Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский композитор (1916–2013)
French composer (1916–2013)
Анри Поль Жюльен Дютийё (Henri Paul Julien Dutilleux; 22 января 1916 – 22 мая 2013) – французский композитор поздней классической музыки XX века. Один из ведущих французских композиторов своего времени, его творчество уходит корнями в импрессионистский стиль Дебюсси и Равеля, но выражено в своеобразном, индивидуальном ключе. Среди наиболее известных его произведений – ранняя Сонатина для флейты и Соната для фортепиано; концерты для виолончели, «Tout un monde lointain» («Весь далекий мир») и скрипки, «L'arbre des songes» («Дерево снов»); струнный квартет под названием «Ainsi la nuit» («Так ночь»); и две симфонии: № 1 (1951) и № 2 «Le Double» («Двойной», 1959). Ему заказывали произведения такие выдающиеся исполнители, как Шарль Мюнх, Джордж Сзелл, Мстислав Ростропович, Квартет Джуллиард, Исаак Стерн, Поль Закер, Анн Софи Муттер, Саймон Рэттл, Рене Флеминг и Сейджи Озава. Помимо композиторской деятельности, он в течение 18 лет возглавлял музыкальное производство на Радио Франции. Также преподавал в École Normale de Musique de Paris и в Conservatoire National Supérieur de Musique, и дважды был композитором-резидентом в Tanglewood Music Center в Леноксе, штат Массачусетс. Среди многочисленных наград и почестей Дютийё – Гран-при Рима (1938) и Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (2005). Музыкальный критик Поль Гриффитс, характеризуя его, писал, что «позиция месье Дютийё во французской музыке была гордо уединенной. Находясь по возрасту между Оливье Мессианом и Пьером Булезом, он мало испытал на себе их влияния, хотя и проявлял интерес к их творчеству. Но его голос, отличающийся чувственным обращением с гармонией и тембром, был совершенно самобытным».
Henri Paul Julien Dutilleux (ɑ̃ʁi dytijø; 22 January 1916 – 22 May 2013) was a French composer of late 20th century classical music. Among the leading French composers of his time, his work was rooted in the Impressionistic style of Debussy and Ravel, but in an idiosyncratic, individual style. Among his best known works are his early Flute Sonatine and Piano Sonata; concertos for cello, Tout un monde lointain ("A whole distant world") and violin, L'arbre des songes ("The tree of dreams"); a string quartet known as Ainsi la nuit ("Thus the night"); and two symphonies: No. 1 (1951) and No. 2 Le Double (1959). Works were commissioned from him by such major artists as Charles Munch, George Szell, Mstislav Rostropovich, the Juilliard String Quartet, Isaac Stern, Paul Sacher, Anne Sophie Mutter, Simon Rattle, Renée Fleming, and Seiji Ozawa. In addition to composing, he worked as the Head of Music Production for Radio France for 18 years. He also taught at the École Normale de Musique de Paris and at the Conservatoire National Supérieur de Musique, and was twice composer in residence at the Tanglewood Music Center in Lenox, Massachusetts. Among Dutilleux's many awards and honours were the Grand Prix de Rome (1938) and the Ernst von Siemens Music Prize (2005). When describing him, the music critic Paul Griffiths wrote that "Mr. Dutilleux’s position in French music was proudly solitary. Between Olivier Messiaen and Pierre Boulez in age, he was little affected by either, though he took an interest in their work. But his voice, marked by sensuously handled harmony and color, was his own."
