Введение
Американский композитор, аранжировщик и трубач, американский музыкант Эдвард Уильям Мэй-младший и Naked City (1960). Он сотрудничал в таких фильмах, как Pennies from Heaven (1981), и оркестровал фильмы Cocoon и Cocoon: The Return, среди прочих. Мэй написал аранжировки для многих выдающихся певцов, включая Фрэнка Синатру, Йму Сумак, Нэта Кинга Коула, Аниту О’Дэй, Пегги Ли, Вика Дамона, Бобби Дарина, Джонни Мерсера, Эллу Фицджеральд, Луи Приму, Кили Смит, Джека Джонса, Бинга Кросби, Сэндлера и Янга, Нэнси Уилсон, Розмари Клуни, Сестер Эндрюс и Эллу Мэй Морс. Он также сотрудничал с сатириком Стэном Фребергом над несколькими классическими комедийными музыкальными альбомами 1950-х и 1960-х годов. В 1940-е годы, в эпоху больших биг-бэндов, Мэй в качестве трубача записал такие песни, как "Measure for Measure", "Long Tall Mama" и "Boom Shot" вместе с оркестром Гленна Миллера. В возрасте 17 лет он начал играть с Польско-американским оркестром Джина Олсена. Контракт Мэя с Барнетом предусматривал написание аранжировок с невероятной скоростью: четыре новых аранжировки в неделю, около 70 из которых были записаны и выпущены на лейбле Bluebird компании RCA Victor. Мэй аранжировал некоторые из самых продаваемых записей Барнета, включая "Pompton Turnpike" и "Leapin’ at the Lincoln", но именно его ставшая классической аранжировка "Cherokee" Рэя Нобла вывела Барнета и его оркестр на национальную арену славы. По просьбе Барнета Мэй тщательно изучал музыкальный язык кумира Барнета, Дюка Эллингтона. Вскоре Мэй разработал гармоническую и звуковую палитру, богатую эллингтоновскими красками. Влияние Эллингтона очевидно в некоторых аранжировках новых поп-песен Мэя, включая "Danger in the Dark" и “Strange Enchantment”. Они в полной мере представлены в аранжировках Мэем собственных композиций Эллингтона, в частности “The Sergeant Was Shy”, “Ring Dem Bells” и “Rockin’ in Rhythm”. Эллингтон ответил взаимностью на музыкальное уважение, записав свою собственную аранжировку “In a Mizz”, оригинальной композиции Чарли Барнета, аранжированной Мэем в июне 1939 года. Первая серьезная композиция Мэя для джазового оркестра – трёхчастная сюита “Wings Over Manhattan”, посвященная “авиационной” тематике Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939–1940 годов, для которой она и была написана. Это также музыкальное приветствие Эллингтону, демонстрирующее влияние более масштабных произведений Эллингтона, таких как Reminiscing in Tempo и Symphony in Black. Композитор и историк Гюнтер Шуллер считал, что к 23 годам владение Билли Мэем композиционным языком Эллингтона стало настолько убедительным, что “ученика” едва можно было отличить от “мастера”.
