Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Введение

Рисунок Леонардо да Винчи, ок. 1490 года.

Витрувианский человек (; ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno) — рисунок итальянского художника и учёного эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датированный ок. 1490 года. Вдохновлённый трудами древнеримского архитектора Витрувия, рисунок изображает обнажённого мужчину в двух наложенных друг на друга положениях, с разведенными в стороны руками и ногами, вписанного одновременно в круг и квадрат. Историк искусства Кармен К. Бамбах назвала его «по праву считающимся одним из самых знаковых образов западной цивилизации». Хотя это не единственный известный рисунок человека, вдохновлённый трудами Витрувия, эта работа представляет собой уникальный синтез художественных и научных идеалов и часто рассматривается как архетипическое представление Высокого Возрождения. Рисунок отражает представление Леонардо об идеальных пропорциях тела, изначально заимствованных у Витрувия, но подвергшихся влиянию его собственных измерений, рисунков современников и трактата «О живописи» Леона Баттисты Альберти. Леонардо создал «Витрувианского человека» в Милане, и работа, вероятно, перешла к его ученику Франческо Мельци. Позднее она оказалась в собственности Венанцио де Пагаве, который убедил гравера Карло Джузеппе Герли включить её в книгу рисунков Леонардо, что способствовало широкому распространению ранее малоизвестного изображения. Впоследствии она принадлежала Джузеппе Босси, который написал одни из первых исследований о ней, и в конечном итоге была продана в Галерею Академии в Венеции в 1822 году, где и находится по сей день. Из-за своей чувствительности к свету рисунок редко выставляется на всеобщее обозрение, но в 2019 году он был передан Лувру для выставки, посвященной 500-летию со дня смерти Леонардо.

Имя

Рисунок описан в заметках Леонардо как Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, который переводится как «Пропорции человеческой фигуры согласно Витрувию», или «Пропорциональное исследование человека в манере Витрувия». Он гораздо более известен как «Витрувианский человек». Историк искусства Карло Педретти называет его Homo Vitruvius, исследованием пропорций с человеческой фигурой, вписанной в круг и квадрат, а позднее – просто Homo Vitruvius.

Состав

Рисунок выполнен преимущественно пером и светло-коричневыми чернилами, при этом присутствуют следы коричневой промывки (акварели). Бумага имеет размер, превышающий размеры большинства листов рукописей Леонардо, а сама бумага изначально была изготовлена несколько неровно, что проявляется в её нерегулярных краях. Внимательное изучение рисунка показывает, что он был тщательно подготовлен и не содержит "набросанных и неуверенных" линий. Леонардо использовал металлоперо с циркулем и штангенциркулем для создания точных линий, а для измерений применялись небольшие отметки. Эти отметки циркуля демонстрируют внутреннюю структуру "отмеренных интервалов", которая сочетается с общей структурой, созданной геометрическими фигурами. "Витрувианский человек" изображает обнаженного мужчину, обращенного лицом вперед и заключенного в квадрат, наложенный на круг. Мужчина изображен одновременно в различных позах: его руки вытянуты над плечами и затем разведены в стороны перпендикулярно им, а ноги соединены вместе и также разведены вдоль основания круга. Ученый Карло Векче отмечает, что такой подход позволяет одновременно показать несколько фаз движения, подобно фотографии. Пальцы рук и ног расположены таким образом, чтобы не выходить за пределы окружающих фигур. Комментаторы часто подчеркивают, что Леонардо стремился создать художественное изображение человека, а не простое его изображение. По словам биографа Уолтера Айзексона, использование тонких линий, пристального взгляда и сложных завитушек волос "соединяет человеческое и божественное". Педретти отмечает близкое сходство между изображенным человеком и ангелом на более ранней картине Леонардо "Благовещение".

