Жан-Леон Жером: Жизнь и творчество французского художника и скульптора

Введение

Французский художник и скульптор (1824–1904)

Жан Леон Жером (ʒɑ̃ leɔ̃ ʒeʁom; 11 мая 1824 – 10 января 1904) – французский живописец и скульптор, работавший в стиле, который сейчас известен как академизм. Его картины были настолько широко распространены, что к 1880 году он, по мнению многих, был самым известным художником в мире. В его творчестве представлены исторические полотна, картины на сюжеты древнегреческой мифологии, ориентализм, портреты и другие жанры. Он считается одним из наиболее значительных художников академического периода. Жером также был педагогом и воспитал множество учеников.

Ранние годы

Жан Леон Жером родился в Везуле, Верхняя Сона. Именно здесь Жером впервые получил уроки рисования в юности, в школе. Он учился у местного художника и преподавателя Клода Базиля Кариажа, под руководством которого создал работы, достаточно качественные, чтобы заслужить более перспективное обучение. В 1840 году он был отправлен в Париж в возрасте 16 лет, где учился у Поля Делароша, которого позже сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренцию, Рим, Ватикан и Помпеи. По возвращении в Париж в 1844 году, как и многие ученики Делароша, он поступил в ателье Шарля Глейра и некоторое время там занимался. Затем он поступил в Школу изящных искусств. В 1846 году он попытался участвовать в престижном Prix de Rome, но не прошел финальный этап из-за недостаточной подготовки в рисовании фигур. Его картина «Битва петухов» (1846) – академическое упражнение, изображающее обнаженного юношу и слабо одетую девушку с двумя сражающимися петухами, на фоне Неаполитанского залива. Он представил эту картину на Парижском салоне 1847 года, где получил медаль третьего класса. Эта работа была признана воплощением движения неогреков, сформировавшегося в студии Глейра (включая Анри Пьера Пику и Жана Луи Хамона), и была поддержана влиятельным французским критиком Теофилем Готье, чьи рецензии прославили Жерома и фактически запустили его карьеру. Значительный аванс позволил Жерому путешествовать и проводить исследования, сначала в 1853 году в Константинополь вместе с актером Эдмоном Готом, а в 1854 году – в Грецию и Турцию, к берегам Дуная, где он присутствовал на концерте русских новобранцев, игравших под угрозой наказания кнутом. В 1853 году Жером переехал в «Бойт-а-Те», группу студий на улице Нотр-Дам-де-Шамп в Париже. Это место стало центром встреч художников, писателей и актеров, где Жорж Санд принимала композиторов: Гектора Берлиоза, Иоганна Брамса и Джоахино Россини, а также романистов Теофиля Готье и Ивана Тургенева. В 1854 году он завершил еще один важный заказ – украсил часовню Святого Иеронима в церкви Сен-Северин в Париже. Его «Последнее причастие святого Иеронима» в этой часовне отражает влияние школы Ингреса на его религиозные работы. На Всемирной выставке 1855 года он представил «Пиффераро», «Пастуха» и «Эпоху Августа, Рождение Христа», но наибольшее внимание привлекла скромная картина «Отдых в русском лагере». Это положило начало созданию множества ориенталистских картин, изображающих арабские религиозные обряды, жанровые сцены и пейзажи Северной Африки. Среди них картины, сочетающие восточные пейзажи с изображениями женской наготы. «Рынок рабов», «Большой бассейн в Бурсе», «Бассейн в гареме» и подобные сюжеты были плодом воображения, в котором Жером объединял точно зарисованные детали ближневосточной архитектуры с идеализированными обнаженными фигурами, написанными в его парижской мастерской. (В 2019 году правая популистская немецкая партия «Альтернатива для Германии» использовала «Рынок рабов» в агитационном плакате на выборах в Европейский парламент 2019 года.) В своих путешествиях Жером собирал артефакты и костюмы для создания восточных сцен в мастерской, а также делал масляные этюды с натуры для фонов. В автобиографическом эссе 1878 года Жером описал, насколько важны для него были масляные этюды, написанные на месте: «Даже измученный долгими переходами под палящим солнцем, как только мы достигали лагеря, я сразу же принимался за работу с полной концентрацией. Но, о! Сколько всего оставалось позади, о чем я уносил лишь воспоминания! И я предпочитаю три мазка краски на холсте самому яркому воспоминанию, хотя и приходилось продолжать путь с некоторым сожалением». Репутация Жерома значительно возросла на Парижском салоне 1857 года благодаря выставке «Египетские новобранцы, пересекающие пустыню», «Мемнон и Сезострис», «Верблюды на водопое» и «Сюита маскарада» (приобретена герцогом д’Омалем, сейчас в Музее Конде в Шантильи; копия, выполненная Жеромом в 1859 году, «Дуэль после маскарада», находится в Художественном музее Уолтерса).

