Интерактивное повествование: Создание нелинейных историй в цифровой среде.

Введение

Цифровые развлечения, в которых сюжетная линия не предопределена, относятся к жанрам приключенческих игр. Интерактивное повествование (также известное как интерактивная драма) – это форма цифровых развлечений, где сюжет не задан заранее. Автор создает мир, персонажей и ситуацию, которые необходимо раскрыть в повествовании, но пользователь (также читатель или игрок) переживает уникальную историю, основанную на его взаимодействии с игровым миром. Архитектура программы интерактивного повествования включает в себя модуль управления сюжетом, модель пользователя и модель агентов, которые управляют, соответственно, аспектами создания повествования, индивидуальностью игрока, а также знаниями и поведением персонажей. Совместно эти системы создают персонажей, которые ведут себя естественно, изменяют мир в реальном времени в ответ на действия игрока и обеспечивают последовательное развитие новых сюжетных событий. Сфера исследований интерактивного повествования охватывает множество различных областей, включая психологию, социологию, когнитивные науки, лингвистику, обработку естественного языка, дизайн пользовательских интерфейсов, информатику и искусственный интеллект. Все они объединены общим термином «Взаимодействие человека и компьютера» (HCI) и находятся на стыке точных и гуманитарных наук. Сложность создания эффективной системы интерактивного повествования обусловлена идеологическими разногласиями между специалистами в разных областях: художникам сложно ограничивать себя логическими и линейными структурами, а программисты не всегда готовы принимать или интегрировать абстрактные и недоказанные концепции гуманитарных наук.

Определение

Какие характеристики отличают интерактивную историю от других форм интерактивных медиа – предмет многочисленных дискуссий. Интерактивность и сторителлинг – полисемичные термины, и фраза «интерактивный сторителлинг» не выделяет его среди других видов повествования, многие из которых уже в определенной степени интерактивны. Часть литературы, связанной с термином «интерактивный сторителлинг», на самом деле посвящена трансмедийному сторителлингу, который является не формой развлечения, а маркетинговой стратегией для создания сильного бренда на цифровых платформах. Различные уровни интерактивности определяются как «связанность передаваемых сообщений с предыдущими обменами информацией, где роли отправителя и получателя становятся взаимозаменяемыми». В данном случае сторителлинг относится к процессу активного создания и авторства, а не к конечному продукту и его пассивному восприятию. Интерактивное повествование, согласно этому определению, может включать любые медиа, позволяющие пользователю генерировать несколько уникальных драматических нарративов. Хотя конечная цель – полностью неавторская среда ИИ с глубоким пониманием повествовательной структуры на уровне человека (например, Голодек), проекты, использующие разветвленные истории и вариативные точки выбора, считаются экспериментальными прототипами в этом же жанре. Интерактивное повествование отличается от интерактивной художественной литературы (или ИФ), а также от видеоигр с сильным нарративным фокусом (Mass Effect, BioShock и т. д.) благодаря пользовательской автономии и открытому повествованию. Дэвид Гайдер, разработчик RPG в BioWare, отметил, что «каждая возможная ветвь должна быть написана и полностью реализована, даже если не каждый игрок ее увидит, и поэтому любая игра, предоставляющая игроку большой выбор, становится гораздо более дорогостоящим проектом для разработчика». ИФ и видеоигры, чтобы сбалансировать выбор пользователя и авторские усилия, вынуждены ограничивать направления развития сюжета головоломками, сражениями или неизменными сюжетными точками и узкими местами, что снижает ощущение погружения. В разработке повествования учитывается и запоминается лишь наиболее значимый выбор пользователя, исходя из необходимости достижения конкретных целей игрока, определяющих «игровой процесс». Истинная система ИС включала бы все эти выборы, как это делают живые люди, одновременно и непрерывно – задача, которую может решить только искусственный интеллект. Песочницы, такие как The Sims и Spore, которые включают в себя обширное социальное взаимодействие на основе ИИ, не управляют драматическим напряжением и не создают связного повествования. Матеас и Стерн, создатели Façade и The Party, считают, что интерактивный сторителлинг лучше всего понимать как интерактивный театр, поскольку его цель – драматический смысл, а не развлечение. Крис Кроуфорд ввел термин «интерактивный сторителлинг» в 1990-х годах, утверждая, что ИС – это не видеоигра с сюжетом, и что игру и ИС нельзя успешно объединить. Из-за ограниченности технологий и объема работы по-прежнему сложно объединить надежную систему интерактивного сторителлинга и игровой движок, не снижая эффективность обоих. Однако новые голоса в этой области утверждают о возможности добавления повествовательной сложности и реалистичных персонажей к существующим жанрам видеоигр. Используя MADE (Massive Artificial Drama Engine), команда исследователей ИИ разработала генетический алгоритм для управления эмерджентным поведением второстепенных неигровых персонажей (NPC), основанным на литературных архетипах. В ИИ-движке The Elder Scrolls V: Skyrim это было протестировано для детализации механистического поведения горожан: голодные жители могли становиться ворами, стражники могли преследовать воров, жители деревни могли влюбляться друг в друга или могли возникать различные военные союзы.

