Введение

Мюзикл Марвина Хэмлиша – экранизация фильма 1985 года.

«Хорная линия» – это мюзикл 1975 года, музыка написана Марвином Хэмлишем, тексты – Эдвардом Клебаном, а либретто – Джеймсом Кирквудом-младшим и Николасом Данте. Действие мюзикла разворачивается на пустой сцене бродвейского театра и сосредоточено на семнадцати танцорах, проходящих прослушивание в кордебалет. «Хорная линия» позволяет заглянуть в личности исполнителей и хореографа, поскольку они рассказывают о событиях, которые сформировали их жизнь и привели к решению стать танцорами. После нескольких воркшопов и постановки вне Бродвея, 25 июля 1975 года в театре Шуберта на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Хорная линия» в постановке Майкла Беннетта, хореографами которого были Беннетт и Боб Авиан. Мюзикл имел беспрецедентный кассовый и критический успех, получив двенадцать номинаций на премию «Тони» и выиграв девять, а также Пулитцеровскую премию за драму 1976 года. Оригинальная бродвейская постановка шла 6137 раз, став самым долгоиграющим спектаклем в истории Бродвея до того, как в 1997 году её превзошли «Кошки», и самым долгоиграющим бродвейским мюзиклом, изначально поставленным в США, до того, как в 2011 году его превзошла возрожденная версия «Чикаго». Он остается седьмым по продолжительности спектаклем на Бродвее. Успех «Хорной линии» привел к множеству успешных постановок по всему миру. В 1976 году он начал длительный показ в Вест-Энде, а в 2006 году был возрожден на Бродвее, а в 2013 году – в Вест-Энде.