Jean Léon Gérôme was born at Vesoul, Haute Saône. It was here that Gérôme first received instruction in drawing during his youth in school. He was instructed by local artist and teacher Claude Basile Cariage, under whom he produced work of sufficient quality to merit more auspicious tutelage. In 1840 he was sent to Paris at the age of 16 where he studied under Paul Delaroche, whom he later accompanied to Italy in 1843. He visited Florence, Rome, the Vatican and Pompeii. On his return to Paris in 1844, like many students of Delaroche, he joined the atelier of Charles Gleyre and studied there for a brief time. He then attended the École des Beaux Arts. In 1846 he tried to enter the prestigious Prix de Rome, but failed in the final stage because his figure drawing was inadequate. His painting The Cock Fight (1846) is an academic exercise depicting a nude young man and a very thinly draped young woman with two fighting cocks, with the Bay of Naples in the background. He sent this painting to the Paris Salon of 1847, where it gained him a third class medal. This work was seen as the epitome of the Neo Grec movement that had formed out of Gleyre's studio (including Henri Pierre Picou and Jean Louis Hamon), and was championed by the influential French critic Théophile Gautier, whose review made Gérôme famous and effectively launched his career. A considerable down payment enabled Gérôme to travel and research, first in 1853 to Constantinople, together with the actor Edmond Got, and in 1854 to Greece and Turkey and the shores of the Danube, where he was present at a concert of Russian conscripts making music under the threat of a lash. In 1853, Gérôme moved to the Boîte à Thé, a group of studios in the Rue Notre Dame des Champs, Paris. This became a meeting place for artists, writers and actors, where George Sand entertained the composers: Hector Berlioz, Johannes Brahms and Gioachino Rossini and the novelists Théophile Gautier and Ivan Turgenev. In 1854, he completed another important commission, decorating the Chapel of St. Jerome in the church of St. Séverin in Paris. His Last Communion of St. Jerome in this chapel reflects the influence of the school of Ingres on his religious works. To the Universal Exhibition of 1855 he contributed Pifferaro, Shepherd, and The Age of Augustus, the Birth of Christ, but it was the modest painting Recreation in a Russian Camp that garnered the most attention. This heralded the start of many Orientalist paintings depicting Arab religious practice, genre scenes and North African landscapes. Among these are paintings in which the Oriental setting is combined with depictions of female nudity. The Slave Market, The Large Pool of Bursa, Pool in a Harem, and similar subjects were works of imagination in which Gérôme combined accurately observed Middle Eastern architectural details with idealized nudes painted in his Paris studio. (In 2019, the right wing populist German party, Alternative for Germany, used The Slave Market in a campaign poster in the 2019 European Parliament election.) In his travels, Gérôme collected artefacts and costumes for staging oriental scenes in the studio, and also made oil studies from nature for the backgrounds. In an autobiographical essay of 1878, Gérôme described how important oil sketches made on the spot were for him: "Even when worn out after long marches under the bright sun, as soon as our camping spot was reached I got down to work with concentration. But Oh! How many things were left behind of which I carried only the memory away! And I prefer three touches of color on a piece of canvas to the most vivid memory, but one had to continue on with some regret." Gérôme's reputation was greatly enhanced at the Paris Salon of 1857 by his display of Egyptian Recruits Crossing the Desert, Memnon and Sesostris, Camels Watering, and Suite d'un bal masqué (purchased by the duc d'Aumale, now in the Musée Condé in Chantilly; a copy made by Gérôme in 1859, The Duel After the Masquerade, is in the Walters Art Museum).