What characteristics distinguish an interactive story from another form of interactive media is subject to much debate. Interactivity and storytelling are both polysemic terms, and the phrase "interactive storytelling" does not inherently distinguish it from other kinds of storytelling, many of which are already interactive to some extent. Some of the literature associated with the term "interactive storytelling" is actually about transmedia storytelling, which is not a form of entertainment, but a marketing strategy for building a compelling brand across digital platforms. Varying levels of interactivity are a function of the "relatedness of transmitted messages with previous exchanges of information where sender and receiver roles become interchangeable." Storytelling, in this case, refers to the process of active creation and authoring rather than the final product and its passive reception. Interactive storytelling by this definition can entail any media that allows the user to generate several unique dramatic narratives. Though its final goal is a fully unauthored AI environment with a comprehensive human level understanding of narrative construction (e. g., the Holodeck), projects that use branching stories and variable gates are considered experimental prototypes in the same genre. Interactive storytelling is defined as distinct from interactive fiction (or IF), as well as video games with strong narrative focus (Mass Effect, BioShock, etc. ), by user agency and open ended narrative. David Gaider, an RPG developer at BioWare, stated that "every possible branch needs to be written and fully realized, even if not every player sees it, and thus any game which allows for a lot of player choice becomes a much more expensive proposition for a developer." IF and video games, to balance user choice with authorial effort, must constrain the directions the narrative can take with puzzles, battles, or unchangeable plot points and bottlenecks, all of which detract from a sense of immersion. Only the most critical of the user's narrative choices are used or remembered in narrative development, according to the need to fulfill specific player goals that define a "gameplay" experience. A true IS system would incorporate all of them, as do living human agents, simultaneously and continuously a task only artificial intelligence can meet. Sandbox games like The Sims and Spore, which do involve extensive AI based social interaction, do not manage dramatic tension or produce a cohesive narrative
To Mateas and Stern, creators of Façade and The Party, interactive storytelling is best understood as interactive theater, in that its goal is dramatic meaning rather than fun. It was Chris Crawford who coined the term interactive storytelling in the 1990s, arguing that IS is not a video game with a narrative, and that a game and IS cannot be combined successfully. Because of limited technology and the amount of work required, it is still difficult to combine a robust interactive storytelling system and a game engine without detracting from the effectiveness of both. Emerging voices in the field, however, argue for the possibilities of adding narrative complexity and realistic characters to existing video game genres. Using MADE (Massive Artificial Drama Engine), a team of AI researchers developed a genetic algorithm to guide emergent behavior for secondary non player characters (NPCs) based on literary archetypes. In the AI engine of The Elder Scrolls V: Skyrim, this was tested to elaborate on the mechanistic behavior of townspeople:
text= hungry inhabitants could become thieves, guards could pursue the thieves, villagers could fall in love with others, or different war alliances could emerge.|author=García Ortega et al.|source=My life as a sim: evolving unique and engaging life stories using virtual worlds, 2014

