Джованни Баттиста Морони: Мастер портрета эпохи Маньеризма

Введение

Итальянский художник Джованни Баттиста Морони (ок. 1520–1524 – 5 февраля 1578) был итальянским живописцем эпохи маньеризма. Его также называют Джамбаттиста Морони. Наиболее известен своими элегантными и реалистичными портретами местной знати и духовенства, он считается одним из величайших портретистов Чинквеченто.

Биография

Морони был сыном архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где в 1540-х годах был главным помощником в мастерской, и работал в Тренто, Бергамо и родном городе Альбино, недалеко от Бергамо, где он родился и умер. Два его коротких пребывания в Тренто совпали с первыми двумя сессиями Тридентского собора – 1546–1548 и 1551–1553 годы. В обоих случаях Морони написал ряд религиозных работ (включая алтарное изображение Докторов Церкви для церкви Санта-Мария-Маджоре в Бергамо), а также серию портретов, благодаря которым он и прославился. Во время пребывания в Тренто он также познакомился с Тицианом и графом-епископом Кристофоро Мадруццо, чей портрет был написан Тицианом, но для которого Морони создал портреты сыновей Мадруццо. В XIX веке высказывались предположения, что он учился у Тициана в Тренто, однако вряд ли он когда-либо посещал венецианскую мастерскую надолго, если вообще посещал. Период Морони как востребованного портретиста Бергамо, нигде не задокументированный, кроме дат, указанных на его портретах, оказался неожиданно коротким, охватывая лишь годы примерно с 1557 по 1562 год. После этого Бергамо был охвачен междоусобицей, и Морони навсегда поселился в Альбино (Rossi, Gregori и др.), где, в своей провинциальной изоляции, его полностью проигнорировал Джорджо Вазари. Его работы в Бергамо, частично вдохновленные изучением реализма Савольдо, за несколько лет создали длинную серию портретов, которые, хотя и не были героическими, полны достойного человеческого достоинства и отражают повседневную жизнь. Модели для портретов были отобраны не только из бергамской аристократии, но и из нового, осознающего себя класса ученых, профессионалов и образцовых государственных служащих, а также из числа немногих солдат, представленных в сдержанной и настороженной манере, с характерными для Морони детальными изображениями натюрморта и более внимательным отношением к тканям и одежде, чем к психологической глубине. Его религиозные картины, предназначенные для менее искушенной публики в местных пред-альпийских долинах, были менее многочисленны и менее успешны, чем его портреты: «Точная передача деталей нигде не складывалась в единую правдоподобную картину, даже в его алтарных изображениях», – отмечал С. Дж. Фридберг, говоря об их схематичных композициях, заимствованных у Моретто, Савольдо и других. Например, он написал «Тайную вечерю» для прихода в Романо в Ломбардии, «Коронование Девы» в церкви Сант-Алессандро-делла-Кроче в Бергамо, а также для собора Вероны – изображения святых Петра и Павла и в Брере в Милане – «Вознесение Девы». Морони работал над изображением «Страшного суда» в церкви Горлаго, когда скончался. В целом, его стиль в этих картинах испытал влияние его учителя Лоренцо Лотто и Джироламо Савольдо. Джованни Паоло Каванья был не выдающимся учеником Морони, однако говорят, что в последующих поколениях его проницательные портреты повлияли на Фра Гальгарио и Пьетро Лонги. Фридберг отмечает, что, хотя его религиозные полотна «архаичны», напоминая композиции позднего кватроченто и изображая скованные и бесстрастные фигуры святых, его портреты примечательны своим тонким психологическим проникновением, благородным обликом, уверенным мастерством и изысканной серебристой тональностью. Заказчики религиозного искусства не интересовались индивидуализированной, выразительной «Мадонной», они хотели видеть возвышенных, архетипических святых. С другой стороны, заказчики были заинтересованы в живых, динамичных портретах.

Moroni was the son of architect Andrea Moroni. He trained under Alessandro Bonvicino in Brescia, where he was the main studio assistant during the 1540s, and worked in Trento, Bergamo and his home town of Albino, near Bergamo, where he was born and died. His two short periods in Trento coincided with the first two sessions of the Council of Trent, 1546–48 and 1551–53. On both occasions Moroni painted a number of religious works (including the altarpiece of the Doctors of the Church for the church of Santa Maria Maggiore, Bergamo) as well as the series of portraits for which he is remembered. During his stay in Trento he also made contact with Titian and the Count Bishop, Cristoforo Madruzzo, whose own portrait is by Titian, but for whom Moroni painted portraits of Madruzzo's sons. There were nineteenth century claims that he was trained by Titian at Trento, however, it is improbable that he ever ventured to the Venetian's studio for long, if at all. Moroni's period as the fashionable portraitist of Bergamo, nowhere documented but in the inscribed dates of his portraits, is unexpectedly condensed, spanning only the years ca. 1557–62, after which Bergamo was convulsed in internecine strife and Moroni retired permanently to Albino, (Rossi, Gregori et al.) where, in his provincial isolation, he was entirely overlooked by Giorgio Vasari. His output at Bergamo, influenced in part by study of the realism of Savoldo, produced in the few years a long series of portraits that, while not quite heroic, are full of dignified humanity and grounded in everyday life. The subjects are not drawn exclusively from the Bergamasque aristocracy, but from the newly self aware class of scholars, professionals, and exemplary government bureaucrats, with a few soldiers, presented in detached and wary attitudes with Moroni's meticulous passages of still life and closer attention to textiles and clothing than to psychological penetration. His output of religious paintings, destined for a less sophisticated audience in the local sub Alpine valleys, was smaller and less successful than his portraits: "the exact truth of parts nowhere added up, in his altar pictures, even to the semblance of credibility", S. J. Freedberg has observed of their diagrammatic schemes borrowed from Moretto, Savoldo, and others. for example, he painted a Last Supper for the parish at Romano in Lombardy; Coronation of the Virgin in Sant'Alessandro della Croce, Bergamo; also for the cathedral of Verona, SS Peter and Paul, and in the Brera of Milan, the Assumption of the Virgin. Moroni was engaged upon a Last Judgment in the church of Gorlago, when he died. Overall, his style in these paintings shows influences of his master, Lorenzo Lotto, and Girolamo Savoldo. Giovanni Paolo Cavagna was an undistinguished pupil of Moroni, however, it is said that in following generations, his insightful portraiture influenced Fra' Galgario and Pietro Longhi. Freedberg notes that while his religious canvases are "archaic", recalling the additive compositions of the late Quattrocento and show stilted unemotive saints, his portraits are remarkable for their sophisticated psychological insight, dignified air, fluent control, and exquisite silvery tonality. Patrons for religious art were not interested in an individualized, expressive "Madonna", they desired numinous archetypal saints. On the other hand, patrons were interested in the animated portraiture.