the American musician
Edward William May Jr. and Naked City (1960). He collaborated on films such as Pennies from Heaven (1981), and orchestrated Cocoon, and Cocoon: The Return, among others. May wrote arrangements for many top singers, including Frank Sinatra, Yma Sumac, Nat King Cole, Anita O'Day, Peggy Lee, Vic Damone, Bobby Darin, Johnny Mercer, Ella Fitzgerald, Louis Prima, Keely Smith, Jack Jones, Bing Crosby, Sandler and Young, Nancy Wilson, Rosemary Clooney, The Andrews Sisters and Ella Mae Morse. He also collaborated with satirist Stan Freberg on several classic 1950s and 1960s comedy music albums. As a trumpet player in the 1940s Big Band era, May recorded such songs as "Measure for Measure", "Long Tall Mama", and "Boom Shot", with Glenn Miller and His Orchestra, At the age of 17, he began playing with Gene Olsen's Polish American Orchestra. May's contract with Barnet called for writing at extraordinary speed: four new arrangements per week, about 70 of which were recorded and commercially released by RCA Victor on the Bluebird label. May arranged some of Barnet's best selling records, including “Pompton Turnpike” and “Leapin’ at the Lincoln,” but it was May’s now classic arrangement of Ray Noble's "Cherokee" that launched Barnet and his band to national stardom. At Barnet’s request, May closely studied the musical language of Barnet’s idol, Duke Ellington. May soon developed a harmonic and sonic palette rich with Ellingtonian colors. The Ellington influence is apparent in some of May’s arrangements of new pop songs including "Danger in the Dark" and “Strange Enchantment.” They are on full display in May's arrangements of Ellington's own compositions, particularly “The Sergeant Was Shy,” “Ring Dem Bells,” and “Rockin’ in Rhythm.” Ellington even reciprocated the musical respect by recording his own arrangement of “In a Mizz,” a Charlie Barnet original arranged by May in June 1939. May's first recorded serious composition for jazz orchestra was Wings Over Manhattan, a three part suite celebrating the "aviation" theme of the 1939 1940 New York World's Fair for which it was written. It is also a musical salute to Ellington, showing the influence of Ellington's longer form works like Reminiscing in Tempo and Symphony in Black. Composer/historian Gunther Schuller felt that by age 23, Billy May's command of Ellington's compositional language had become so convincing that “the ‘disciple’ could hardly be distinguished from the ‘master’.”
May’s sense of musical humor—which would later become one of the hallmarks of his sound— began to gradually take shape with the Charlie Barnet Orchestra, as evident in his arrangements of novelty numbers like “Six Lessons From Madame La Zonga.” May's earliest recorded musical parody—a comedic skill he would later master with comedian Stan Freberg—was “The Wrong Idea,” an original song by May and Barnet, with syrupy vocal and comically bad trumpet soloing by May (whom Barnet introduces as “Slappy Habits”). Barnet called “The Wrong Idea” a "flagrant burlesque" of the best selling “sweet” bands of the day led by Kay Kyser and Sammy Kaye, whose motto “Swing and Sway with Sammy Kaye” becomes “Swing and Sweat with Charlie Barnet” when May sings it. May and Barnet remained close throughout their lives, and May arranged another 36 titles for the Barnet Orchestra between 1954 and 1970. The original manuscript scores, and some original band parts, for about 80 of May's arrangements for Barnet are now housed at the Music Division of the Library of Congress in Washington, D. C., where they are open to the public for research. Many others were destroyed in the 1939 fire at the Palomar Ballroom in Los Angeles. Bandleader Glenn Miller hired May away from Barnet in 1940. "May points out that he was not responsible for any of the [Glenn Miller] band's signature hits, but he did write the beautiful left field introduction to [Bill] Finegan's [arrangement of] 'Serenade In Blue'".
Чувство музыкального юмора Мэя, которое впоследствии стало одной из визитных карточек его звучания, начало постепенно формироваться с оркестром Чарли Барнета, что видно из его аранжировок новинок, таких как “Six Lessons From Madame La Zonga”. Первая записанная музыкальная пародия Мэя – комедийный талант, который он впоследствии отточил, работая с комиком Стэном Фребергом, – это “The Wrong Idea”, оригинальная песня Мэя и Барнета, с приторно-сладким вокалом и комически плохим соло на трубе в исполнении Мэя (которого Барнет представляет как “Slappy Habits”). Барнет назвал “The Wrong Idea” “вопиющей бурлеской” на самые продаваемые “сладкие” оркестры того времени под руководством Кея Кайзера и Сэмми Кея, чей девиз “Swing and Sway with Sammy Kaye” превращается в “Swing and Sweat with Charlie Barnet”, когда Мэй его поёт. Мэй и Барнет оставались близкими на протяжении всей жизни, и Мэй аранжировал еще 36 композиций для оркестра Барнета в период с 1954 по 1970 год. Оригинальные рукописные партитуры и некоторые оригинальные оркестровые партии около 80 аранжировок Мэя для Барнета сейчас хранятся в Музыкальном отделе Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, где они доступны для публичных исследований. Многие другие были уничтожены во время пожара в 1939 году в бальном зале Паломар в Лос-Анджелесе. Гленн Миллер переманил Мэя из оркестра Барнета в 1940 году. “Мэй отмечает, что он не отвечал ни за один из знаменитых хитов группы [Гленна Миллера], но он написал красивое, необычное вступление к [аранжировке] “Serenade In Blue” [Билла] Финегана”.
