Введение
«Адажио для струнных» – произведение Сэмюэля Барбера 1938 года, возможно, самое известное из его работ, аранжированное для струнного оркестра из второй части его Струнного квартета, Op. 11. Барбер завершил аранжировку в 1936 году, в том же году, когда он написал квартет. Премьера состоялась 5 ноября 1938 года под управлением Артуро Тосканини с Симфоническим оркестром NBC в радиоэфире со студии 8H телекомпании NBC. Тосканини также дирижировал этим произведением во время своего турне по Южной Америке с Симфоническим оркестром NBC в 1940 году. В целом, произведение было встречено положительно: Александр Морен писал, что «Адажио для струнных» «наполнено пафосом и катарсической страстью» и что оно «редко оставляет кого-либо равнодушным». Барбер вдохновлялся дидактической поэмой Вергилия «Георгики». В квартете за «Адажио» следует резко контрастирующая первая часть (Molto allegro e appassionato), а за ней – третья часть, начинающаяся с краткого повторения музыки из первой части (отмеченной как Molto allegro (come prima) – Presto). В январе 1938 года Барбер отправил Тосканини оркестровую версию «Адажио для струнных». Дирижер вернул партитуру без каких-либо комментариев, что расстроило Барбера. Тосканини передал через Менотти, что планирует исполнить произведение и вернул партитуру лишь потому, что уже выучил её наизусть. Сообщалось, что Тосканини снова посмотрел на ноты только накануне премьеры. 5 ноября 1938 года избранная публика была приглашена в студию 8H в Рокфеллер-центре, чтобы послушать первое исполнение под управлением Тосканини; оно транслировалось по радио и было записано. Первоначальные отзывы критиков были неоднозначными. Олин Даунс из The New York Times похвалил произведение, но другие критики упрекали его в чрезмерной оценке. Тосканини дирижировал «Адажио для струнных» в Южной Америке и Европе, впервые представив произведение на обоих континентах. 16–19 апреля 1942 года Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди исполнил произведение публично в Карнеги-холле. Как и премьера 1938 года, эти выступления транслировались по радио и были записаны.
the composition by Samuel Barber
Adagio for Strings is a work by Samuel Barber, arguably his best known, arranged for string orchestra from the second movement of his String Quartet, Op. 11. Barber finished the arrangement in 1936, the same year that he wrote the quartet. It was performed for the first time on November 5, 1938, by Arturo Toscanini conducting the NBC Symphony Orchestra in a radio broadcast from NBC Studio 8H. Toscanini also conducted the piece on his South American tour with the NBC Symphony in 1940. Its reception has generally been positive, with Alexander J. Morin writing that Adagio for Strings is "full of pathos and cathartic passion" and that it "rarely leaves a dry eye". Barber was inspired by Virgil's didactic poem Georgics. In the quartet, the Adagio follows a violently contrasting first movement (Molto allegro e appassionato) and is succeeded by a third movement that opens with a brief reprise of the music from the first movement (marked Molto allegro (come prima) – Presto). In January 1938, Barber sent an orchestrated version of the Adagio for Strings to Arturo Toscanini. The conductor returned the score without comment, which annoyed Barber. Toscanini sent word through Menotti that he was planning to perform the piece and had returned it simply because he had already memorized it. It was reported that Toscanini did not look at the music again until the day before the premiere. On November 5, 1938, a selected audience was invited to Studio 8H in Rockefeller Center to watch Toscanini conduct the first performance; it was broadcast on radio and also recorded. Initially, the critical reception was mixed. The New York Times Olin Downes praised the piece, but he was reproached by other critics who claimed that he overrated it. Toscanini conducted Adagio for Strings in South America and Europe, the first performances of the work on both continents. Over April 16–19, 1942, the piece had public performances by the Philadelphia Orchestra conducted by Eugene Ormandy at Carnegie Hall. Like the original 1938 performance, these were broadcast on radio and recorded.
Состав
Адажио для струнных начинается тихо с ноты си, исполняемой первыми скрипками. Нижние струнные вступают через два такта после скрипок, что, как отметила Йоханна Келлер из "Нью-Йорк Таймс", создает "тревожное, колеблющееся напряжение, когда мелодия начинает поступательное движение, подобное неуверенному подъему по лестнице". Многие записи этого произведения длятся около восьми минут. По мнению музыковеда Мэтью БейлиШи, в "Адажио" присутствует "намеренно архаичное звучание, с полифонией в духе Ренессанса и простыми терцовыми гармониями", лежащими в основе "мелодии, напоминающей григорианский хорал". Произведение написано "в тональности си минор (с некоторыми модальными отклонениями)". "Адажио" является примером арочной формы и строится на мелодии, которая сначала восходит, а затем нисходит поступательно. Барбер тонко манипулирует пульсом на протяжении всего произведения, варьируя основной размер такта с использованием отдельных тактов , , и .
Критический прием
Александр Морен, автор книги «Классическая музыка: компаньон слушателя» (2001), сказал, что произведение «наполнено пафосом и катарсической страстью» и что оно «редко оставляет кого-либо равнодушным». Оглядываясь на премьеру в 1938 году, Олин Даунс отметил, что с этим произведением Барбер «достиг совершенства в масштабе и деталях, насколько позволяло его мастерство». Уэйн Клиффорд Вентцель, автор книги «Самуэль Барбер: руководство по исследованию и информации» (Composer Resource Manuals), сказал, что это произведение обычно выбирали для завершающего номера, поскольку оно было умеренно известно. Рой Брюэр, автор AllMusic, отметил, что это одна из самых узнаваемых композиций американской концертной музыки. Музыковед Билл МакГлофлин сравнивает его роль в американской музыке с ролью, которую «Нимрод» Эдварда Элгара играет в британской музыке. В рамках музыкальной ретроспективы 2000 года NPR назвал «Адажио для струнных» одним из 100 самых важных американских музыкальных произведений XX века, назвав его «стандартным репертуаром для современных оркестров и самой известной работой Барбера». В 2004 году слушатели программы BBC Radio Today признали «Адажио для струнных» «самым печальным классическим» произведением, опередив «Плач Дидоны» из оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней», «Адажиетто» из 5-й симфонии Густава Малера, «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Мрачное воскресенье» в исполнении Билли Холидей.