Синопсис

Шоу начинается во время прослушивания для предстоящего бродвейского спектакля. Впечатляющий режиссер Зак и его помощник хореограф Ларри испытывают 24 танцора. Каждый танцор отчаянно нуждается в работе ("Надеюсь, меня возьмут"). После первого тура осталось 17 танцоров. Зак говорит, что ищет сильный танцевальный ансамбль из восьми человек – четырех юношей и четырех девушек. Желая узнать их получше, он просит танцоров представиться. Танцоры неохотно рассказывают о своем прошлом. Истории обычно развиваются хронологически, от ранних жизненных впечатлений до взрослой жизни и завершения карьеры. Первый кандидат, Майк Коста, объясняет, что он младший из двенадцати детей. Он вспоминает, как впервые увидел танец, наблюдая за уроком танцев своей сестры Розали, когда был еще дошкольником ("Я тоже так могу"). Однажды он заменил ее, когда она отказалась идти на занятие, и остался. Бобби Миллс пытается скрыть свое несчастливое детство, отшучиваясь. Пока он говорит, другие танцоры не доверяют этому странному процессу прослушивания и спорят о том, что следует рассказать Заку ("И"), но поскольку всем нужна работа, собеседование продолжается. Зак раздражен тем, что Шейла Брайант, девушка с улицы, кажется, не относится к прослушиванию серьезно. Открывшись, она рассказывает, что ее мать рано вышла замуж, а отец не заботился о них и не любил их. В шесть лет она поняла, как и другие претендентки Бебе Бензенхаймер и Мэгги Уинслоу, что балет помог ей сбежать от несчастливой семейной жизни ("У балета"). Рассеянная и с плохим слухом Кристин Урих ДеЛука жалуется на то, что не умеет петь, а ее муж Эл заканчивает ее фразы в такт ("Спой!"). Марк Энтони, самый молодой танцор, рассказывает о своем первом знакомстве с женской анатомией и первом мокром сне, а другие танцоры делятся своими воспоминаниями о подростковом возрасте ("Привет, двенадцать, привет, тринадцать, привет, любовь"). Крошечная Конни Вонг, ростом 4 фута 10 дюймов, жалуется на проблемы, связанные с низким ростом, а Диана Моралес вспоминает ужасный урок актерского мастерства в старшей школе ("Ничего"). Дон Керр вспоминает свою первую работу в ночном клубе, а Джуди Тернер размышляет о своем неблагополучном детстве, в то время как некоторые претенденты говорят о мнении своих родителей ("Мама"). Грег Гарднер рассказывает об открытии своей гомосексуальности, а Ричи Уолтерс вспоминает, как чуть не стал воспитателем в детском саду ("Дай мне мяч"). Наконец, недавно округлившаяся Вэл Кларк объясняет, что одного таланта недостаточно, и силикон и пластическая хирургия действительно могут помочь улучшить имидж и карьерные перспективы ("Танцы: десять; внешность: три"). Танцоры спускаются вниз, чтобы выучить песню для следующего этапа прослушивания, но опытная танцовщица Кэсси Фергюсон, добившаяся заметных успехов в качестве солистки, остается на сцене, чтобы поговорить с Заком. У них есть история: Зак ранее выбрал ее на заметную роль, и они жили вместе несколько лет. Зак говорит Кэсси, что она слишком хороша для ансамбля и не должна быть на этом прослушивании. Однако она объясняет, что сейчас не может найти сольную работу и готова "вернуться домой" в ансамбль, где она хотя бы сможет выразить свою страсть к танцу ("Музыка и зеркало"). Зак уступает и отправляет ее вниз, чтобы выучить танцевальную комбинацию. Зак вызывает на сцену Пола Сан Марко, который неохотно делится своим прошлым, для частной беседы, и он эмоционально переживает свое детство и юность, свою раннюю карьеру в драге, осознание своей мужественности и гомосексуальности, и то, как его родители в конечном итоге узнали об его образе жизни и отвернулись от него, прежде чем сломаться, а Зак его утешает. Сложные отношения Кэсси и Зака вновь всплывают во время репетиции номера, созданного для демонстрации безымянной звезды ("Один"). Зак упрекает Кэсси, считая, что она "снижает планку", и они вновь обсуждают проблемы в их отношениях и ее карьере. Зак указывает на механистичные движения других танцоров, которые смешались воедино и, вероятно, никогда не будут узнаны по отдельности, и насмешливо спрашивает, хочет ли она этого. Кэсси дерзко защищает танцоров: "Я горжусь тем, что я одна из них. Они замечательные. Все они особенные. Я была бы счастлива танцевать в этой линии. Да, я была бы, и я возьму место в ансамбле, если вы меня возьмете". Во время степа Пол падает и травмирует колено, которое недавно оперировали. После того, как Пола уносят в больницу, все на прослушивании замирают в недоумении, осознавая, что их карьера тоже может оборваться в любой момент. Зак спрашивает оставшихся танцоров, что они будут делать, когда больше не смогут танцевать. Диана возглавляет ансамбль в исполнении "Что я сделала ради любви". Выбирают восьмерых танцоров: Майка, Кэсси, Бобби, Джуди, Ричи, Вэл, Марка и Диану. Начинается "Один" (реприза/финал) с индивидуального поклона каждого из 19 персонажей, их пестрая репетиционная одежда заменена на идентичные золотые костюмы, расшитые блестками. Когда каждый танцор присоединяется к группе, становится внезапно трудно отличить одного от другого: иронично, что каждый персонаж, который был индивидуальностью для зрителя, теперь кажется анонимным членом бесконечного ансамбля.

История производства

Мюзикл возник из серии записанных рабочих сессий с танцорами Бродвея, известных как "цыгане", среди которых было восемь участников, впоследствии вошедших в оригинальный состав. Изначально сессии проводили танцоры Мишон Пикок и Тони Стивенс. Первая запись состоялась 26 января 1974 года в фитнес-центре Николауса. Они надеялись создать профессиональную танцевальную компанию для проведения мастер-классов для танцоров Бродвея. Майкла Беннетта пригласили присоединиться к группе в основном как наблюдателя, но он быстро взял управление в свои руки. Хотя степень участия Беннетта подвергалась сомнению, авторство Кирквуда и Данте никогда не оспаривалось. Позже заявление Беннетта о том, что "A Chorus Line" – его идея, вызвало не только обиду, но и ряд судебных исков. Во время рабочих сессий в конце каждой сессии случайным образом выбирали исполнителей для участия в хоре, основываясь на качестве их выступления, что приводило к формированию нового "состава" после каждой репетиции. Однако некоторые костюмеры возражали против такого финала, ссылаясь на стресс, связанный с необходимостью оперативной замены актеров к финалу. В итоге этот финал был исключен, и вместо него был выбран постоянный набор персонажей. Марвин Хамлиш, автор музыки к "A Chorus Line", вспоминал, что во время первых показов зрители, казалось, были чем-то обеспокоены в сюжете. Эта проблема была решена, когда актриса Марша Мейсон посоветовала Беннетту, чтобы Кэсси (в оригинальной постановке – Донна МакКечни) в итоге получила роль, поскольку она все сделала правильно. Беннетт изменил концовку, чтобы Кэсси всегда получала роль.

