Введение

«La dolce vita» (ла-ˈдольтʃе ˈвиːта; итальянское для «сладкая жизнь» или «хорошая жизнь») — сатирическая комедия-драма 1960 года, снятая Федерико Феллини, который также был соавтором сценария (вместе с Эннио Флаяно, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди). В фильме Марчелло Мастроянни играет Марчелло Рубини, журналиста таблоида, который в течение семи дней и ночей проходит через "сладкую жизнь" Рима в тщетных поисках любви и счастья. Сценарий, написанный Феллини и тремя другими сценаристами, по наиболее распространенной интерпретации, можно разделить на пролог, семь основных эпизодов, прерываемых интермеццо, и эпилог. Вышедший в Италии 5 февраля 1960 года, фильм «La dolce vita» имел как признание критиков, так и коммерческий успех во всем мире, несмотря на цензуру в некоторых регионах. Он получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1960 года и премию «Оскар» за лучшие костюмы. Фильм был номинирован еще на три премии «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру (Федерико Феллини) и лучший оригинальный сценарий. Его успех стал поворотным моментом для итальянского и европейского кинематографа в целом, и он признан шедевром итальянского кино и одним из величайших фильмов всех времен. В 2008 году фильм был включен в список 100 итальянских фильмов, которые необходимо сохранить, составленный Министерством культурного наследия Италии – перечень из 100 фильмов, «изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год».

Пролог

Первый день: вертолет транспортирует статую Христа над древнеримским акведуком недалеко от Рима, а за ним в город летит второй вертолет – новостной вертолет Марчелло Рубини. Новостной вертолет на мгновение отвлекается на группу женщин в бикини, загорающих на крыше высотного жилого дома. Паря над ними, Марчелло жестами пытается выпросить у них номера телефонов, но безуспешно. Тогда он пожимает плечами и продолжает следовать за статуей к площади Святого Петра.

Эпизод 1

Первая ночная серия: Марчелло случайно встречает Маддалену в эксклюзивном ночном клубе. Прекрасная и богатая наследница, Маддалена устала от Рима, а Марчелло находит город вполне подходящим для себя. Они занимаются любовью в спальне проститутки, которую они подвезли домой на Кадиллаке Маддалены. Первая рассветная серия: Марчелло возвращается в свою квартиру и обнаруживает, что его невеста, Эмма, предприняла попытку самоубийства, приняв передозировку. По дороге в больницу он признается ей в вечной любви, и повторяет это, когда она находится в полубессознательном состоянии в приемном отделении. Однако, в то время как он с тревогой ждет ее выздоровления, он пытается дозвониться до Маддалены.

Эпизод 2

В тот день он отправляется на задание по встрече Сильвии, известной шведско-американской актрисы, в аэропорту Чиампино, где ее встречает толпа репортеров. Во время пресс-конференции Сильвии Марчелло звонит домой, чтобы убедиться, что Эмма приняла лекарство, и заверяет ее, что он не один с Сильвией. После того, как звезда уверенно отвечает на град вопросов журналистов, в комнату поздно и пьяным входит ее парень Роберт. Марчелло невзначай рекомендует продюсеру Сильвии организовать ей экскурсию по собору Святого Петра. Внутри купола собора Святого Петра репортер ворчит, что Сильвия – "лифт", потому что никто не может угнаться за ее энергичным подъемом по многочисленным лестницам. Вдохновленный, Марчелло пробирается вперед, чтобы остаться с ней наедине, когда они наконец достигают балкона с видом на площадь Святого Петра. Вторая ночная сцена: тем вечером, охваченный страстью Марчелло танцует с Сильвией в банях Каракаллы. Естественная чувственность Сильвии провоцирует буйное веселье, в то время как ее скучающий жених Роберт рисует карикатуры и читает газету. Его унизительное замечание заставляет Сильвию покинуть компанию, за ней с нетерпением следуют Марчелло и его коллеги-папарацци. Оставшись вдвоем, Марчелло и Сильвия проводят остаток вечера в римских переулках, где они заходят в фонтан Треви. Вторая сцена "Рассвет": словно разрушенное волшебство, рассвет наступает в тот самый момент, когда Сильвия игриво "помазывает" голову Марчелло водой из фонтана. Они едут обратно в отель Сильвии и застают там разъяренного Роберта, ждущего ее в машине. Роберт ударил Сильвию, приказал ей идти спать, а затем набросился на Марчелло, который воспринял это с равнодушием.

