Сугама Сангита: История и развитие индийского жанра песни
Sugama Sangeetha
Сугама Сангита: индийский жанр каннадской поэзии, положенной на музыку. Развивался с 1950-х годов благодаря P. Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy и C. Aswath.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийский песенный жанр
Indian song genre
Сугама Сангета, разновидность Бхавагеете, – это индийский музыкальный жанр, в котором поэзия на языке каннада положена на музыку. Жанр получил признание благодаря работам П. Калинга Рао в середине XX века. Майсур Анантасвами и С. Асват развили этот жанр в 1960-х и 1970-х годах.
Sugama Sangeetha, a variety of Bhavageethe, is an Indian musical genre in which poetry in the Kannada language is set to music. It gained recognition with the work of P. Kalinga Rao in the mid 20th century. Mysore Ananthaswamy and C. Aswath developed the form further in the 1960s and 1970s.
Происхождение и развитие
Неизвестно, когда именно зародилась Бхавагеете, но в 1920-х и 30-х годах было предпринято множество попыток положить музыку на стихи. К 1950-м годам она начала обретать более четкую форму, и выдающийся музыкант П. Калинга Рао сыграл ключевую роль в распространении этого вида искусства. Он писал музыку на стихи многих известных поэтов-Наводая и выступал на Всеиндийском радио, а также на публичных мероприятиях. Популярность этого искусства росла благодаря его исполнению таких произведений, как «Удаяваагали Намма Челуву Каннада Нааду», «Яару Хитавару Нинаге», «Анатадима Дигантадима», «Баарая Беладингале», «Брахма Ниге Джодиштени» и других. Он заложил основы Сугама Сангеты и поэтому считается отцом этого направления. В 1960-х и 70-х годах многие начинающие музыканты внесли свой вклад в развитие этого жанра. Х. Р. Лилавати, Падмачаран, Х. К. Нараяна в Южном Карнатаке и Балаппа Хуккери в Северном Карнатаке сыграли значительную роль в популяризации этого искусства по всему Карнатаке. Они также внесли свой вклад, создавая собственные композиции. Следующей важной фигурой в этой области стал Майсур Анаттасвами. До него, хотя и существовало множество композиций, они в музыкальном плане оставались в значительной степени производными от классической музыки. Именно Анаттасвами мыслил нестандартно. Он не только преодолел границы классической музыки, но и привнес в Бхавагеете собственные нюансы. К тому времени инструментарий также претерпевал изменения, и он внес ряд нововведений в оркестровку. К тому времени Бхавагеете стала достаточно популярной, и предприниматели начали издавать ее на кассетах. Так альбом «Нитьёцава» стал первым альбомом Бхавагеете, выпущенным в таком формате. Он записал множество популярных альбомов, среди которых «Нитьёцава», «Бхава Сангама», «Минчу», «Ратнана Падагалу» и другие. В 1970-х годах появился еще один молодой и талантливый исполнитель – С. Асват. Обладая выдающимся талантом и провидческим мышлением, он умело сочетал лирическую и музыкальную составляющие, что было трудно повторить. Его манера исполнения, с акцентом на лирическую динамику и силу слова, была уникальной. Он также внес ряд изменений в это искусство. В его композициях в изобилии присутствовали драматические элементы, виртуальные визуализации и другие инновации. Он сыграл важную роль в популяризации стихов Шишунала Шарифа по всему Карнатаке. Его популярные альбомы – «Миссуру Маллиге», «Шишунала Шариф Сахебара Геетегалу», «Чайтра», «Каннадевэ Сатья» и другие.