Первоначальное производство

«A Chorus Line» открылась за пределами Бродвея в Театре Паблика 15 апреля 1975 года. В то время у Паблика не было достаточных средств для финансирования постановки, поэтому было взято в долг 1,6 миллиона долларов для её реализации. Постановкой руководил Беннетт, а хореографию ставили Беннетт и Боб Авиан совместно. Предварительный ажиотаж вызвал такой спрос на билеты, что весь тираж был распродан сразу же. Продюсер Джозеф Папп перенёс постановку на Бродвей, и 25 июля 1975 года она открылась в театре Шуберта, где шла 6137 представлений до 28 апреля 1990 года. Дополнительные актёры Кэрол Швайд и Джон Минео были дублёрами, игравшими роли «Барбары» и «Жарада», хотя они выходили на сцену только в других ролях. Также Тимоти Кэссиди был дублёром «Бобби». Постановка была номинирована на 12 премий «Тони» и выиграла девять: «Лучший мюзикл», «Лучшая книга мюзикла», «Лучшая музыка» (Хэмлиша и Клебана), «Лучший режиссер», «Лучшая хореография», «Лучшая актриса» (МакКечни), «Лучший актёр второго плана» (Сэмми Уильямс), «Лучшая актриса второго плана» (Бишоп) и «Лучший дизайн освещения». Этот рекорд был превзойдён мюзиклом «Кошки» в 1997 году. 29 сентября 1983 года Беннетт и 332 ветерана «A Chorus Line» собрались, чтобы отметить, что мюзикл стал самым долгоиграющим шоу в истории Бродвея. К 19 февраля 1990 года «A Chorus Line» принесла 146 миллионов долларов с бродвейских сборов и 277 миллионов долларов в общих сборах по США, а количество зрителей на Бродвее составило 6,5 миллиона человек. В то время это было второе по прибыльности шоу в истории Бродвея после «Кошек», с прибылью в 50 миллионов долларов (включая сопутствующий доход). 75% прибыли поступало в Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль Паппа, а 25% — в Plum Productions Беннетта. Постановка шла три года и выиграла премию Лоуренса Оливье как «Лучший мюзикл года» в 1976 году, в первый год вручения этих наград. Оригинальный британский состав приступил к работе в 1977 году. В него вошли Жан-Пьер Кассель в роли Зака, Дайан Лэнгтон в роли Дианы Моралес, Джефф Шенкли в роли Эла, Майкл Стенлифорт в роли Пола, Стивен Тейт в роли Грега (позже заменивший Касселя в роли Зака) и Джеральдин Гарднер (также известная как Труди ван Дорн из шоу Бенни Хилла) в роли Шейлы. Элизабет Сил была выбрана на роль Кэсси, но за одиннадцать часов до премьеры её заменила её дублёрша Петра Синявски, которая играла эту роль на протяжении всего британского показа. Оригинальная австралийская постановка открылась в Сиднее в театре Её Величества в мае 1977 года и переехала в Мельбурнский театр Её Величества в январе 1978 года. В состав труппы вошли Пэта Топпано в роли Дианы, Дэвид Аткинс в роли Майка и Росс Коулман в роли Пола. В 1980 году под руководством Роя Смита Театро Эль Насьональ в Буэнос-Айресе поставил испанскую версию «A Chorus Line», которая шла 10 месяцев (и только затем, чтобы освободить место для уже запланированной последующей постановки). В Испании шоу открылось в декабре 1984 года в театре Тиволи в Барселоне, режиссёром которого был Рой Смит, а перевод на испанский язык сделали Начо Артиме и Хайме Аспиликуэта, прежде чем оно переехало в Театро Монументаль в Мадриде. В июле 1986 года «A Chorus Line» впервые была поставлена в Италии. Премьера состоялась на фестивале танца Nervi в Генуе, за которым последовал пятинедельный итальянский тур. Хореография была адаптирована для фестиваля Байорк Ли, которая играла Конни в оригинальной постановке и впоследствии стала близким соратником Майкла Беннетта, оригинального хореографа. Версия на немецком языке снова была поставлена Ли и впервые открылась в 1987 году в Вене, Австрия, где шла один сезон, за которым последовал выпуск компакт-диска на немецком языке, спродюсированный Джимми Боуиеном в 1988 году. Первая — и по состоянию на 2016 год единственная — профессиональная венгерская постановка мюзикла была выпущена ограниченным тиражом 25 марта 1988 года под названием Michael Bennett emlékére (В память о Майкле Беннетте). Её исполнила Ódry Színpad (компания Академии драмы и кино в Будапеште), перевод на венгерский язык сделал Дьёрдь Гебора, а режиссёром был Имре Кереньи. Персонаж Зака был переименован в Майкла, и его сыграл