Эпизод 3

Марчелло встречает Штайнера, своего блистательного друга-интеллектуала, внутри церкви. Штайнер демонстрирует ему свою книгу по санскритской грамматике. Затем они поднимаются, чтобы поиграть на органе, исполняя джазовую композицию для священника, наблюдающего за ними, перед тем как перейти к Баху.

Эпизод 4

Третий день: Поздним днем Марчелло, его друг-фотограф Папараццо и Эмма едут на окраину Рима, чтобы осветить историю о предполагаемом явлении Мадонны двум детям. Несмотря на официальный скептицизм католической церкви, на месте происшествия собирается огромная толпа паломников и репортеров. Третья ночь: Той ночью событие транслируется по итальянскому радио и телевидению. Эмма молится Деве Марии о том, чтобы получить сердце Марчелло только для себя. Бессмысленно следуя за двумя детьми по всему полю под проливным дождем, толпа разрывает на части молодое деревце, чтобы заполучить его ветви и листья, которые, по слухам, укрывали Мадонну. Третий рассвет: Собрание заканчивается на рассвете, когда толпа оплакивает больного ребенка, паломника, которого мать привезла на исцеление, но он был затоптан насмерть в суматохе.

Эпизод 3б

4-я ночная серия: Однажды вечером Марчелло и Эмма посещают званый вечер в роскошном доме Штайнера, где знакомятся с кругом интеллектуалов, декламирующих стихи, играющих на гитаре, высказывающих философские идеи и слушающих записи звуков природы. Британская поэтесса Айрис Три, стихи которой Марчелло читал и ценил, советует ему избегать "тюрем" обязательств: "Оставайся свободным, доступным, как я. Никогда не женись. Никогда не делай выбор. Даже в любви лучше, чтобы тебя выбрали". Эмма кажется очарованной домом и детьми Штайнера, говоря Марчелло, что однажды у него будет такой же дом, но он отворачивается в мрачном настроении. На террасе Марчелло признается Штайнеру в восхищении всем, что тот олицетворяет, но Штайнер признается, что разрывается между безопасностью, которую даёт материальный достаток, и тоской по более духовному, хотя и неустойчивому образу жизни. Штайнер рассуждает о необходимости любви в мире и опасается того, с чем его детям, возможно, придётся столкнуться в будущем.

Интермецо

5-й день: Марчелло проводит полдня, работая над своим романом в прибрежном ресторане, где он знакомится с Паолой, молодой официанткой из Перуджи, которая ставит на джукбоксе ча-ча-ча "Патрисия" Переса Прадо и затем напевает ее мотив. Он спрашивает, есть ли у нее жених, а затем описывает ее как ангела на умбрийских картинах.

Эпизод 5

5-я ночная последовательность: Марчелло встречает своего отца, приехавшего в Рим и прогуливающегося по Виа Венето. Вместе с Папараццо они идут в клуб "Ча-Ча", где Марчелло знакомит отца с Фанни, красивой танцовщицей и одной из его бывших возлюбленных (он обещал добиться публикации ее фотографии в газете, но не сдержал обещания). Фанни испытывает симпатию к отцу Марчелло. Марчелло рассказывает Папараццо, что в детстве почти не видел отца, который часто надолго уезжал из дома. Фанни приглашает отца Марчелло к себе в квартиру, а еще две танцовщицы приглашают двух молодых людей составить им компанию. Марчелло покидает их, когда они оказываются в районе, где живут танцовщицы. Фанни выходит из дома, обеспокоенная тем, что отцу Марчелло стало плохо.

5-я рассветная последовательность: Отец Марчелло перенес, по-видимому, легкий сердечный приступ. Марчелло хочет, чтобы он остался с ним в Риме, чтобы они могли узнать друг друга, но отец, ослабленный, настаивает на возвращении домой и садится в такси, чтобы успеть на первый поезд до Чезены. Он оставляет Марчелло в одиночестве на улице, провожая такси взглядом.

