Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый органист (1928–2005)
American jazz organist (1928–2005)
Джеймс Оскар Смит (8 декабря 1928 – 8 февраля 2005) – американский джазовый музыкант, который способствовал популяризации органа Hammond B-3, связав джаз и соул-музыку 1960-х годов. В 2005 году Смит был удостоен премии NEA Jazz Masters от Национального фонда искусств – высшей награды, которой удостаиваются джазовые музыканты в США.
James Oscar Smith (December 8, 1928 – February 8, 2005) was an American jazz musician who helped popularize the Hammond B 3 organ, creating a link between jazz and 1960s soul music. In 2005, Smith was awarded the NEA Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts, the highest honor that America bestows upon jazz musicians.
Ранние годы
Джеймс Оскар Смит родился в Норристауне, штат Пенсильвания. В возрасте шести лет он начал выступать с отцом в клубах с песней и танцем. Он самостоятельно начал учиться играть на пианино. В девять лет Смит выиграл радиоконкурс талантов в Филадельфии в качестве пианиста в стиле буги-вуги. После службы в ВМС США он продолжил музыкальное образование в 1948 году, сначала год проучившись в Королевском музыкальном колледже Гамильтона, а затем в 1949 году – в Школе музыки Лео Орнштейна в Филадельфии. В 1951 году он начал изучать орган Хаммонда. С 1951 по 1954 год он играл на фортепиано, а затем на органе в филадельфийских R&B группах, таких как Don Gardner and the Sonotones. В 1954 году он окончательно перешел на орган после того, как услышал Уайлда Билла Дэвиса.
James Oscar Smith was born in Norristown, Pennsylvania. He joined his father doing a song and dance routine in clubs at the age of six. He began teaching himself to play the piano. When he was nine, Smith won a Philadelphia radio talent contest as a boogie woogie pianist. After a period in the U. S. Navy, he began furthering his musical education in 1948, with a year at Royal Hamilton College of Music, then the Leo Ornstein School of Music in Philadelphia in 1949. He began exploring the Hammond organ in 1951. From 1951 to 1954, he played piano, then organ in Philly R&B bands like Don Gardner and the Sonotones. He switched to organ permanently in 1954 after hearing Wild Bill Davis.
Карьера
Он купил свой первый орган Hammond, арендовал склад для репетиций и заявил о себе чуть больше чем через год. Услышав его игру в филадельфийском клубе, Альфред Лайон из Blue Note немедленно заключил с ним контракт, а его второй альбом, The Champ, быстро сделал Смита восходящей звездой джазовой сцены. Он был плодовитым исполнителем, и под прозвищем "Невероятный Джимми Смит" он записал около сорока альбомов для Blue Note всего за восемь лет, начиная с 1956 года. Среди альбомов этого периода – The Sermon!, House Party, Home Cooking', Midnight Special, Back at the Chicken Shack и Prayer Meetin'. Трио Джимми Смита исполнило композиции "When Johnny Comes Marching Home" и "The Sermon" в фильме "Заводи себе девушку в колледже" (1964). В 1970-х годах Смит открыл свой собственный ночной клуб в районе Норт-Голливуда в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, по адресу бульвар Виктори, 12910, и регулярно выступал там с Кенни Диксоном на барабанах, Германом Райли и Джоном Ф. Филлипсом на саксофоне; в состав группы также входил Стэнли Беренс, игравший на гармонике и флейте. Альбом 1972 года Root Down, считающийся ключевым влиянием на последующие поколения фанк- и хип-хоп музыкантов, был записан вживую в этом клубе, хотя и с другим составом аккомпанирующих музыкантов.