Кереньи. Бродвейское возрождение 2006 года открылось в театре Джеральда Шёнфельда 5 октября 2006 года после показа в Сан-Франциско. Возрождение закрылось 17 августа 2008 года после 759 представлений и 18 предварительных показов. Его финансирование обошлось в 8 миллионов долларов, и инвестиции были возмещены за 19 недель. Постановкой руководил Боб Авиан, а хореографию воссоздала Байорк Ли, сыгравшая Конни Вонг в оригинальной бродвейской постановке. В состав труппы на премьерный вечер вошли Пол МакГилл, Майкл Берресс, Шарлотта д’Амбуаз, Мара Дави, Джеймс Т. Лейн, Тони Язбек, Хизер Парселлс, Алисан Портер, Джейсон Там, Джессика Ли Голдин, Дейдра Гудвин и Крисси Уайтхед. 15 апреля 2008 года Марио Лопес присоединился к труппе в качестве замены Зака. Постановка стала предметом документального фильма «Every Little Step». Постановка получила две номинации на премию «Тони» в 2007 году за роль второго плана (Шарлотта д’Амбуаз) и за возрождение (мюзикл). Оригинальный контракт на «A Chorus Line» предусматривал распределение доходов от шоу между режиссёрами и танцорами, посетившими оригинальные рабочие сессии. Однако в контракте не было указано о доходах, когда мюзикл был возрождён в 2006 году. В феврале 2008 года было достигнуто соглашение между танцорами и наследниками Майкла Беннетта. Американский тур 2008 года открылся 4 мая 2008 года в Центре исполнительских искусств Денвера и продолжался до июня 2009 года. В состав труппы вошли Майкл Грубер в роли Зака, Никки Снелсон в роли Кэсси, Эмили Флетчер в роли Шейлы и Габриэль Руис в роли Дианы. В 2012 году мюзикл гастролировал по Австралии, получив высокую оценку критиков. Байорк Ли руководила постановкой, и она получила множество номинаций, в том числе номинации Helpmann на лучшую актрису в мюзикле для звезды Вест-Энда Аниты Луизы Комб, игравшей Кэсси, лучшую актрису второго плана в мюзикле, Дебору Кризак, и лучшего актёра второго плана в мюзикле, Эвана Дойджа, и выиграла в номинации «Лучший мюзикл». Та же труппа и постановка затем приехали в Сингапур, выступая в Sands Theater в Marina Bay Sands с 4 по 27 мая 2012 года. Шоу вернулось в Лондон для возрождения в Вест-Энде в феврале 2013 года в London Palladium, которое продолжалось до августа того же года. Режиссёром был оригинальный хореограф Боб Авиан, а в главных ролях снялись Джон Партридж, Скарлетт Стреллен и Виктория Гамильтон Барритт. Джеймс Т. Лейн вновь исполнил свою бродвейскую роль, а Ли Зиммерман выиграла премию Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль второго плана в мюзикле за своё изображение Шейлы в этой постановке. Продюсеры объявили 9 июня 2013 года, что труппа лондонского возрождения запишет новый альбом с песнями, которые были написаны для шоу, но не вошли в финальную версию. В 2015 году оригинальный бродвейский состав «Hamilton» отдал дань уважения 40-летию «A Chorus Line» и исполнил песню «What I Did For Love», к которой присоединился оригинальный состав «A Chorus Line». В июне 2016 года появились сообщения о том, что планируется второе бродвейское возрождение в 2025 году в честь 50-летия шоу. Для своего ежегодного полностью поставленного музыкального мероприятия Hollywood Bowl поставила ограниченный тираж «A Chorus Line» с 29 по 31 июля 2016 года, режиссёром и хореографом которой была Байорк Ли. В состав труппы вошли Сабрина Брайан в роли Валери Кларк, Роберт Фэрчайлд в роли Майка Косты, Спенсер Лифф в роли Ларри, Росс Линч в роли Марка Энтони, Мара Дави в роли Мэгги Уинслоу, Дж. Элейн Маркос в роли Конни Вонг, Джейсон Там в роли Пола Сан-Марко, Ли Зиммерман в роли Шейлы Брайант, Марио Лопес в роли Зака, Сара Боуден в роли Кэсси Фергюсон, Криста Родригес в роли Дианы Моралес и Кортни Лопес в роли Кристин Ульрих. В 2016 году режиссёру Донне Феоре было дано разрешение на внесение изменений в хореографию, чтобы шоу можно было впервые поставить на сценической площадке в Festival Theatre при Stratford Festival of Canada. В 2018 году New York City Center представила «A Chorus Line» в качестве своей ежегодной гала-презентации. Постановкой руководил Боб Авиан, со-хореограф оригинальной постановки 1975 года, а хореографию поставила Байорк Ли, оригинальная Конни Вонг с Бродвея. В 2019 году испанская ла...