Эпизод 6

6-я ночная последовательность: Марчелло, Нико и другие друзья встречаются на Виа Венето и едут в замок, принадлежащий аристократам в Бассано-ди-Сутри за пределами Рима. Вечеринка идет уже давно, и гости выглядят измученными и пьяными. Марчелло случайно снова встречает Маддалену. Они вместе исследуют комплекс руин, примыкающих к замку. Маддалена усаживает Марчелло в огромную комнату, а затем уходит в другую, соединенную с ней эхо-камерой. Голосом, звучащим отовсюду, Маддалена предлагает ему жениться; Марчелло признается ей в любви, но уклоняется от прямого ответа на ее предложение. Другой мужчина целует и обнимает Маддалену, после чего она теряет к Марчелло интерес. Он присоединяется к компании и в итоге проводит ночь с Джейн, британской художницей и наследницей. 6-я рассветная последовательность: Измученные и с помутненным зрением, группа возвращается на рассвете в основную часть замка, где их встречает хозяйка замка, направляющаяся на мессу в сопровождении процессии священников.

Эпизод 3c

Седьмая ночная последовательность: Марчелло и Эмма одни в его спортивной машине на уединенной дороге. Эмма заводит ссору, признаваясь в любви, и пытается выйти из машины; Марчелло умоляет ее не выходить. Эмма говорит, что Марчелло никогда не найдет другую женщину, которая любила бы его так, как она. Марчелло приходит в ярость, заявляя, что не может жить с ее удушающей, материнской любовью. Теперь он хочет, чтобы она вышла из машины, но она отказывается. После непродолжительной борьбы (она кусает его, он дает ей пощечину), он выбрасывает ее из машины и уезжает, оставляя ее одну на безлюдной дороге ночью. Спустя несколько часов Эмма слышит, как возвращается его машина, когда она собирает цветы у обочины. Она садится в машину, и они оба молчат. Седьмое утро: Марчелло и Эмма спят в постели, нежно обнявшись; Марчелло получает телефонный звонок. Он спешит в квартиру Штайнеров и узнает, что Штайнер убил своих двоих детей и покончил с собой. После ожидания вместе с полицией возвращения домой жены Штайнера, он встречает ее снаружи, чтобы сообщить страшную новость, пока вокруг толпятся папарацци и делают снимки.

Седьмая серия

8 ночной серии: Неопределенное количество времени спустя, пожилой Марчелло - теперь с седыми волосами - и группа туристов врываются в пляжный дом Фрегене, принадлежащий Риккардо, другу Марчелло. Многие мужчины гомосексуалисты. Марчелло высмеивают за то, что он отказался от литературы и репортажей, чтобы стать агентом по рекламе. Чтобы отпраздновать свой недавний развод с Риккардо, Надя исполняет стриптиз под псевдоним "Патриция" Переса Прадо. Риккардо приходит в дом и говорит всем, кто уходит. Пьяный Марчелло пытается спровоцировать других участников вечеринки на оргию. Однако, их опьянение приводит к тому, что вечеринка погружается в хаос, когда Марчелло ездит на молодой женщине, ползающей на руках и коленях и бросающей подушечные перья по комнате.

Эпилог

8 серия: На рассвете группа направляется на пляж, где они обнаруживают современного левиафана – раздутое, похожее на ската существо, пойманное в рыболовные сети. В полубессознательном состоянии Марчелло замечает, что даже после смерти его глаза будто смотрят сквозь тебя. 9 день: Паола, юная официантка из прибрежного ресторана в Фрегене, зовет Марчелло с противоположного берега устья реки, но их слова теряются на ветру, заглушаемые грохотом волн. Он подает знак, что не понимает ни ее слов, ни значения ее жестов. Он пожимает плечами и возвращается к отдыхающим; одна из женщин присоединяется к нему, и они, держась за руки, уходят с пляжа. В финальном крупном плане Паола машет Марчелло рукой, а затем стоит и смотрит ему вслед с загадочной улыбкой.

