Теодор Жерико: Жизнь и творчество французского художника.
Théodore Géricault
Теодор Жерико (1791-1824) – французский художник, пионер романтизма. Автор знаменитого полотна «Плот «Медузы». Биография, творчество и вклад в искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1791–1824)
French painter (1791–1824)
Жан Луи Андре Теодор Жерико (ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko; 26 сентября 1791 – 26 января 1824) был французским живописцем и литографом, наиболее известным по картине «Плот «Медузы»». Несмотря на короткую жизнь, он стал одним из основоположников романтизма.
Jean Louis André Théodore Géricault (ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko; 26 September 1791 – 26 January 1824) was a French painter and lithographer, whose best known painting is The Raft of the Medusa. Despite his short life, he was one of the pioneers of the Romantic movement.
Ранние годы
Родившись в Руане, Франция, Жерико переехал в Париж с семьей, вероятно, в 1797 году, где отец Теодора получил работу в семейном табачном деле, располагавшемся в отеле де Лонгвиль на площади Карусель. Способности Жерико, вероятно, впервые заметил художник и торговец произведениями искусства Жан Луи Ланэвиль. Ланэвиль жил в отеле де Лонгвиль вместе с Жаном Батистом Каруэлем, дядей Теодора Жерико по материнской линии, и другими членами большой семьи Жерико. В 1808 году Жерико начал обучение в мастерской Карла Верне, где получил образование в традиции английского конного искусства под руководством Карла Верне. В 1810 году Жерико начал изучать классическую композицию фигур у Пьера Нарцисса Герена, строгого приверженца классицизма, который не одобрял импульсивный характер своего ученика, но признавал его талант. Значительную часть времени он проводил в Версале, где имел доступ к королевским конюшням и где приобрел знания об анатомии и движениях лошадей.
Born in Rouen, France, Géricault moved to Paris with his family probably in 1797, where Théodore's father obtained employment in the family tobacco business based at the Hôtel de Longueville on the Place du Carrousel. Géricault's abilities were likely first recognized by the painter and art dealer Jean Louis Laneuville. Laneuville lived at the Hotel de Longueville alongside Jean Baptiste Caruel, Théodore Géricault's maternal uncle, and other members of the extended Géricault family. In 1808, Géricault began training at the studio of Carle Vernet, where he was educated in the tradition of English sporting art by Carle Vernet. In 1810, Géricault began studying classical figure composition under Pierre Narcisse Guérin, a rigorous classicist who disapproved of his student's impulsive temperament while recognizing his talent. Much of his time was spent in Versailles, where he found the stables of the palace open to him, and where he gained his knowledge of the anatomy and action of horses.
Успех
Первая крупная работа Жерико, "Атакующий драгун", выставленная на Парижском салоне 1812 года, продемонстрировала влияние стиля Рубенса и интерес к изображению современности. Этот ранний успех, амбициозный и монументальный, сменился сменой направления: в течение следующих нескольких лет Жерико создал серию небольших этюдов лошадей и кавалеристов. На Салоне 1814 года он представил "Раненого кирасира", работу, более кропотливую и менее удачную. Поездка во Флоренцию, Рим и Неаполь (1816–17), отчасти вызванная желанием избежать романтической связи со своей тетей, пробудила восхищение Микеланджело. Сам Рим вдохновил на подготовку монументального полотна – "Скачки варварских лошадей", произведение эпического размаха и с абстрактной темой, которое обещало быть "беспрецедентным для своего времени". Однако Жерико так и не завершил эту картину и вернулся во Францию.
Géricault's first major work, The Charging Chasseur, exhibited at the Paris Salon of 1812, revealed the influence of the style of Rubens and an interest in the depiction of contemporary subject matter. This youthful success, ambitious and monumental, was followed by a change in direction: for the next several years Géricault produced a series of small studies of horses and cavalrymen. He exhibited Wounded Cuirassier at the Salon in 1814, a work more labored and less well received. A trip to Florence, Rome, and Naples (1816–17), prompted in part by the desire to flee from a romantic entanglement with his aunt, ignited a fascination with Michelangelo. Rome itself inspired the preparation of a monumental canvas, the Race of the Barberi Horses, a work of epic composition and abstracted theme that promised to be "entirely without parallel in its time". However, Géricault never completed the painting and returned to France.