Оригинальная бродвейская постановка

1976 Премия «Тони» Лучший мюзикл Лучшая книга мюзикла Джеймс Кирквуд-младший и Николас Данте Лучшая женская роль в мюзикле Донна МакКечни Лучшая мужская роль второго плана в мюзикле Сэмми Уильямс Роберт Лупоне Лучшая женская роль второго плана в мюзикле Келли Бишоп Присцилла Лопез Лучшая оригинальная музыка Марвин Хамлиш и Эдвард Клебан Лучшая режиссура мюзикла Майкл Беннет Лучшая хореография Майкл Беннет и Боб Авиан Лучший дизайн костюмов Тео́ни В. Алдредж Лучший дизайн освещения Тарон Массер Премия «Drama Desk» Выдающийся мюзикл Книга мюзикла Джеймс Кирквуд-младший и Николас Данте Выдающаяся актриса в мюзикле Келли Бишоп Донна МакКечни Выдающийся режиссер мюзикла Майкл Беннет Выдающаяся хореография Майкл Беннет и Боб Авиан Выдающаяся музыка Марвин Хамлиш Выдающиеся тексты песен Эдвард Клебан Премия «Пулитцера» за драматургию Премия «Theatre World» Специальная премия 1978 Золотой диск от Columbia Records 1984 Премия «Тони» (специальная) Самый долгоиграющий бродвейский мюзикл

Кино адаптация

В 1975 году права на фильм были проданы Universal Pictures за 5,5 миллиона долларов плюс 20% от валового сбора дистрибьютора свыше 30 миллионов долларов. Фильм вышел в 1985 году, в главной роли Майкл Дуглас в роли Зака. Элисон Рид и Терренс Манн исполнили роли Кэсси и Ларри соответственно. Режиссером фильма был Ричард Аттенборо, сценарий написал Арнольд Шульман. Продюсером выступил Сай Фейер, дистрибьюторами стали Columbia Pictures, Metro Goldwyn Mayer и Universal Pictures. Фильм получил смешанные отзывы критиков и провалился в прокате, собрав всего 14 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Песни "Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love" и "Montage Part 4: Gimme The Ball" были вырезаны и заменены на "Surprise, Surprise", новую песню, написанную Марвином Хамлишем и Эдвардом Клебаном. "Музыка и зеркало" также была вырезана и заменена на "Позволь мне танцевать для тебя", написанную Хамлишем и Клебаном. "What I Did for Love" исполнила Кэсси вместо Дианы, и она прозвучала как контрапункт во время "The Tap Combination". Песни "And" и "Sing!" были полностью исключены. Как позже заметила Келли Бишоп, сыгравшая Шейлу в оригинальной бродвейской постановке: "Было возмутительно, когда режиссер Ричард Аттенборо в ток-шоу заявил: «Это история о детях, пытающихся пробиться в шоу-бизнес». Я чуть не выбросил телевизор в окно! Какой же он идиот! Это история о ветеранах танца, ищущих последнюю работу, пока не стало слишком поздно танцевать. Неудивительно, что фильм оказался таким плохим!"