the American musician
Edward William May Jr. and Naked City (1960). He collaborated on films such as Pennies from Heaven (1981), and orchestrated Cocoon, and Cocoon: The Return, among others. May wrote arrangements for many top singers, including Frank Sinatra, Yma Sumac, Nat King Cole, Anita O'Day, Peggy Lee, Vic Damone, Bobby Darin, Johnny Mercer, Ella Fitzgerald, Louis Prima, Keely Smith, Jack Jones, Bing Crosby, Sandler and Young, Nancy Wilson, Rosemary Clooney, The Andrews Sisters and Ella Mae Morse. He also collaborated with satirist Stan Freberg on several classic 1950s and 1960s comedy music albums. As a trumpet player in the 1940s Big Band era, May recorded such songs as "Measure for Measure", "Long Tall Mama", and "Boom Shot", with Glenn Miller and His Orchestra, At the age of 17, he began playing with Gene Olsen's Polish American Orchestra. May's contract with Barnet called for writing at extraordinary speed: four new arrangements per week, about 70 of which were recorded and commercially released by RCA Victor on the Bluebird label. May arranged some of Barnet's best selling records, including “Pompton Turnpike” and “Leapin’ at the Lincoln,” but it was May’s now classic arrangement of Ray Noble's "Cherokee" that launched Barnet and his band to national stardom. At Barnet’s request, May closely studied the musical language of Barnet’s idol, Duke Ellington. May soon developed a harmonic and sonic palette rich with Ellingtonian colors. The Ellington influence is apparent in some of May’s arrangements of new pop songs including "Danger in the Dark" and “Strange Enchantment.” They are on full display in May's arrangements of Ellington's own compositions, particularly “The Sergeant Was Shy,” “Ring Dem Bells,” and “Rockin’ in Rhythm.” Ellington even reciprocated the musical respect by recording his own arrangement of “In a Mizz,” a Charlie Barnet original arranged by May in June 1939. May's first recorded serious composition for jazz orchestra was Wings Over Manhattan, a three part suite celebrating the "aviation" theme of the 1939 1940 New York World's Fair for which it was written. It is also a musical salute to Ellington, showing the influence of Ellington's longer form works like Reminiscing in Tempo and Symphony in Black. Composer/historian Gunther Schuller felt that by age 23, Billy May's command of Ellington's compositional language had become so convincing that “the ‘disciple’ could hardly be distinguished from the ‘master’.”
May’s sense of musical humor—which would later become one of the hallmarks of his sound— began to gradually take shape with the Charlie Barnet Orchestra, as evident in his arrangements of novelty numbers like “Six Lessons From Madame La Zonga.” May's earliest recorded musical parody—a comedic skill he would later master with comedian Stan Freberg—was “The Wrong Idea,” an original song by May and Barnet, with syrupy vocal and comically bad trumpet soloing by May (whom Barnet introduces as “Slappy Habits”). Barnet called “The Wrong Idea” a "flagrant burlesque" of the best selling “sweet” bands of the day led by Kay Kyser and Sammy Kaye, whose motto “Swing and Sway with Sammy Kaye” becomes “Swing and Sweat with Charlie Barnet” when May sings it. May and Barnet remained close throughout their lives, and May arranged another 36 titles for the Barnet Orchestra between 1954 and 1970. The original manuscript scores, and some original band parts, for about 80 of May's arrangements for Barnet are now housed at the Music Division of the Library of Congress in Washington, D. C., where they are open to the public for research. Many others were destroyed in the 1939 fire at the Palomar Ballroom in Los Angeles. Bandleader Glenn Miller hired May away from Barnet in 1940. "May points out that he was not responsible for any of the [Glenn Miller] band's signature hits, but he did write the beautiful left field introduction to [Bill] Finegan's [arrangement of] 'Serenade In Blue'".