Исторический контекст

Умеренно успешный архитектор и инженер Витрувий жил примерно с 80 по 20 год до н.э., преимущественно в Римской республике. Он наиболее известен как автор трактата «De architectura» (Об архитектуре), позднее названного «Десять книг об архитектуре», который является единственным сохранившимся значительным трудом по архитектуре, дошедшим до нас из античности. Третий том работы содержит обсуждение пропорций человеческого тела, где фигуры человека, вписанные в круг и квадрат, соответственно именуются *homo ad circulum* и *homo ad quadratum*. Витрувий объяснял это следующим образом:

Историки XIX века часто предполагали, что Леонардо не испытывал существенного влияния античного мира, представляя его как «современного гения», отвергавшего весь классицизм. Однако это утверждение было убедительно опровергнуто многочисленными документальными свидетельствами от коллег Леонардо или записями о том, что он владел, читал и находился под влиянием сочинений античности. Трактат Витрувия долгое время считался утраченным, но в XV веке он был вновь открыт Поджио Браччолини среди таких произведений, как «De Rerum natura». Многие художники пытались создать фигуры, соответствующие утверждениям Витрувия, и первыми это сделали три изображения Франческо ди Джорджио Мартини, созданные около 1470 года. Леонардо, возможно, находился под влиянием архитектора Джакомо Андреа, с которым он обедал в 1490 году. В том же году Андреа создал собственный рисунок «Витрувианского человека», который оставался неизвестным ученым до 1980-х годов.

Создание

Версия Леонардо «Витрувианского человека» исправила неточности в описании Витрувия, особенно в отношении головы, благодаря использованию второй книги трактата «О живописи» Леона Баттисты Альберти. Более ранние рисунки того же сюжета «исходили из предположения, что круг и квадрат должны быть центрированы вокруг пупка», подобно описанию Витрувия, в то время как Леонардо построил схему, используя половые органы человека как центр квадрата, а пупок – как центр круга. Вероятно, рисунки Леонардо, датированные 1487–1490 годами и озаглавленные «Пропорции руки», были связаны с «Витрувианским человеком» и, возможно, служили подготовительными эскизами. Некоторые исследователи предполагают, что Леонардо включил золотое сечение в рисунок, возможно, из-за его иллюстраций к «Божественной пропорции» Луки Пачоли, во многом заимствованной у Пьеро делла Франческа, касающейся этого соотношения. Однако «Витрувианский человек», вероятно, был создан до встречи Леонардо с Пачоли, и точность такого предположения вызывает сомнения. Как объясняет архитектор Витор Муртиньо, круг, касающийся основания квадрата, при соотношении радиуса и сторон квадрата, определяемом золотым сечением, проходил бы точно через два верхних угла квадрата, в отличие от рисунка Леонардо. Он предлагает вместо этого конструкции, основанные на правильном восьмиугольнике или на рыбе-пузыре (vesica piscis). Рисунок Леонардо почти всегда датируется периодом около 1490 года, во время его первого миланского периода. Точная датировка не является общепринятой, и более ранние поколения искусствоведов, включая Артура Э. Попхэма, часто датировали работу в период с 1485 по 1490 год. Два ведущих искусствоведа расходятся во мнениях по этому вопросу: Мартин Кемп указывает дату ок. 1487 года, а Кармен К. Бамбах утверждает, что самая ранняя возможная дата – которую «нельзя полностью исключить» – это 1488 год. Бамбах, наряду с Педретти, Джованной Непи Скире и Аннализой Перисса Торрини, предлагает несколько более широкий диапазон – ок. 1490–1491 годов. Бамбах объясняет, что этот диапазон «наилучшим образом соответствует манере точной, гравировавшей параллельной штриховки, заключенной в четкие линии пером и чернилами поверх следов свинцовой краски, разметки циркулем и композиции, выполненной с помощью циркуля».