Публичные коллекции с работами Морони

В Национальной галерее (Лондон) хранится одна из лучших коллекций его работ, в том числе знаменитый портрет, известный как Il sarto (Шавец). Другие портреты находятся в Уффици (благородный, указывающий на пламя с надписью: "Et quid volo nisi ut ardeat?"), Берлинской галерее, у каноника Людовико де’ Терци и автопортрет Морони; а также в Национальной галерее, Вашингтон (округ Колумбия) – «Джентльмен в поклонении перед Мадонной», полноростовый портрет Джан Федерико Мадруццо и сидячая фигура иезуита Эрколе Тассо, традиционно называемая «Учителем Тициана», хотя реальной связи с Тицианом нет. Среди общественных коллекций, где представлены работы Джованни Баттисты Морони, – Академия Каррары (Бергамо) («Портрет старика»), Музей Эшмолеана (Оксфордский университет), Музей искусств Брукс (Мемфис, Теннесси), Детройтский институт искусств, Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, Эрмитажный музей, Музей искусств Гонолулу, Кунстхисторический музей (Вена), Музей Лихтенштейна (Вена), Музей Лувра, Музей Конде (Шантилли, Франция), Музей Польди-Пеццоли (Милан), Музей изобразительных искусств, Бостон, Национальные галереи Шотландии, Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Национальная галерея Канады («Портрет мужчины»), Национальная галерея Лондона, Музей Нортона Саймона (Пасадена, Калифорния), Пинакотека Амброзиана (Милан), Пинакотека Брера (Милан), Рейксмузеум, Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг (Сарасота, Флорида), Studio Esseci (Падуя, Италия), Художественный музей Университета Аризоны, Музей изобразительных искусств Вирджинии, Национальная галерея Ирландии («Портрет джентльмена и его двух детей»), Уффици («Портрет Джованни Антонио Пантера»), Прадо («Солдат») и Музей искусств Вустера («Портрет мужчины»). В 2016 году «Портрет мужчины», приписываемый мастерской Джованни Баттисты Морони, был возвращен наследникам доктора Августа Либмана Майера. Картина была разграблена нацистами, возвращена во Францию и хранилась в музее Лувра в Париже с 1951 года.

The National Gallery (London) has one of the best collections of his work, including the celebrated portrait known as Il sarto (The Tailor). Other portraits are found in the Uffizi (the Nobleman Pointing to Flame inscribed, "Et quid volo nisi ut ardeat? "), Berlin Gallery, the Canon Ludovico de' Terzi and Moroni's self portrait; and in the National Gallery, Washington, D. C., A Gentleman in Adoration Before the Madonna, the full length portrait of Gian Federico Madruzzo, and the seated half figure of the Jesuit Ercole Tasso, traditionally called, "Titian's Schoolmaster", although there is no real connection with Titian. Among the public collections holding works by Giovanni Battista Moroni are, the Accademia Carrara (Bergamo) (Portrait of an old man), Ashmolean Museum (University of Oxford), Brooks Museum of Art (Memphis, Tennessee), Detroit Institute of Arts, the Fine Arts Museums of San Francisco, the Hermitage Museum, the Honolulu Museum of Art, Kunsthistorisches Museum (Vienna), the Liechtenstein Museum (Vienna), the Musée du Louvre, Musée Condé Chantilly (Chantilly, France), Museo Poldi Pezzoli (Milan), the Museum of Fine Arts, Boston, National Galleries of Scotland, the National Gallery of Art (Washington, D. C.), The Metropolitan Museum of Art (New York), the Art Gallery of New South Wales, the National Gallery of Canada (Portrait of a Man), the National Gallery, London, the Norton Simon Museum (Pasadena, California), Pinacoteca Ambrosiana (Milan), Pinacoteca di Brera (Milan), Rijksmuseum, the John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota, Florida), Studio Esseci (Padua, Italy), University of Arizona Museum of Art, Virginia Museum of Fine Arts, National Gallery of Ireland (Portrait of a Gentleman and his two Children), the Uffizi (Portrait of Giovanni Antonio Pantera), the Prado (A Soldier), and the Worcester Art Museum (Portrait of a Man). In 2016, "Portrait of a Man", attributed to the workshop of Giovanni Battista Moroni, was restituted to the heirs of Dr. August Liebmann Mayer. The painting had been looted by the Nazis, returned to France and in storage at the Louvre Museum in Paris since 1951.