He purchased his first Hammond organ, rented a warehouse to practice in and emerged after little more than a year. Upon hearing him playing in a Philadelphia club, Blue Note's Alfred Lion immediately signed him to the label and his second album, The Champ, quickly established Smith as a new star on the jazz scene. He was a prolific recording artist and, as a leader, dubbed The Incredible Jimmy Smith, he recorded around forty sessions for Blue Note in just eight years beginning in 1956. Albums from this period include The Sermon!, House Party, Home Cooking', Midnight Special, Back at the Chicken Shack and Prayer Meetin'. The Jimmy Smith Trio performed "When Johnny Comes Marching Home" and "The Sermon" in the film Get Yourself a College Girl (1964). In the 1970s, Smith opened his own supper club in the North Hollywood neighborhood of Los Angeles, California, at 12910 Victory Boulevard and played there regularly with Kenny Dixon on drums, Herman Riley and John F. Phillips on saxophone; also included in the band was harmonica/flute player Stanley Behrens. The 1972 album Root Down, considered a seminal influence on later generations of funk and hip hop musicians, was recorded live at the club, albeit with a different group of backing musicians.
Поздняя карьера
Холли Те Максвелл, тогда известная как Холли Максвелл, в конце 1970-х годов в течение двух лет была вокалисткой у Смита. Во время турне по Южной Африке в 1978 году они записали альбом Jimmy Smith Plays for the People. В 1980-х и 1990-х годах у Смита произошло возрождение карьеры, и он снова записывался для Blue Note и Verve, а также для Elektra и Milestone. Однако Смит скончался 8 февраля 2005 года в своем доме в Скотсдейле, где его обнаружил его менеджер Роберт Клейтон, еще до начала турне. Он умер во сне от естественных причин.
Holle Thee Maxwell, then known as Holly Maxwell, was Smith's vocalist for two years in the late 1970s. During a South African tour, they recorded the album Jimmy Smith Plays for the People in 1978. Smith had a career revival in the 1980s and 1990s, again recording for Blue Note and Verve, and for Elektra and Milestone. However, before the tour began, Smith died on February 8, 2005, at his Scottsdale home, where he was found by his manager, Robert Clayton. He died in his sleep of natural causes.
Музыкальный стиль
В то время как электрический орган использовался в джазе Фэтсом Уоллером, Каунтом Бэйси, Уайлд Биллом Дэвисом и другими, виртуозная импровизационная техника Смита на Hammond помогла популяризировать электрический орган как джазовый и блюзовый инструмент. Позже Смит оказал влияние на такие группы, как Medeski, Martin & Wood и Beastie Boys, которые использовали басовую линию из "Root Down (and Get It)" с альбома Root Down и упомянули Смита в тексте своего хита "Root Down". Смита, которого часто называют отцом кислотного джаза, дожил до того, что это направление стало отражать его стиль игры на органе. В 1990-х годах Смит отправился в Нэшвилл, чтобы отдохнуть от своих постоянных выступлений в ресторане в Сакраменто, которым он владел, и в этом "Музыкальном городе" он, с помощью веб-мастера, спродюсировал свой последний альбом для Verve – Dot Com Blues. В 1999 году Смит принял участие в записи двух треков живого альбома Incredible! (прозвище Смита в 1960-х годах) вместе со своим учеником Джои ДеФранческо, тогда 28-летним органистом. Совместный альбом Смита и ДеФранческо Legacy был выпущен в 2005 году вскоре после смерти Смита.
While the electric organ had been used in jazz by Fats Waller, Count Basie, Wild Bill Davis and others, Smith's virtuoso improvisation technique on the Hammond helped to popularize the electric organ as a jazz and blues instrument. Later, Smith influenced bands such as Medeski, Martin & Wood and the Beastie Boys, who sampled the bassline from "Root Down (and Get It)" from Root Down—and saluted Smith in the lyrics—for their own hit "Root Down". Often called the father of acid jazz, Smith lived to see that movement come to reflect his organ style. In the 1990s, Smith went to Nashville, taking a break from his ongoing gigs at his Sacramento restaurant which he owned and, in Music City, Nashville, he produced, with the help of a webmaster, Dot Com Blues, his last Verve album. In 1999, Smith guested on two tracks of a live album, Incredible! (Smith's nickname during the 1960s) with his protégé, Joey DeFrancesco, a then 28 year old organist. Smith and DeFrancesco's collaborative album Legacy was released in 2005 shortly after Smith's death.