Плот Медузы
Жерико постоянно возвращался к военным темам своих ранних картин, а серия литографий, выполненных им на военные сюжеты после возвращения из Италии, считается одними из первых шедевров этого вида искусства. Пожалуй, его наиболее значимой и, безусловно, самой амбициозной работой является «Плот «Медузы»» (1818–19), изображающая последствия крушения французского корабля «Медуза», где капитан бросил экипаж и пассажиров на произвол судьбы. Инцидент вызвал национальный скандал, а драматическая интерпретация Жерико представила современную трагедию в монументальном масштабе. Широкая известность картины была обусловлена ее обвинением коррумпированной власти, но она также драматизировала более вечную тему – борьбу человека с природой. Несомненно, она будоражила воображение молодого Эжена Делакруа, который позировал для одной из умирающих фигур. Классическое изображение фигур и структура композиции контрастируют с бурной тематикой, благодаря чему картина стала важным мостом между неоклассицизмом и романтизмом. В ней сочетаются различные влияния: «Страшный суд» Микеланджело, монументальный подход к современным событиям Антуана Жана Гро, группировки фигур Генри Фузели и, возможно, картина Джона Синглтона Копли «Уотсон и акула». Картина вызвала политические споры, когда впервые была выставлена на Парижском салоне 1819 года, а затем в 1820 году отправилась в Англию вместе с самим Жерико, где получила высокую оценку. В Лондоне Жерико стал свидетелем городской нищеты, сделал зарисовки своих впечатлений и опубликовал литографии, основанные на этих наблюдениях, лишенные сентиментальности. Там он много общался с Шарле, литографом и карикатуристом. Из серии сохранилось пять портретов, включая «Безумную женщину». Картины примечательны своим смелым стилем, выразительным реализмом и запечатлением психологического дискомфорта отдельных личностей, что подчеркивается историей безумия в семье Жерико, а также хрупким психическим здоровьем самого художника. Его наблюдения за человеческим телом не ограничивались живыми моделями, поскольку ему также приписывают несколько замечательных натюрмортов – живописных этюдов отрубленных голов и конечностей. Последние усилия Жерико были направлены на предварительные эскизы нескольких эпических композиций, включая «Открытие дверей испанской инквизиции» и «Торговлю африканскими рабами». Подготовительные рисунки свидетельствуют о работах огромного масштаба, но ухудшающееся здоровье Жерико помешало их осуществлению. Ослабленный травмами, полученными в результате конных несчастных случаев, и хронической туберкулезной инфекцией, Жерико умер в Париже в 1824 году после продолжительных страданий. Его бронзовая фигура, с кистью в руке, покоится на его могиле на кладбище Пер-Лашез в Париже, над барельефом с изображением «Плота «Медузы»».
Géricault continually returned to the military themes of his early paintings, and the series of lithographs he undertook on military subjects after his return from Italy are considered some of the earliest masterworks in that medium. Perhaps his most significant, and certainly most ambitious work, is The Raft of the Medusa (1818–19), which depicted the aftermath of a contemporary French shipwreck, Méduse, in which the captain had left the crew and passengers to die. The incident became a national scandal, and Géricault's dramatic interpretation presented a contemporary tragedy on a monumental scale. The painting's notoriety stemmed from its indictment of a corrupt establishment, but it also dramatized a more eternal theme, that of man's struggle with nature. It surely excited the imagination of the young Eugène Delacroix, who posed for one of the dying figures. The classical depiction of the figures and structure of the composition stand in contrast to the turbulence of the subject, so that the painting constitutes an important bridge between neo classicism and romanticism. It fuses many influences: the Last Judgment of Michelangelo, the monumental approach to contemporary events by Antoine Jean Gros, figure groupings by Henry Fuseli, and possibly the painting Watson and the Shark by John Singleton Copley. The painting ignited political controversy when first exhibited at the Paris Salon of 1819; it then traveled to England in 1820, accompanied by Géricault himself, where it received much praise. While in London, Géricault witnessed urban poverty, made drawings of his impressions, and published lithographs based on these observations which were free of sentimentality. He associated much there with Charlet, the lithographer and caricaturist. There are five remaining portraits from the series, including Insane Woman. The paintings are noteworthy for their bravura style, expressive realism, and for their documenting of the psychological discomfort of individuals, made all the more poignant by the history of insanity in Géricault's family, as well as the artist's own fragile mental health. His observations of the human subject were not confined to the living, for some remarkable still lifes—painted studies of severed heads and limbs—have also been ascribed to the artist. Géricault's last efforts were directed toward preliminary studies for several epic compositions, including the Opening of the Doors of the Spanish Inquisition and the African Slave Trade. The preparatory drawings suggest works of great ambition, but Géricault's waning health intervened. Weakened by riding accidents and chronic tubercular infection, Géricault died in Paris in 1824 after a long period of suffering. His bronze figure reclines, brush in hand, on his tomb at Père Lachaise Cemetery in Paris, above a low relief panel of The Raft of the Medusa.