Поздняя карьера
Когда эра больших оркестров подошла к концу в конце 1940-х годов, Мэй переехал в Лос-Анджелес, где стал востребованным аранжировщиком и руководителем студийного оркестра, работая с ведущими исполнителями звукозаписи того времени, такими как Фрэнк Синатра, Розмари Клуни, Анита О’Дэй и Бинг Кросби.
С "Капитолий Рекордс"
В Capitol Мэй написал аранжировки для многих ведущих артистов. Среди них – Фрэнк Синатра на альбомах Come Fly with Me (1958), Come Dance with Me! (1959) и Come Swing with Me! (1961); Нэт Кинг Коул на альбомах Just One of Those Things и Let's Face the Music!, а также многочисленные синглы (все его работы с Коулом позднее были собраны в 2 CD-сет The Billy May Sessions); Пэгги Ли на альбомах Pretty Eyes и Christmas Carousel; Сью Рэйни на её втором альбоме Songs for a Raney Day; Вик Дэймон на альбомах The Lively Ones и Strange Enchantment; Джери Саузерн на альбоме Jeri Southern Meets Cole Porter; Кили Смит на альбоме Politely и на дуэтном сингле "Nothing In Common"/"How Are Ya Fixed For Love?" с Синатрой; Бобби Дарин на альбоме Oh! Look at Me Now; Нэнси Уилсон на альбомах Like In Love, Something Wonderful, Tender Loving Care, Nancy Naturally! и различных треках из альбомов Just For Now и Lush Life; Мэтт Монро на нескольких треках из альбомов Invitation to the Movies, Invitation to Broadway и These Years; Бинг Кросби и Розмари Клуни на альбомах That Travelin' Two Beat и Fancy Meeting You Here; и сэр Джордж Ширинг на альбомах Satin Affair и Burnished Brass, в соавторстве с Ширингом (Мэй также дирижировал альбомом Ширинга Concerto for My Love, где Ширинг был единоличным автором аранжировок). Оркестр Мэй звучал во многих детских проектах Capitol Records, включая записи со звездой вестернов Хопалонгом Кэссиди. Он тесно сотрудничал с сатириком Стэном Фребергом в начале 1950-х годов, используя свои навыки аранжировщика, чтобы помочь Фребергу создавать пародии на популярные хиты, создавая музыкальное сопровождение, часто поразительно близкое к оригиналу. В альбоме Фреберга Wun'erful, Wun'erful! – едкой пародии на бэндлидера Лоуренса Велка – Мэй пригласил одних из лучших джазовых музыкантов Голливуда, которым пришлась по душе идея высмеять финансово успешный, но музыкально посредственный звук Велка, который они считали воплощением "консерватизма". Результатом стало безупречное воспроизведение звучания Велка, когда Фреберг и группа вокалистов исполнили пародийные версии песен "музыкальной семьи" Велка. Фреберг рассказывал, что запись не вызвала восторга у Велка. Мэй также сочинял и дирижировал музыкой для недолго просуществовавшего комедийного радиошоу Фреберга на CBS, которое вышло в эфир в 15 эпизодах в 1957 году. Особенно примечательна его музыкальная зарисовка "Gray Flannel Hat Full of Teenage Werewolves" ("Серый фланелевый цилиндр, полный подростков-оборотней"). Мэй выиграл две премии «Грэмми», включая награду за лучшее оркестровое исполнение в 1958 году и за лучшую аранжировку в 1959 году. Большая часть его работ для Capitol была переиздана в серии CD Ultra Lounge. В конце 1960-х – начале 1970-х годов Мэй дирижировал многими воссозданиями классики эпохи биг-бэндов, записанными Capitol. Мэй нотами переписывал оригинальные записи легенд биг-бэнда, таких как Чарли Барнет, Гленн Миллер, Бенни Гудман и других, а затем дирижировал группой ветеранов-музыкантов на сессиях, включая некоторых из оригинальных исполнителей, таких как вокалистки Хелен Форрест, Хелен Уорд и Текс Бенеке. Лейбл Time Life выпустил эти записи в виде бокс-сетов под названием "The Swing Era", маркетинг которых был сосредоточен на том, что эти стереозаписи высокого качества позволяли слушателям наслаждаться музыкой с глубиной и реализмом, недоступными на 78-оборотных пластинках той эпохи.