It is unclear when exactly Bhavageethe started but in 1920s and 30s there were many attempts to set tunes to poetry. By the 1950s it started taking a more defined shape and a highly talented musicianP. Kalinga Rao was instrumental in spreading this art form. He set tunes to the poems of many famous Navodaya poets, and gave performances on All India Radio as well as public gatherings. The art form started gaining popularity through his rendering of Udayavaagali Namma Cheluvu Kannada Naadu, Yaaru Hitavaru Ninage, Anathadim Digantadim, Baarayya Beladingale, Brahma Ninge Jodistheeni etc., He laid the foundation of Sugama Sangeetha and hence is considered to be the father of this form. The 60s and 70s saw many emerging musicians contributing to this field. H. R. Leelavathi, Padmacharan, H. K. Narayana in South Karnataka and Balappa Hukkeri in North Karnataka played a significant role in popularising the art across Karnataka. They also contributed to the field through their own compositions. The next major personality in the field was Mysore Ananthaswamy. Till then, though there were a lot of compositions, they remained as more or less a subset of classical music from the musical perspective. It was Ananthaswamy who could think out of the box. He not only crossed the barrier of classical music, but was instrumental in adding its own subtleties to Bhaavageethe. With instrumentation also taking different shape by that time, he introduced a number of changes to orchestration. By that time, Bhavageethe was quite popular and businessmen began to publish it in cassette form. With that, 'Nithyotsava' became the first Bhavageethe album to be released. There were a lot of popular albums to his credit. 'Nithyotsava', 'Bhava Sangama', 'Minchu', 'Rathnana Padagalu' to mention a few. Another young and dynamic talent emerged in the 70s: C. Aswath. Highly talented and a great visionary, his way of blending the lyrical and musical dynamics was hard to match. His way of rendering a song, with emphasis on lyrical dynamics and word power was distinctive. He also brought about a number of changes to the art. Dramatic elements, virtual picturization and other innovations could be observed in abundance in his compositions. He was instrumental in making Shishunala Sharif's poems popular across Karnataka. His popular albums are 'Mysooru Mallige', 'Shishunala Sharif Sahebara Geethegalu', 'Chaitra', 'Kannadave Satya' etc.,
П. Калинга Рао, Майсур Анаттасвами и С. Асват считаются триадой Сугама Сангеты. Период с середины 1970-х до середины 1990-х годов, вероятно, был золотым веком, поскольку в этот период основные исполнители Анаттасвами и Асват находились на пике своей карьеры. Этот вид искусства достаточно созрел, чтобы считаться самостоятельным жанром, и начал развивать собственные теории посредством экспериментов, в то время как коммерциализация, вызванная растущей популярностью и последующей деградацией искусства, еще не началась.
P. Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy and C. Aswath are considered to be the trinity of Sugama Sangeetha. The mid 70s to mid 90s were probably the golden age since, in this period, the major exponents Ananthaswamy and Aswath were at the peak of their careers. The art form had matured enough to be considered an independent genre, and it started adding its own theories through experiments, while commercialisation due to increasing popularity and subsequent dilution of the art had not yet started.
Композиторы
П. Калинга Рао, Майсур Анаттасвами, С. Асват, Х. К. Нараяна, Падмачаран, Х. Р. Лилавати, Баалаппа Хуккери, Мадикери Нагендра, Раджу Анаттасвами, Н. С. Прасад, Б. К. Чандрашекар, Б. В. Сринивас, Сунита Анаттасвами, Джаяшри Арвинд, Правин Д. Рао, Правин Годхинди, М. Д. Паллави, Арчана Удупа, Чидамбара Каламанжи, Махеш Махадев, Упасана Мохан, Васанта Канакапур, Гартхикере Раганна, Манджула Гурурадж, Шамала Джагирдхар.
P. Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy, C. Aswath, H. K. Narayana, Padmacharan, H. R. Leelavathi, Baalappa Hukkeri, Madikeri Nagendra, Raju Ananthaswamy, N. S. Prasad, B. K. Chandrashekar, B. V. Srinivas, Sunitha Ananthaswamy, Jayashree Arvind, Praveen D Rao, Pravin Godkhindi, M. D. Pallavi, Archana Udupa, Chidambara Kalamanji, Mahesh Mahadev, Upasana Mohan, Vasantha Kanakapur, Gartikere Raganna, Manjula Gururaj, Shamala Jagirdhar.