Leonardo's version of the Vitruvian Man corrected inaccuracies in Vitruvius's account, particularly related to the head, due to use of book two of the De pictura by Leon Battista Alberti. Earlier drawings of the same subject "assumed that the circle and square should be centered around the navel", akin to Vitruvius's account, while Leonardo made the scheme work by using the man's genitals as the center of the square, and the navel as the center of the circle. It is likely that Leonardo's drawings dated to 1487–1490, and entitled The proportions of the arm, were related to the Vitruvian Man, possibly serving as preparatory sketches. Some commentators have speculated that Leonardo incorporated the golden ratio in the drawing, possibly due to his illustrations of Luca Pacioli's Divina proportione, largely plagiarized from Piero della Francesca, concerning the ratio. However, the Vitruvian Man is likely to have been drawn before Leonardo met Pacioli, and there has been doubt over the accuracy of such an observation. As architectural scholar Vitor Murtinho explains, a circle tangent to the base of a square, with the radius and square sides related by the golden ratio, would pass exactly through the top two corners of the square, unlike Leonardo's drawing. He suggests instead constructions based on a regular octagon or on the vesica piscis. Leonardo's drawing is almost always dated to around 1490 during his First Milanese period. The exact dating is not completely agreed upon and earlier generations of art historians, including Arthur E. Popham, frequently dated the work anywhere from 1485 to 1490. Two leading art historians differ in this respect; Martin Kemp gives c. 1487, while Carmen C. Bambach contends that the earliest possible date—which "one may not entirely discount"—is 1488. Bambach, in addition to Pedretti, Giovanna Nepi Scirè and Annalisa Perissa Torrini give a slightly broader range of c. 1490–1491. Bambach explains that this range fits "best with the manner of exact, engraving like parallel hatching contained within robust pen and ink outlines, over traces of lead paint, stylus ruling, and compass composition".

Происхождение

После смерти Леонардо рисунок, вероятнее всего, перешел к его ученику Франческо Мельци (1491–1570), которому было завещано большая часть имущества Леонардо. С тех пор история происхождения рисунка практически бесспорна: он попал к Чезаре Монти (1594–1650), затем перешел к его наследнице Анне Луизе Монти, а после – к семье Де Пейдж, сначала к WD=Q47015938 (в 1777 году), а затем к его сыну Гауденцио де Пейджу. Будучи владельцем, старший Де Пейдж убедил гравера Карло Джузеппе Герли издать книгу рисунков Леонардо, что стало первым широким распространением изображения «Витрувианского человека» и многих других рисунков Леонардо. Младший де Пейдж продал рисунок Джузеппе Босси, который описал, обсудил и проиллюстрировал его в четвертой главе своей монографии 1810 года о «Тайной вечере» Леонардо – «Del Cenacolo di Leonardo da Vinci» (О «Тайной вечере» Леонардо да Винчи). Эта глава была опубликована как отдельное исследование в следующем году под названием «Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani» (О мнениях Леонардо да Винчи о симметрии человеческого тела). После смерти Босси в 1815 году рисунок был продан аббату Луиджи Челотти в 1818 году и в 1822 году поступил в коллекцию Венецианской галереи dell'Accademia, где он находится и по сей день. Благодаря высокому художественному качеству и тщательно задокументированной истории происхождения авторство Леонардо «Витрувианского человека» никогда не вызывало сомнений. «Витрувианский человек» редко выставляется, поскольку длительное воздействие света может привести к его выцветанию; он хранится на четвертом этаже Галереи dell'Accademia, в закрытом помещении. В 2019 году Лувр запросил разрешение на временное экспонирование рисунка для своей масштабной выставки, посвященной Леонардо да Винчи, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Они столкнулись с серьезным сопротивлением со стороны организации по охране культурного наследия Italia Nostra, которая утверждала, что рисунок слишком хрупок для транспортировки, и подала в суд. На слушании 16 октября 2019 года судья постановил, что организация не предоставила достаточных доказательств своих утверждений, но установил максимальный уровень освещения для рисунка, а также обязательный период отдыха для компенсации общего воздействия света. Лувр пообещал предоставить Италии картины Рафаэля к 500-летию со дня его смерти; министр культуры Италии Дарио Франческини заявил, что «теперь между Италией и Францией может начаться масштабное культурное сотрудничество, связанное с двумя выставками – о Леонардо во Франции и о Рафаэле в Риме».