История

Ранние попытки понять интерактивное повествование относятся к 1970-м годам, с такими работами, как исследования Роджера Шэнка в Северо-Западном университете и экспериментальная программа TaleSpin. В начале 1980-х годов Майкл Либовиц разработал "Universe" – концептуальную систему для интерактивного повествования. В 1986 году Бренда Лорел опубликовала свою докторскую диссертацию "На пути к разработке компьютерной интерактивной фантастической системы". В 1990-х годах появилось несколько исследовательских проектов, таких как проект Oz под руководством доктора Джозефа Бейтса и Университета Карнеги-Меллона, группа Software Agents в Массачусетском технологическом институте, проект Improv под руководством Кена Перлина в Нью-Йоркском университете и группа Virtual Theater в Стэнфорде под руководством Барбары Хейс Рот. Также было проведено несколько конференций, посвященных этим темам, в том числе семинар по интерактивной фантастике и синтетическим реальностям в 1990 году, конференция "Интерактивные системы повествования: сюжет и персонаж" в Стэнфорде в 1995 году, семинар AAAI по искусственному интеллекту и развлечениям в 1996 году, конференция "Живые компьютерные персонажи" в Сноуберде, штат Юта, в октябре 1996 года и Первая международная конференция по автономным агентам в Марина-дель-Рей, Калифорния, 5–8 февраля 1997 года. Первой конференцией, непосредственно посвященной этой области исследований, стала 1-я Международная конференция по технологиям интерактивного цифрового повествования и развлечений, прошедшая в марте 2003 года и сфокусированная на концепциях и первых прототипах автоматизированного повествования и автономных персонажей, включая моделирование эмоций и пользовательского опыта. Эти концепции были развиты Крисом Кроуфордом в его книге 2005 года. В 2000-х годах работа над интерактивным повествованием и смежными темами расширилась и была представлена на мероприятиях, включая чередующиеся двухгодичные конференции TIDSE (Конференция по технологиям интерактивного цифрового повествования и развлечений) и ICVS (Международная конференция по виртуальному повествованию), проводившиеся в Германии и Франции соответственно. Конференции TIDSE и ICVS были заменены ICIDS (Международная конференция по интерактивному цифровому повествованию) – ежегодным мероприятием, учрежденным в 2008 году. Первым опубликованным программным обеспечением для интерактивного повествования, получившим широкое признание как "настоящее", стала Façade, созданная Майклом Матеасом и Эндрю Стерном. Система была выпущена в 2006 году и завоевала Гран-при жюри на фестивале независимых игр Slamdance в 2006 году.

Early attempts to understand interactive storytelling date back to the 1970s with such efforts as Roger Schank's research at Northwestern University and the experimental program TaleSpin. In the early 1980s Michael Liebowitz developed "Universe", a conceptual system for a kind of interactive storytelling. In 1986, Brenda Laurel published her PhD dissertation, "Toward the Design of a Computer Based Interactive Fantasy System." During the 1990s, a number of research projects began to appear, such as the Oz Project led by Dr. Joseph Bates and Carnegie Mellon University, the Software Agents group at Massachusetts Institute of Technology, the Improv Project led by Ken Perlin at New York University, and the Virtual Theater group at Stanford, led by Barbara Hayes Roth. There were also a number of conferences touching upon these subjects, such as the Workshop on Interactive Fiction & Synthetic Realities in 1990; Interactive Story Systems: Plot & Character at Stanford in 1995; the AAAI Workshop on AI and Entertainment, 1996; Lifelike Computer Characters, Snowbird, Utah, October 1996; the First International Conference on Autonomous Agents at Marina del Rey, CA. February 5–8, 1997. The first conference to directly address the research area was the 1st International Conference on Technologies for Interactive Digital Storytelling and Entertainment, which took place in March 2003 and focused specifically on concepts and first prototypes for automated storytelling and autonomous characters, including modeling of emotions and the user experience. The concepts were developed by Chris Crawford, in his 2005 book. In the 2000s, work on interactive storytelling and related topics expanded, and was presented at events including the alternating bi yearly conferences, TIDSE (Conference on Technologies for Interactive Digital Storytelling and Entertainment) and ICVS (International Conference on Virtual Storytelling), hosted in Germany and France, respectively. TIDSE and ICVS were superseded by ICIDS (International Conference on Interactive Digital Storytelling), a yearly event established in 2008. The first published interactive storytelling software that was widely recognized as the "real thing" was Façade, created by Michael Mateas and Andrew Stern. The system was publicly released in 2006, and was the winner of the Grand Jury Prize at the 2006 Slamdance Independent Games Festival.