Возвращение к классическим предметам

В 1858 году он помог украсить парижский дом принца Наполеона Жозефа Шарля Пола Бонапарта в стиле Помпеи. Принц приобрел его «Греческий интерьер» (1850) – изображение борделя, выполненное также в помпейской манере. В картине «Аве, Цезарь! Моритури те салютант», представленной на Салоне 1859 года, Жером вернулся к изображению классических сюжетов, однако полотно не вызвало интереса у публики. «Король Кандул» (1859) и «Фрина перед Ареопагом» и «Сократ, ищущий Алквиада в доме Аспазии» (обе 1861) вызвали некоторый скандал из-за выбранных художником тем и послужили поводом для резких нападок Поля де Сент-Виктора и Максима Дю-Кампа. Также на Салоне 1861 года он выставил «Египетская резка соломы» и «Рембрандт, грызущий офорт» – две работы, отличающиеся чрезвычайно тщательной проработкой деталей. В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля. У них родились четыре дочери и один сын. Старшей дочерью была Жанна (1863–1944), за которой последовали Сюзанна (1867–1941; жена Аме Моро), Бланш (1868–1918) и Мадлен (1875–1905). После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Фоли-Бержер. Он расширил его, превратив в просторный особняк с конюшней, скульптурной мастерской внизу и живописной мастерской на верхнем этаже. По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самым «шумным» и «разгульным» из всех студий в Школе изящных искусств. Студенты подвергались причудливым обрядам посвящения, включавшим разрезание холстов друг друга, сбрасывание студентов по лестнице, из окон и на перевернутые табуретки, организацию фехтовальных поединков на постаменте для модели, обнаженными и с кистями, наполненными краской. Жером посещал ателье каждую среду и субботу, требуя от студентов неукоснительного следования его указаниям. Его репутация строгого критика была общеизвестна. Один из его американских учеников, Стивен Уилсон Ван Шейк, отмечал, что Жером был «беспощаден в своих суждениях», но при этом обладал «необыкновенным магнетизмом». Несмотря на свою требовательность к студентам, Жером оказывал им значительную помощь за пределами Школы изящных искусств, приглашая их в свою личную мастерскую, давая рекомендации на Салон и поощряя их заниматься у своих коллег.

In 1858, he helped to decorate the Paris house of Prince Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte in the Pompeian style. The prince had bought his Greek Interior (1850), a depiction of a brothel also in the Pompeian manner. In Ave Caesar! Morituri te Salutant, shown at the Salon of 1859, Gérôme returned to the painting of Classical subjects, but the picture failed to interest the public. King Candaules (1859) and Phryne Before the Areopagus and Socrates Seeking Alcibiades in the House of Aspasia (both 1861) gave rise to some scandal by reason of the subjects selected by the painter, and inspired bitter attacks by Paul de Saint Victor and Maxime Du Camp. Also at the 1861 Salon he exhibited Egyptian Chopping Straw and Rembrandt Biting an Etching, two very minutely finished works. In 1863, he married Marie Goupil (1842–1912), the daughter of the international art dealer Adolphe Goupil. They had four daughters and one son. His oldest daughter was Jeanne (1863 1944) and she was followed by Suzanne (1867 1941; married to Aimé Morot), Blanche (1868 1918) and Madeleine (1875 1905). Upon his marriage he moved to a house in the Rue de Bruxelles, close to the Folies Bergère. He expanded it into a grand house with stables with a sculpture studio below and a painting studio on the top floor. According to John Milner, who studied with Gérôme, his atelier was the most "riotous" and "lewd" of all the studios at Beaux Arts. Students were treated to bizarre initiation rites which included slashing each other's canvases, throwing students down stairs, out of windows, and onto upturned stools, staging fencing matches on the model's dais, in the nude and with paintbrushes loaded with paint. Gérôme attended every Wednesday and Saturday, demanding punctilious attendance to his instructions. His reputation as a severe critic was well known. One of his American students, Stephen Wilson Van Shaick, commented that Gérôme was "merciless in judgement" yet possessed a "singular magnetism." Although Gérôme was very demanding of his students, he offered them considerable assistance outside Beaux Arts, inviting them to his personal studio, making recommendations to the Salon on their behalf, and encouraging them to study with his colleagues.