After Leonardo's death, the drawing most likely passed to his student Francesco Melzi (1491–1570), who was bequeathed most of Leonardo's possessions. From then on, the drawing's provenance history is almost certain: it found its way to Cesare Monti (1594–1650), was passed to his heir Anna Luisa Monti, then to the De Page family, first WD=Q47015938 (in 1777) and then his son Gaudenzio de Page. While owned by the elder De Page, he convinced the engraver Carlo Giuseppe Gerli to publish a book of Leonardo's drawings, which would be the first widespread dissemination of the Vitruvian Man and many other Leonardo drawings. The younger de Page sold the drawing to Giuseppe Bossi, who described, discussed, and illustrated it in the fourth chapter of his 1810 monograph on Leonardo's The Last Supper, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci (On The Last Supper of Leonardo da Vinci). This chapter was published as a stand alone study the next year Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani (On the opinions of Leonardo da Vinci regarding the symmetry of human bodies). After Bossi's death in 1815, the drawing was sold to the abbot Luigi Celotti in 1818, and entered into the Venetian Gallerie dell'Accademia's collection in 1822, where it has since remained. Because of its high artistic quality and its well recorded history of provenance, Leonardo's authorship of the Vitruvian Man has never been doubted. The Vitruvian Man is rarely displayed as extended exposure to light would cause fading; it is kept on the fourth floor of the Gallerie dell'Accademia, in a locked room. In 2019, the Louvre requested to borrow the drawing for their monumental Léonard de Vinci exhibition, which celebrated the 500th anniversary of the artist’s death. They faced substantial resistance from the heritage group Italia Nostra, who contended that the drawing was too fragile to be transported, and filed a lawsuit. At a hearing on 16 October 2019, a judge ruled that the group had not proven their claim, but set a maximum amount of light for the drawing to be exposed to as well as a subsequent rest period to offset its overall exposure to light. The Louvre promised to lend paintings by Raphael to Italy for his own 500th death anniversary; Italy's Minister for Cultural Affairs Dario Franceschini stated that "Now a great cultural operation can start between Italy and France on the two exhibitions about Leonardo in France and Raphael in Rome."

Юридический спор

В 2022 году Gallerie dell’Accademia, которой принадлежит рисунок, подала в суд на немецкого производителя головоломок Ravensburger за воспроизведение произведения искусства в одной из головоломок компании. Компания Ravensburger начала продавать 1000-частную головоломку в Италии в 2009 году, а в 2019 году музей направил компании письмо с требованием о прекращении деятельности и потребовал 10% от выручки. Компания Ravensburger отказалась выполнить требование, и впоследствии музей подал на нее в суд в соответствии с итальянским Кодексом о культурном наследии и ландшафте 2004 года, который регулирует воспроизведение произведений, признанных культурным наследием Италии. В своих возражениях немецкая компания утверждала, что имеет право воспроизводить произведение искусства, поскольку оно находилось в общественном достоянии на протяжении веков, и что воспроизведение произошло за пределами Италии и, следовательно, не подпадает под действие итальянского Кодекса о культурном наследии. Итальянский суд отклонил аргументы Ravensburger и вынес решение в пользу музея. В постановлении от 17 ноября 2022 года суд обязал компанию по производству головоломок прекратить производство продукта в коммерческих целях и назначил штраф в размере 1500 евро за каждый день несоблюдения. Лицензионные сборы за известные произведения искусства являются важным источником дохода для итальянских музеев, и итальянское законодательство гласит, что музеи, владеющие известными произведениями, находящимися в общественном достоянии, обладают авторским правом на эти произведения навсегда и могут контролировать, кому разрешено создавать их копии и производные произведения.

Наследие

Витрувианский человек часто считается архетипическим представителем Высокого Возрождения, подобно тому, как сам Леонардо стал олицетворением архетипического "человека Возрождения". Он уникален тем, что объединяет в себе искусство, математику, науку, классицизм и натурализм. Историк искусства Людвиг Генрих Хайденрайх, в статье для Британской энциклопедии, отмечает: "Леонардо представлял себе созданную им на основе анатомических рисунков и Витрувианского человека большую схему строения человеческого тела как *cosmografia del minor mondo* ("космографию микрокосма"). Он полагал, что функционирование человеческого тела является аналогией, в миниатюре, функционированию вселенной". Кемп называет этот рисунок "самым известным рисунком в мире", а Бамбах описывает его как "по праву занимающий одно из первых мест среди знаковых образов западной цивилизации". Размышляя о его известности, Бамбах в 2019 году заявил, что "бесконечное и недавнее фетишизирование изображения современной коммерцией посредством повсеместных репродукций (в популярных книгах, рекламе и на евромонетах) отняло его из области рисунка эпохи Возрождения, затрудняя зрителю возможность оценить его как произведение тонкого и творческого выражения".