Стратегии

Архитектура интерактивной системы повествования состоит из трех основных компонентов: менеджера драматургии, модели пользователя и модели агента. Менеджер драматургии отвечает за управление повествованием, осуществляя поиск и выполнение сюжетных «эпизодов» в последовательной последовательности, уточняя события истории путем предоставления новой информации и разрешения противоречий в сюжете, а также взаимодействуя с моделью агента для выбора оптимальных повествовательных действий для персонажей. Он отслеживает ряд общих переменных в игровом мире, чтобы принять наилучшее решение для развития сюжета, исходя из целей автора: показатель глобального конфликта может помочь усилить или ослабить драматическое напряжение, в то время как показатели взаимоотношений и симпатии могут направить историю к романтической линии. Модель агента собирает информацию об игровом мире и персонажах и генерирует возможные действия в ответ для каждого неигрового персонажа. Возможные действия определяются личностью и эмоциональной моделью персонажа, позволяя каждому демонстрировать автономное поведение с продуманными драматическими целями. Наконец, модель пользователя отслеживает выбор и действия игрока, чтобы менеджер драматургии и модель агента могли адаптироваться к стилю игры пользователя, а не противоречить ему или неправильно интерпретировать его решения. Кроуфорд рассматривает три потенциальные стратегии разработки интерактивных систем повествования. Во-первых, это ситуативные подходы, которые используют интерактивную систему, такую как компьютерная игра, и стимулируют действия пользователя таким образом, чтобы сформировать связный сюжет. При достаточной сложности системы, эмерджентное поведение может создавать сюжетные линии независимо от действий пользователя. Во-вторых, стратегии, основанные на данных, используют библиотеку «сюжетных компонентов», достаточно общих для плавного комбинирования в ответ на действия пользователя (или их отсутствие). Этот подход обладает преимуществом большей универсальности по сравнению с ситуативным подходом, но требует значительно больших первоначальных инвестиций. Наконец, языковые подходы требуют, чтобы пользователь и система использовали общий, хотя и очень ограниченный, специализированный язык, чтобы они могли взаимодействовать друг с другом, а система могла «понимать» большую часть действий пользователя. Кроуфорд предлагает подходы, использующие, например, пиктографические языки или упрощенные версии английского языка. Системы, основанные на планировании, могут быть интегрированы в любой из вышеперечисленных подходов для обеспечения сюжетной целостности. Система делает это, предвидя потенциальные сюжетные дыры и устраняя их путем введения новой информации и событий. Две такие системы включают в себя Automated Story Director (ASD), который формирует сюжетные исправления на основе заранее определенных автором сюжетных точек, и Player Specific Automated Storytelling (PAST), который выбирает из нескольких возможных исправлений в соответствии с предыдущим поведением игрока. PAST характеризует игрока по пяти векторам стиля, основанным на работе Робина Лоуза над типами игроков — бойцом, игроком, ориентированным на силу, рассказчиком, актером и тактиком, — и может решить проблему сломанной сюжетной точки для бойца, добавив сражение с новым персонажем, или для рассказчика, добавив новую предысторию, оправдывающую разрыв в сюжете.

The architecture of an interactive storytelling system has three component parts: a drama manager, a user model, and an agent model. The drama manager is responsible for guiding the narrative by searching and executing story "beats" in a coherent sequence, refining story events by providing new information and reconciling contradictory plots, and collaborating with the agent model to choose the best narrative actions for the characters. It monitors a number of overview variables in the storyworld to make the best decision for the narrative, defined by the goals of the author: a measure of worldwide conflict would help to increase or decrease dramatic tension, while measures of relationships and likability could guide a story towards a romantic storyline. The agent model collects information about the story world and characters and generates possible actions in response for each non player character in the story. Possible actions are drawn from the personality and emotional model of the character, allowing each one to exhibit autonomous behavior with intelligent dramatic goals. Finally, the user model keeps track of player choices and inputs, such that the drama manager and agent model can cooperate with the way the user attempts to play rather than challenging or misunderstanding their decisions. Crawford discusses three potential strategies for developing interactive storytelling systems. Firstly, environmental approaches are those which take an interactive system, such as a computer game, and encourage the actions of a user in such a way as to form a coherent plot. With a sufficiently complex system, emergent behavior may form story like behavior regardless of the user's actions. Secondly, data driven strategies have a library of "story components" which are sufficiently general that they can be combined smoothly in response to a user's actions (or lack thereof). This approach has the advantage of being more general that the directed environmental approach, at the cost of a much larger initial investment. Finally, language based approaches require that the user and system share some, very limited, domain specific language so that they can react to each other and the system can 'understand' a greater proportion of the users actions. Crawford suggests approaches that only use, for example, pictorial languages or restricted versions of English. Planning based systems can be integrated into any of the above approaches to ensure narrative cohesion. The system does this by anticipating potential holes in the plot and repairing them by introducing new information and events. Two such systems include Automated Story Director (ASD), which forms narrative repairs based on plot points predefined by the author, and Player Specific Automated Storytelling (PAST), which chooses from several possible repairs according to the player's previous behaviors. PAST characterizes a player along five vectors of style based on Robin Laws' work on player types—fighter, power gamer, storyteller, method actor, and tactician—and may choose to solve a broken plot point for a fighter by adding a battle with a new character, or for a storyteller by adding new background information that justifies the break.