Другие звукозаписывающие компании
Коллаборация Кросби и Клуни стала продолжением их более успешного альбома на RCA Victor, Fancy Meeting You Here, также аранжированного Мэй. Другие работы Мэй, не связанные с Capitol, включали еще один альбом дуэтов Бинга Кросби, на этот раз с Луи Армстронгом, под названием Bing & Satchmo; еще один дуэтный альбом с участием Бобби Дарина и Джонни Мерсера (Two of a Kind); шестой в знаменитой серии сборников песен Эллы Фицджеральд для Verve Records, Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook; аналогичные обращения к творчеству Коула Портера и Роджерса и Харта с Анитой О’Дей (Anita O’Day Swings Cole Porter with Billy May и Anita O’Day and Billy May Swing Rodgers and Hart; оба на Verve); альбом Мела Торме с латиноамериканским колоритом (¡Olé Tormé! : Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May); одноименный альбом Джейн Рассел на MGM Records в 1958 году; ранние альбомы Джека Джонса (Shall We Dance?) и Петулы Кларк (In Hollywood); одна сольная сессия с Сарой Воган для Roulette Records в 1960 году, для записи сингла "The Green Leaves of Summer" и трех других композиций. Мэй аранжировал и дирижировал студийным альбомом певца Билли Экстайна "Once More with Feeling" 1960 года. Мэй также аранжировал и записал один альбом в Кливленде с Cosmic Records; Guess Who для исполнителя Джерри Ли (Джерри Принсип) в Golden Key Club; и еще два альбома с Кили Смит, записанные с разницей почти в 40 лет: CheroKeely Swings (1962) и Keely Sings Sinatra – один из последних проектов Мэй (2001). После того, как Синатра покинул Capitol и основал свой собственный лейбл Reprise Records, Мэй продолжал время от времени предоставлять ему аранжировки в течение почти тридцати лет, работая над альбомами Sinatra Swings, Francis A. & Edward K. (с Дьюком Эллингтоном) и Trilogy 1: The Past, а также над партитурой одной из последних сольных записей Синатры "Cry Me a River" (1988). Мэй аранжировал задорный дуэт Синатры с Сэмми Дэвисом-младшим "Me and My Shadow", который стал хитом по обе стороны Атлантики в 1962 году, а также внес вклад в амбициозный проект Синатры "Reprise Musical Repertory Theatre", предоставив несколько аранжировок для трех из четырех альбомов: South Pacific, Kiss Me, Kate и Guys and Dolls. Партитуры Мэй исполнялись Синатрой, Дэвисом, Кросби, Дином Мартином, Джо Стаффордом и Лу Монте, и в результате появился неизменный концертный фаворит Синатры "Luck Be a Lady" из Guys and Dolls. В 1958 году Мэй аранжировал рождественский альбом на Warner Bros. Records с участием The Jimmy Joyce Singers под названием A Christmas to Remember. В 1983 году Мэй аранжировал песню "He Came Here For Me" для рождественского альбома Carpenters' An Old Fashioned Christmas на A&M Records.