Костюмы

В различных интервью Феллини говорил, что первоначальным вдохновением для фильма послужили модные женские платья-мешки, поскольку они позволяли скрыть под собой многое. Брунелло Ронди, соавтор сценария и давний соратник Феллини, подтвердил эту точку зрения, объяснив, что "мода на женские платья-мешки, которые создавали ощущение роскошного, распускающегося вокруг тела облака, тела, которое могло быть физически привлекательным, но не морально чистым; эти платья поразили Феллини тем, что они могли придать женщине великолепный вид, в то время как внутри она могла быть лишь скелетом нищеты и одиночества".

Написание

За создание образа Штайнера, интеллектуала, совершившего самоубийство после того, как застрелил двоих своих детей, следует благодарить соавтора сценария Туллио Пинелли. Пинелли, учившийся вместе с итальянским романистом Чезаре Павезе, внимательно следил за его карьерой и считал, что его излишний интеллектуализм привел к эмоциональной пустоте, что и стало причиной самоубийства писателя в туринском отеле в 1950 году. Эта идея "выгоревшей жизни" воплощается в образе Штайнера в эпизоде с вечеринкой, где ни он сам, ни его гости не могут непосредственно ощутить звуки природы, а воспринимают их лишь через виртуальный мир магнитофонных записей. "Ложное чудо" отсылает к расследованию 1958 года, которое опровергло заявления двух детей о явлении Мадонны на ферме в Маратте-Альте, близ Терни. "Мертвое морское чудовище" – аллюзия на дело Монтези, в котором в апреле 1953 года на пляже было обнаружено тело 21-летней Вильмы Монтези.

Кастинг

"La dolce vita" – первое совместное творение Феллини и Мастроянни. 4 ноября 1977 года в интервью в шоу Дика Каветта Мастроянни вспомнил их первую встречу. По словам Мастроянни, Феллини сказал ему, что продюсер хотел Пола Ньюмана на главную роль, но Феллини считал Ньюмана слишком красивым, а Мастроянни – "лицом обычного человека". Мастроянни, несколько смущенный, попросил прочитать сценарий, прежде чем согласиться на роль: "Ну, ладно, я бы хотел, пожалуйста, прочитать сценарий". Он [Феллини] сказал: "Почему бы и нет? Эннио, принеси сценарий". Я открыл сценарий, а там ничего не было написано – пустые страницы. Потом я увидел эскиз моря и человека, плывущего с огромным [Мастроянни указывает на большой фаллос], а вокруг него – танец русалок. Я позеленел, покраснел, пожелтел. Я сказал: "Ну, это очень интересно. Где мне подписаться?" И так я встретил Феллини. Однако другие сцены были сняты на натуре, например, вечеринка в замке аристократов, снятая в настоящем дворце Бассано ди Сутри к северу от Рима. (Некоторые слуги, официанты и гости были сыграны настоящими аристократами.) Феллини сочетал декорации и съемки на натуре, в зависимости от требований сценария – реальная локация часто "порождала измененную сцену и, следовательно, вновь созданную декорацию". Последние сцены фильма, где из моря вытаскивают рыбу-монстра, а Марчелло прощается с Паолой (подростком, "умбрийским ангелом"), были сняты на натуре в Пасо-Оскуро, небольшом курортном городке, расположенном на итальянском побережье в 30 километрах от Рима. Феллини отказался от крупной сцены, в которой Марчелло должен был взаимодействовать с Долорес, пожилой писательницей, живущей в башне, роль которой должна была исполнить Луиза Райнер, актриса, получившая премию "Оскар" в 1930-х годах. Если отношения режиссера с Райнер, "которая привыкла вовлекать Феллини в бесплодные дискуссии", были проблематичными, то биограф Кезич утверждает, что при переписывании сценария персонаж Долорес стал "гиперболизированным", и Феллини решил отказаться от "всей сюжетной линии". Сцена у фонтана Треви снималась в течение недели зимой: в марте, по данным BBC, и в конце января, по словам Аниты Экберг. Феллини утверждал, что Экберг без проблем стояла в холодной воде в своем платье часами, в то время как Мастроянни пришлось надеть под одежду гидрокостюм – но это не помогло. Только после того, как актер "выпил бутылку водки" и "совсем разбушевался", Феллини смог снять эту сцену.