Оценка

Успех интерактивного повествования зависит от сбалансированной драматической структуры и свободы действий пользователя. Увлекательный повествовательный опыт – это тот, который умеренно поддерживает напряжение между персонажами и событиями с течением времени, так, чтобы конфликты возникали логично и не оставались неразрешенными. Он также должен заметно отличаться при каждом прохождении в зависимости от свободы пользователя взаимодействовать с персонажами и объектами в виртуальном мире. Этого можно достичь в разной степени с помощью разветвленной структуры, эмерджентного геймплея, систем, ориентированных на персонажей и сюжет, но ни одна существующая система не обеспечивает полностью реалистичный опыт. ИИ пока не обладает человеческим пониманием правил драмы и повествования, поэтому существующие интерактивные драмы генерируют ограниченное количество существенно различных сюжетных исходов по отношению к объему работы, необходимой автору. Было предпринято несколько попыток формализовать систему оценки интерактивных драм, несмотря на то, что все существующие проекты все еще находятся на экспериментальной стадии. Свобода действий игрока и увлекательность остаются основными задачами, хотя увлекательность часто приносится в жертву более специфичным повествовательным метрикам, таким как «интересность» и «напряженность». Опросы игроков с использованием шкалы Лайкерта создают приблизительную количественную картину пользовательского опыта, но упускают из виду значительную часть субъективной интерпретации, лежащей в основе сложных человеческих взаимодействий. Мехта и другие сосредоточились на системах, ориентированных на диалог, чтобы разработать качественные показатели успешного взаимодействия пользователя, вместо количественных измерений «неуместных реплик» (когда ИИ неправильно понимает ввод игрока и отвечает бессмысленно) и других технических сбоев. Эффективность включения пользователем информации после «сбоя» в диалоге в общее понимание персонажей и истории зависит от особенностей дизайна. В их исследовании Façade некоторые сбои в работе ИИ-актеров включали поверхностное семантическое понимание, искаженные значения и некорректное время ответа. Агентам искусственного интеллекта сложно интерпретировать неоднозначные запросы пользователя в рамках ограниченной системы повествовательного значения, например, когда слова «грустный» или «больной» интерпретируются исключительно как отсылка к клинической депрессии. Аналогичным образом, негативные и позитивные эмоции пользователей часто путаются, особенно если положительное утверждение следует за несогласием с негативным. Это усугубляется, если пользователь не успевает отправить ответ – его реплика воспринимается как обращенная к последнему говорящему, что приводит к непреднамеренным взаимодействиям. Однако, фоновая информация упоминается достаточно часто, чтобы игрок мог находить повествовательные объяснения, казалось бы, странному поведению, что и делали большинство участников.

The success of an interactive storytelling experience depends on a balanced dramatic structure and user agency. A dramatically interesting narrative experience is one that moderates tension between characters and events over time, such that conflicts arise logically and are not left without resolution. It must also differ noticeably on every "playthrough" as a function of the user's freedom to interact with characters and objects in the virtual world. This can be achieved to varying degrees of success by branching, emergent, character driven, and plot driven systems, but no existing system fully achieves a lifelike experience. AIs do not yet have a human grasp of the rules of drama and narrative, so existing interactive dramas produce a limited number of significantly different story outcomes, relative to the amount of labor required of the author. There have been several attempts at formalizing an evaluation system for interactive dramas, despite the fact that all existing projects are still in experimental stages. Player agency and fun remain the primary concerns, though fun is often exchanged for more narrative specific metrics, like "interestingness" and "suspense." Likert scales filled out by players create a rough quantitative picture of user experience, but leave out much of the subjective interpretation that lies behind complex human interactions. Mehta et al. focused on conversation centric systems to develop qualitative metrics for the user's successful engagements, instead of quantitative measures of "inappropriate utterances" (in which the AI misunderstands player input and responds nonsensically) and other technical failures. After a "breakdown" in conversation, how effectively the user incorporates it into the overall understanding of the characters and story depends on design features. In their study of Façade, some AI actor breakdowns include shallow semantic understanding, inverted meanings, and the timing of responses. Artificially intelligent agents have trouble translating ambiguous user input into the limited narrative meaning system, as when "sad" or "hurt" is interpreted only as a reference to clinical depression. Similarly, negative and positive user sentiments are often confused with one another, especially if a positive statement is preceded by disagreement with a negative one. This is exacerbated if a user cannot send a reply fast enough – their utterance is understood as referring to the most recent speaker, leading to unintended interactions. However, background information is referenced often enough for a player to invent narrative justifications for apparently strange behaviors, which most participants did.