Почетные звания и работы в середине карьеры

Жером был избран, на пятой попытке, членом Института Франции в 1865 году. Уже будучи кавалером ордена Почётного легиона, в 1867 году он был произведён в офицеры. В 1869 году он был избран почётным членом Британской королевской академии. Король Пруссии Вильгельм I наградил его Большим орденом Красного орла III класса. Его влияние стало значительным, и он регулярно посещал императрицу Евгению при императорском дворе в Компьене. Вместе с наиболее выдающимися французскими художниками он был приглашён на открытие Суэцкого канала в 1869 году. Картина «Казнь маршала Нея» была выставлена на Салоне 1868 года. По просьбе потомков Нея Жером отказался отозвать картину. Реакция публики была неоднозначной, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного разрыва между Жеромом и многими французскими искусствоведами, которые обвиняли его в излишней литературности, коммерциализации искусства и политизации художественного творчества. Анри Улевай создал карикатуру, на которой Жером изображён перед стеной, а искусствоведы – в роли расстрельного отряда. В 1872 году Жером написал картину «Поллице Версо» с изображением кровопролитных гладиаторских боёв и жаждущих крови весталок в Колизее, которая стала одной из его самых известных работ. Александр Тёрни Стюарт приобрел эту картину у Жерома за 80 000 франков, установив новый ценовой рекорд для художника. Образ большого пальца, направленного вниз, означающего жизнь или смерть поверженного гладиатора, был повторён во множестве фильмов, начиная с эпохи немого кино и заканчивая фильмом «Гладиатор», получившим премию «Оскар» в 2000 году. В 1873 году Жером успешно вернулся на Салон с картиной «L’Eminence Grise» (Музей изящных искусств, Бостон) – красочным изображением главного парадного зала дворца кардинала Ришельё, известного также как Красный кардинал (L’Eminence Rouge), который фактически управлял Францией при короле Людовике XIII, начиная с 1624 года. На картине Франсуа Ле Клерк дю Трембли, капуцинский монах, прозванный Серым кардиналом (L’Eminence Grise), спускается по церемониальной лестнице, погружённый в чтение Библии, в то время как все остальные либо склоняются перед ним, либо устремляют на него взгляды. Как главный советник Ришельё, Серый кардинал был назван «властью за троном», что стало общепринятым определением его титула. Приблизительно с 1876 по 1890 год Жером часто работал с моделью Эммой Дюпон, которая позировала для ряда его работ, включая «Обнажённая (Эмма Дюпон)» (1876), «Конец позы» (1886), «Омфала» (1887), «Работа над мрамором, или Художник, ваяющий Танагру» (1890) и «Танагра» (1890).

Gérôme was elected, on his fifth attempt, a member of the Institut de France in 1865. Already a knight in the Légion d'honneur, he was promoted to an officer in 1867. In 1869, he was elected an honorary member of the British Royal Academy. The King of Prussia, Wilhelm I, awarded him the Grand Order of the Red Eagle, Third Class. His influence became extensive and he was a regular guest of Empress Eugénie at the Imperial Court in Compiègne. Along with the most eminent French artists, he was invited to the opening of the Suez Canal in 1869. The Execution of Marshal Ney was exhibited at the Salon of 1868. On behalf of Ney's descendants, Gérôme was asked to withdraw the painting, but did not comply. The general reception was very split and the 1868 Salon marked the beginning of a lasting divide between Gérôme and many French art critics, who accused him of relying on literary techniques, of commercialising art, and of bringing politics into art. Henri Oulevay made a caricature where Gérôme is depicted in front of the wall with the art critics as the firing squad. In 1872 Gérôme produced Pollice Verso, a painting of bloody gladiators and blood thirsty Vestal virgins in the Colosseum that became one of his most famous works. Alexander Turney Stewart purchased the painting from Gérôme at a price of 80,000 francs, setting a new record for the artist. Gérôme's imagery of the turned thumb to signal life or death for a fallen gladiator was repeated in a multitude of movies, from the silent era up to and including the 2000 Oscar winner Gladiator. Gérôme returned successfully to the Salon in 1873 with his painting L'Eminence Grise (Museum of Fine Arts, Boston), a colorful depiction of the main stair hall of the palace of Cardinal Richelieu, popularly known as the Red Cardinal (L'Eminence Rouge), who was France's de facto ruler under King Louis XIII beginning in 1624. In the painting, François Le Clerc du Trembly, a Capuchin friar dubbed L'Eminence Grise (the Gray Cardinal), descends the ceremonial staircase immersed in reading the Bible while all others either bow before him or fix their gaze on him. As Richelieu's chief adviser, L'Eminence Grise was called "the power behind the throne," which became the known definition of his title. From approximately 1876 to 1890, Gérôme frequently worked with model Emma Dupont, who posed for several of his works, including Nude (Emma Dupont) (1876), The End of the Sitting (1886), Omphale (1887), Working in Marble, or The Artist Sculpting Tanagra (1890), and Tanagra (1890).

Скульптура

[[Файл:Ателье Жерома.jpg|мини|Жера́м с Эммой Дюпон,