Папараццо

Персонаж Папараццо, новостной фотограф (Вальтер Сантессо), был вдохновлён фотожурналистом Тацио Секкьяроли и является источником слова «папарацци», используемого во многих языках для описания назойливых фотографов. Что касается происхождения самого имени персонажа, феллинист Питер Бонданелла утверждает, что, хотя «это действительно итальянская фамилия, слово, вероятно, является искажением слова *papataceo* – большого и надоедливого комара». Эннио Флайано, соавтор сценария фильма и создатель Папараццо, сообщает, что он позаимствовал это имя у персонажа романа Джорджа Гиссинга. Персонаж Гиссинга, синьор Папараццо, встречается в его путевых заметках «По Ионическому морю» (1901).

Эстетика неравенства

Критик Роберт Ричардсон утверждает, что оригинальность фильма "Сладкая жизнь" заключается в новой форме киноповествования, исследующей "эстетику разлада". Отказавшись от традиционного сюжета и привычного "развития персонажей", Феллини и его соавторы Эннио Флаяно и Туллио Пинелли создали кинематографический нарратив, отвергающий последовательность, излишние объяснения и логику повествования в пользу семи нелинейных эпизодов, связывающих Марчелло – своего рода дантовского паломника – с миром из 120 персонажей. Эти эпизоды формируют у зрителя кумулятивное впечатление, разрешающееся в "подавляющем ощущении разрыва между тем, какой жизнь могла бы быть или была, и тем, какой она является на самом деле". Используя прием, ранее примененный в своих фильмах, Феллини организует череду сцен как движение от вечера к рассвету. Образ нисходящей спирали, которую Марчелло запускает, спускаясь по первой из нескольких лестниц (включая лестницы-стремянки), открывающим и закрывающим эпизоды, также служит структурообразующим элементом. В конечном итоге, именно эстетическая форма фильма, а не его содержание, воплощает тему Рима как морального запустения.

Кассовые сборы

Фильм имел огромный успех в Европе, собрав 13 617 148 зрителей в Италии и 2 956 094 зрителя во Франции, что в сумме составило количество проданных билетов в обеих странах. Он стал вторым по посещаемости итальянским фильмом после "Войны и мира" и вошел в десятку самых популярных фильмов в Италии. В первоначальном прокате в США и Канаде фильм принес 6 миллионов долларов в виде арендной платы и стал самым кассовым фильмом на иностранном языке в американском прокате. В 1966 году фильм был переиздан в Северной Америке компанией American International Pictures и заработал 1,5 миллиона долларов в виде арендной платы. Общая сумма сборов составила 19 516 348 долларов.

Цензура

В 1960 году первая сцена и фильм, воспринятые католической церковью как пародия на второе пришествие Иисуса, были осуждены в ватиканской газете "L'Osservatore Romano". Подвергаясь широкой цензуре, фильм был запрещен в Испании до смерти Франко в 1975 году. Фильм был номинирован на четыре премии "Оскар" и выиграл одну за лучший дизайн костюмов (черно-белый). "La dolce vita" также удостоилась "Золотой пальмы" на Каннском кинофестивале 1960 года. Фильм получил награду за лучший фильм на иностранном языке от Нью-Йоркского круга кинокритиков и Национального совета по рецензированию. Он также был номинирован на премию BAFTA в категории "Лучший фильм любой страны". В 1999 году журнал Entertainment Weekly назвал его шестым величайшим фильмом всех времен. В том же году Village Voice поместил фильм на 112-е место в своем списке "250 лучших фильмов века", основанном на опросе критиков. Фильм был включен в "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" в 2002 году. В 2010 году журнал Empire поместил фильм на 11-е место в списке "100 лучших фильмов мирового кино". В опросах журнала "Sight & Sound" Британского института кино 2002 года, посвященных величайшим фильмам, "La dolce vita" заняла 24-е место в опросе критиков и 14-е место в опросе режиссеров. В версии 2012 года фильм занял 39-е место в опросе критиков и 37-е место в опросе режиссеров. В январе 2002 года фильм занял 28-е место в списке "100 важнейших фильмов всех времен" Национального общества кинокритиков. В 2008 году французский журнал Cahiers du cinéma поместил фильм на 59-е место в списке "100 величайших фильмов". В 2007 году читатели The Guardian оценили фильм на 19-е место в списке "40 величайших иностранных фильмов всех времен". В 2010 году The Guardian поместил фильм на 23-е место в своем списке 25 лучших артхаусных фильмов. В 2016 году The Hollywood Reporter поставил фильм на второе место среди 69 лауреатов "Золотой пальмы" на сегодняшний день, заключив: "Вечным является меланхоличное осознание Феллини, что за современным грехом, искуплением, отвлечением и манящим фасадом "сладкой жизни" скрывается лишь пустота". В 2018 году фильм занял 10-е место в списке BBC "100 величайших иностранных фильмов", составленном на основе голосования 209 кинокритиков из 43 стран мира. В 2021 году фильм занял 6-е место в списке "100 лучших фильмов всех времен" журнала Time Out.