Проект Оз

Проект «Оз» был попыткой в начале 1990-х годов применить технологию интеллектуальных агентов для решения проблем в области информационных систем. Его архитектура включала в себя смоделированный физический мир, несколько персонажей, посредник взаимодействия, теорию представления и управляющего драмой. Пользователи взаимодействовали с системой посредством текстового или графического интерфейса.

Фасад

Фасад – это подход, основанный на искусственном интеллекте, разработанный Майклом Матеасом и Эндрю Стерном. Он удостоился Гран-при жюри на фестивале независимых игр Slamdance в 2006 году и признан первым подлинным программным обеспечением для интерактивного повествования. Игра реализована в текстовом формате и использует обработку естественного языка и другие алгоритмы искусственного интеллекта для управления развитием сюжета.

HEFTI

Система интерактивного повествования Hybrid Evolutionary Fuzzy Time based (HEFTI) была разработана в Техасском университете в Остине и использует генетические алгоритмы для рекомбинации и оценки элементов истории, сгенерированных на основе набора шаблонов повествования. Несмотря на то, что Кроуфорд назвал её "неверным подходом к разработке систем [ ] непонятным для того типа творческих способностей, которые необходимы для создания историй", она продолжает обсуждаться как исследовательское направление, а генетические алгоритмы по-прежнему рассматриваются как потенциальный инструмент в этой области.

Библиотека исторических следов

Фига и Тарау использовали WordNet для разработки технологий, полезных в интерактивном рассказывании историй. В рамках этого подхода "следы истории" определяются как абстрактная редукция (или каркас) повествования, а "проекция истории" – как фрагмент истории, который можно рассматривать как единый драматический элемент. Цель данной работы – создание обширных репозиториев нарративных форм, которые впоследствии можно будет комбинировать.

Интерактивный нарративный дизайн

Как определил Стивен Дайнхарт, интерактивный нарративный дизайн сочетает в себе лудологию, нарратологию и игровой дизайн для создания методологий разработки интерактивных развлечений. Интерактивные развлекательные переживания позволяют игроку воспринимать данные как доступные для исследования, вовлекающие и драматичные в реальном времени: «нарратологическое мастерство, сосредоточенное на структурном или литературном семиотическом создании историй». Интерактивный нарративный дизайн стремится достичь этого посредством пространств данных, по которым перемещается зритель/пользователь/игрок (VUP). Интерактивный нарративный дизайн фокусируется на создании значимого, вовлекающего повествовательного опыта с использованием интерактивных систем. Цель состоит в том, чтобы погрузить игрока в видеоигру (пространство данных) посредством игры, задействуя его зрение и слух. Когда интерактивный нарративный дизайн удачен, VUP (зритель/пользователь/игрок) ощущает, что он проживает историю.

Генеративные серии

Tour Réservoir – первый генеративный веб-сериал, созданный французским художником Жаном Мишелем Брюером и его коллективом LFKs. Запущенный в 2016 году, он был разработан и реализован в сотрудничестве с Le Volcan Scène nationale du Havre, 296 жителями пригорода Гавра во Франции и более чем 100 местными музыкальными группами. Веб-платформа предлагает интерактивное взаимодействие через пять медиа: радио, телевидение, книги, сериалы и музыкальные клипы. Пользователи могут выбирать из широкого спектра материалов, определяя темы, актрис и музыку, которые они хотят видеть и слышать, а также редактировать собственные эпизоды или музыкальные клипы. В 2017 году сериал был номинирован на фестивале короткометражных фильмов Côté Court в Пантине (Париж) в категории «Новые медиа».