Певцы
П. Калинга Рао, Майсур Анаттасвами, С. Асват, Баалаппа Хуккерими, Бхимсен Джоши, Сулочана, Мадикери Нагендра, Ратхнамала Пракаш, Манджула Гурурадж, М. К. Джаяшри, Х. К. Нараяна, Шимога Суббанна, Смт. Шаммала Джагирддар, Б. К. Сумитра, Кастури Шанкар, Раджу Анаттасвами, Б. Р. Чайя, Сунита Анантасвами, Яшвант Халибанди, Нагара Шриниваса Удупа, Сангета Катти, М. Д. Паллави, Арчана Удупа, Путтур Нарасимха Найяк, Раджкумар, С. Джанаки, С. П. Баласубрамания, Приядаршини, Анита Анантасвами, Махеш Махадев, Апарна Нарендра, Малати Шарма, Амербай Карнатаки, Сангета Катти
P. Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy, C. Aswath, Baalappa Hukkerimy, Bhimsen Joshi, Sulochana, Madikeri Nagendra, Rathnamala Prakash, Manjula Gururaj, M. K. Jayashree, H. K. Narayana, Shimoga Subbanna, Smt. Shamala Jagirdar, B. K. Sumitra, Kasturi Shankar, Raju Ananthaswamy, B. R. Chaya, Sunitha Ananthaswamy, Yashwanth Halibandi, Nagara Srinivasa Udupa, Sangeetha Katti, M. D. Pallavi, Archana Udupa, Puttur Narasimha Nayak, Rajkumar, S. Janaki, S. P. Balasubramania, Priyadarshini, Anitha Ananthaswamy, Mahesh Mahadev, Aparna Narendra, Malathi Sharma, Ameerbai Karnataki, Sangeetha Katti
Организаторы
Н. С. Прасад, С. П. Венкатеш, Л. Вайдянатан, Н. С. Мурали, Правин Д. Рао, Правин Годхинди, Ануру Анатакришна Шарма, Бали
N. S. Prasad, S. P. Venkatesh, L. Vaidyanathan, N. S. Murali, Praveen D Rao, Pravin Godkhindi, Anooru Anathakrishna Sharma, Bali
Инструменталисты
Н. С. Прасад (мандолина), Правин Дут Стивен (клавиатура), Саадху Кокила (клавиатура), Шабир Ахмед (клавиатура), Кришна Удупа (клавиатура), Бали (ритмические инструменты), Венугопал Раджу (табла), Правин Д. Рао (табла и гармониум), Шринивас Ачар (классическая и 12-струнная гитара), Арун Кумар (ритмические инструменты), Прамат Киран (ритмические инструменты), Н. С. Мурали (флейта), Правин Годхинди (флейта), Б. К. Чандрашекар (скрипка)
N. S. Prasad (Mandolin), Praveen Duth Stephen (Keyboard), Saadhu Kokila (Keyboard), Shabbir Ahmed (Keyboard), Krishna Udupa (Keyboard), Bali (Rhythmic Instruments), Venugopal Raju (Tabla), Praveen D Rao (Tabla and Harmonium), Srinivas Achar (Classical and 12 string Guitar), Arun Kumar (Rhythmic Instruments), Pramath Kiran (Rhythmic Instruments), N. S. Murali (Flute), Pravin Godkhindi (Flute), B. K. Chandrashekar (Violin)
Текущее положение и будущее Сугамы Сангеты
После эпохи Анантасвами и Асвата (2000-е годы) в этой области осталось очень мало заметных и преданных своему делу авторов. Несмотря на некоторые исключения, такие как мероприятие "Каннадаве Сатья", "Сугама Сангета" не смогла завоевать широкую аудиторию. Это могло быть связано и со снижением уровня поэзии на языке каннада в тот же период. Даже сегодня представить полноценный концерт "Сугама Сангета" без произведений Калингы Рао, Майсура Анантасвами и С. Асвата практически невозможно. 11-я ежегодная конференция Karnataka Sugama Sangeetha Pariashath, "Geethotsava – 2014", прошла 7–9 февраля на территории Национального колледжа в Басаванагуди, Бангалор.
Post Ananthaswamy and Aswath era (2000s), there are very few notable and dedicated contributors to the field. Though there were some exceptions like 'Kannadave Satya' event, Sugama Sangeetha could not get a wide base of audience. Another reason could be, the dip in standard of Kannada poetry at the same time. Even today, a full fledged Sugama Sangeetha concert without the compositions of Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy and C. Aswath is hard to imagine. Karnataka Sugama Sangeetha Pariashath's 11th annual Sugama Sangeeth conference Geethotsava – 2014 took place on 7–9 February on National College ground, Basavanagudi, Bangalore.