В популярной культуре

Один из персонажей, Папараццо, послужил вдохновением для популярного метонимического обозначения "папарацци" – слова, используемого для обозначения навязчивых фотожурналистов. В фильме Пьетро Герми «Развод по-итальянски» (1961) Даниэла Рокка решает бежать из маленького городка со своим любовником Леопольдо Триесте в ночь, когда её муж, Марчелло Мастроянни, их родственники и соседи присутствуют на премьерном показе фильма «Сладкая жизнь». В переполненном кинозале восторженная публика наблюдает за знаменитым рок-н-ролльным танцем Аниты Экберг. В «режиссёрской версии» фильма «Кино «Парадизо»» (1988) дань уважения Феллини представлена сценой с вертолётом, несущим над городом статую Иисуса, а также эпизодами, где фонтан Треви используется в качестве фона, пока Тото, главный герой, вырастает и становится известным кинорежиссёром. Фильм Стива Мартина «Л.А. История» (1991) начинается с отсылки к сцене с вертолётом. В этой версии вертолет несет гигантский хот-дог над Лос-Анджелесом. В немецком фильме «Прощай, Ленин» (2003) также присутствует отсылка к сцене с Иисусом, парящим над Римом, но она заменена статуей Ленина, переносимой над Восточным Берлином после падения Берлинской стены. В песне Боба Дилана «Motorpsycho Nightmare» (1964) есть упоминание фильма со словами: «Тогда вошла его дочь по имени Рита, она выглядела так, словно сошла со съёмочной площадки «Сладкой жизни». В фильме Этторе Сколы «Мы все так любили друг друга» (1974) случайная встреча бывших возлюбленных Стефании Сандрелли и Нино Манфреди происходит во время съёмки сцены у фонтана Треви, где Феллини и Мастроянни играют самих себя. В фильме Софии Копполы «Трудности перевода» (2003) интервью Келли для LIT напоминает сцены интервью Сильвии в фильме «Сладкая жизнь». Шарлотта и Боб позже встречаются посреди ночи и смотрят знаменитую сцену у фонтана Треви, попивая сакэ. Коппола сказала: «Я смотрела этот фильм по телевизору, когда была в Японии. Он не строится вокруг сюжета, а показывает их блуждания. И в японских субтитрах, когда они говорят по-итальянски, было что-то завораживающее». В песне «Froot» валлийской певицы Marina and the Diamonds упоминается фраза «living la dolce vita» как отсылка к фильму. В 2019 году Ferrari Roma использовала слоган «la nuova Dolce Vita» в качестве отсылки к фильму. В фильме 2003 года «Под солнцем Тосканы» женский персонаж заходит в фонтан Треви, чтобы воссоздать сцену из «Сладкой жизни» вместе с хозяином итальянской виллы. В эпизоде сериала «Клан Сопрано» 2004 года под названием «Марко Поло» Бобби заходит в комнату Джуниора и застаёт его смотрящим фильм «Сладкая жизнь». Джуниор упоминает вступительную сцену, в которой статуя Иисуса перелетает над Римом на вертолёте, и комментирует: «Видно было, что это муляж!»