Музыкальный стиль
На чартах Мэй часто встречались быстрые темпы и сложные партии духовых инструментов. Одной из его отличительных особенностей было частое использование сурдин для труб. Другой – саксофонное глиссандо, широко известное как его "булькающие саксофоны". В медленных темпах он иногда использовал струнные секции; яркие примеры этого аспекта его творчества – его духовая аранжировка для "These Foolish Things (Remind Me of You)" на альбоме Коула Just One of Those Things, его струнная аранжировка "April in Paris" на альбоме Синатры Come Fly With Me и его аранжировка "I Can't Get Started" на альбоме Keely Smith Politely, в тексте которой есть упоминание Мэй ("Билли Мэй сделал эту аранжировку для меня").
Кино и телевидение
Мэй можно увидеть с оркестром Гленна Миллера в фильмах "Серенада Солнечной долины" (1941), включая соло в композиции "In the Mood", и "Жены оркестра" (1942). В 1957 году Мэй дебютировал как кинокомпозитор с фильмом Джейн Рассел "The Fuzzy Pink Nightgown", саундтрек к которому был выпущен на лейбле Imperial Records. Среди его музыки к фильмам – фильмы с участием Rat Pack "Сержанты 3" (1962), "Джонни Кул" (1963), "Тони Рим" (1967), "Тайная жизнь американской жены" (1968), "Баллада Энди Крокера" (1969) и "The Front Page" (1974), а также несколько аранжировок для больших оркестров, использованных в диснеевском фильме 1991 года "Ракетчик". Его композиции для телевидения включают "Somewhere in the Night", заглавную тему сериала "Голый город" (1960) и его джазовую аранжировку "Полёт шмеля" для "Зелёного Шершня" (1966) с партией трубы Аль Хирта. Он сочинил тему "Бэтгёрл" для сериала "Бэтмен" (1966). Вместе с Нельсоном Риддлом они написали музыку к эпизодам сериалов "Голый город" (1960), "Бэтмен" (1966), "Зелёный Шершень" (1966), "911" (1972) и "CHiPs" (1977). Мэй также сделал аранжировку и спродюсировал песню "River of No Return" для Теннесси Эрни Форда к одноимённому фильму 1954 года с Мэрилин Монро и Робертом Митчемом. Билли Мэй и его оркестр также снялись в фильме "Кошмар" (1956) с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли, где Мэй выступил музыкальным и вокальным аранжировщиком музыки Гершеля Берка Гилберта, который был музыкальным руководителем фильма.
Композиции
Композиции Мэй включали "Long Tall Mama" и "Measure for Measure", записанные с оркестром Гленна Миллера, "Boom Shot", написанный совместно с Миллером (первоначально авторские права как соавтора были переданы жене Мэй, Арлетте, вместо него) для саундтрека к фильму 1942 года "Оркестровые жены", "Harlem Chapel Bells", исполненную с Гленном Миллером и его оркестром 2 апреля 1941 года и транслировавшуюся в радиопрограмме Chesterfield Moonlight Serenade, "Lean Baby", "Fat Man Boogie", "Ping Pong", "Jooms Jones", "Gabby Goose", "Lumby", "Daisy Mae" и "Friday Afternoon" с Хэлом МакИнтайром, "Miles Behind", "The Wrong Idea" с Чарли Барнетом, "Wings Over Manhattan", "Filet of Soul", "Mayhem", "Gin and Tonic" и "Solving the Riddle". Но его самым большим хитом как композитора стала детская песня "I Tawt I Taw a Puddy Tat", которую он записал с Мел Бланком в 1950 году. В 1954 году "Don't Worry 'Bout Me" (Capitol F2787) достигла 17-й позиции в чартах Billboard. Хотя сессией руководил Нельсон Риддл, Синатра назвал Билли Мэй аранжировщиком во время выступления в Лас-Вегасе в мае 1978 года. В 1956 году "Main title from The Man With the Golden Arm" (Capitol 3372) продержалась в чартах четырнадцать недель, достигнув пика на 49-й позиции, и 9-й позиции в Великобритании.