than a million prints by hand colored lithography. For the original drawings, Currier and Ives employed or used the work of many celebrated artists of the day, including James E. Buttersworth, George Inness, Thomas Nast, Eastman Johnson, and others. The earliest lithographs were printed in black and then colored by hand. As new techniques were developed, publishers began to produce full color lithographs that gradually developed softer, more painterly effects. Skilled artist lithographers such as John Cameron, Fanny Palmer, and others became known for their work and signed important pieces. Artists such as A. F. Tait became famous when their paintings were reproduced as lithographs. Currier and Ives was the most prolific and successful company of lithographers in the U. S. Its lithographs represented every phase of American life, and included the themes of hunting, fishing, whaling, city life, rural scenes, historical scenes, clipper ships, yachts, steamships, the Mississippi River, Hudson River scenes, railroads, politics, comedy, gold mining, winter scenes, commentary on life, portraits, and still lifes. the firm occupied three floors in a building at 33 Spruce Street in New York:
Ручные печатные станки располагались на третьем этаже. Художники, шлифовщики камня и литографы работали на четвертом этаже. Колористы работали на пятом этаже. Небольшие работы продавались по цене от пяти до двадцати центов за штуку, а большие – от одного до трех долларов за штуку. Фирма Currier and Ives расширила свою деятельность из центральной мастерской в Нью-Йорке, продавая отпечатки через разносчиков, торговцев и книжные магазины. Фирма осуществляла как розничную, так и оптовую продажу, открывая торговые точки в городах по всей стране и в Лондоне. Она также продавала работы по почте (только при предоплате) и на международном уровне через лондонский офис и агентов в Европе. Общественный спрос на литографии постепенно снижался из-за усовершенствования офсетной печати и фотогравюры.
Hand operated printing presses occupied the third floor. Artists, stone grinders, and lithographers worked on the fourth floor. Colorists worked on the fifth floor. Small works sold for five to twenty cents each, and large works sold for $1 to $3 apiece. The Currier and Ives firm branched out from its central shop in New York City to sell prints via pushcart vendors, peddlers, and book stores. The firm sold retail as well as wholesale, establishing outlets in cities across the country and in London. It also sold work through the mail (prepaid orders only), and internationally through a London office and agents in Europe. The public demand for lithographs had gradually diminished because of improvements in offset printing and photoengraving.
Расистские литографии
Курриер и Айвз, ориентируясь на американского потребителя из среднего класса, невольно создали "визуальный архив" ценностей в Соединенных Штатах XIX века, который включал в себя и современный расизм. По словам Альберта Барагваната, из примерно 500 "комических отпечатков", выпущенных Курриером и Айвзом, "более половины составляли так называемые Darktown Comics, юмор которых заключался в грубом высмеивании". По мнению Дж. Майкла Мартинеса, каждый выпуск этой серии становился бестселлером. Томас Уорт переработал предыдущий образ Статуи Свободы, изобразив афроамериканку, напоминающую фигуру "мамочки" с факелом, в рамках серии Darktown Comics.
Currier and Ives, because they were targeting a middle class American customer, inadvertently created a "pictorial record" of values in the United States in the 19th century, which included contemporary racism. According to Albert Baragwanath, of the approximately 500 "comic prints" produced by Currier and Ives, "more than half of these were the so called Darktown Comics whose humor lay in gross burlesque." According to J. Michael Martinez, every one of the series was a bestseller. Thomas Worth recreated a previous Statue of Liberty image, using an African American woman similar to the mammy figure holding a torch as part of their Darktown Comics series.