Жизнь
Анри Дютийё родился 22 января 1916 года в Анже, департамент Мэн и Луара. Он был правнуком художника Константа Дютийё и внуком композитора Жюльена Козуля. Он также приходился двоюродным братом математику Жану Луи Козулю. Он изучал гармонию, контрапункт и фортепиано у Виктора Галлуа в Консерватории регионального излучения в Дуае, после чего поступил в Парижскую консерваторию. Там, с 1933 по 1938 год, он посещал классы Жана и Ноэля Галлона (гармония и контрапункт, где он разделил первую премию с виолончелистом Полом Тортелье), Анри Бюссера (композиция) и Мориса Эммануэля (история музыки). В 1938 году Дютийё получил Римскую премию за свою кантату «Л’анно дю руа», но не смог завершить полную стажировку в Риме из-за начала Второй мировой войны. Он проработал год санитаром в армии и вернулся в Париж в 1940 году, где работал пианистом, аранжировщиком и преподавателем музыки. В 1942 году он дирижировал хором Парижской оперы. С 1945 по 1963 год Дютийё занимал должность руководителя музыкального производства на Радио Франции. С 1961 по 1970 год он преподавал композицию в École Normale de Musique de Paris. В 1970 году он был принят на преподавательскую работу в Национальную высшую музыкальную консерваторию и в 1995 и 1998 годах стал композитором-резидентом в Танглвуде. Среди его учеников были Жерар Гризе, Франсис Байер, Ален Ганьон, Жак Этю и Кеннет Хескет. По приглашению Вальтера Финка в 2006 году он стал шестнадцатым композитором, представленным в рамках ежегодного фестиваля Rheingau Musik Festival Komponistenporträt. На протяжении многих лет у Дютийё была студия на острове Сен-Луи. Он умер 22 мая 2013 года в Париже в возрасте 97 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас в общей могиле со своей женой Женевьевой, скончавшейся в 2009 году.
Henri Dutilleux was born on 22 January 1916 in Angers, Maine et Loire. He was the great grandson of the painter Constant Dutilleux and grandson of the composer Julien Koszul. He was also a cousin of the mathematician Jean Louis Koszul. He studied harmony, counterpoint, and piano with Victor Gallois at the Conservatoire à rayonnement régional de Douai before leaving for the Conservatoire de Paris. There, between 1933 and 1938, he attended the classes of Jean and Noël Gallon (harmony and counterpoint, in which he won joint first prize with the cellist Paul Tortelier), Henri Büsser (composition) and Maurice Emmanuel (history of music). Dutilleux won the Prix de Rome in 1938 for his cantata L'anneau du roi but did not complete his entire residency in Rome due to the outbreak of World War II. He worked for a year as a medical orderly in the army and returned to Paris in 1940, where he worked as a pianist, arranger and music teacher. In 1942, he conducted the choir of the Paris Opera. Dutilleux worked as Head of Music Production for Radio France from 1945 to 1963. He served as professor of composition at the École Normale de Musique de Paris from 1961 to 1970. He was appointed to the staff of the Conservatoire National Supérieur de Musique in 1970 and was composer in residence at Tanglewood in 1995 and 1998. His students included Gérard Grisey, Francis Bayer, Alain Gagnon, Jacques Hétu, and Kenneth Hesketh. Invited by Walter Fink, in 2006 he was the 16th composer featured in the Rheingau Musik Festival's annual Komponistenporträt. For many years, Dutilleux had a studio on Île Saint Louis. He died on 22 May 2013 in Paris, aged 97, and was buried in Montparnasse Cemetery, in the same grave as Geneviève, his wife who died in 2009.
Влияние и стиль
Музыка Дютильё продолжает традиции французских композиторов, таких как Дебюсси и Равель, но также испытывает явное влияние Белы Бартока и Игоря Стравинского. Среди любимых произведений он называл поздние струнные квартеты Бетховена и оперу Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда». Его отношение к сериализму было неоднозначным. Он всегда внимательно следил за развитием современной музыки и включал некоторые сериальные приемы в свои произведения, но при этом критиковал наиболее радикальные и нетерпимые аспекты этого направления: «Я отвергаю догматизм и авторитаризм, проявившиеся в тот период». Дютильё отказывался примыкать к какой-либо школе. В музыке Дютильё можно услышать отдалённые отголоски джаза, например, щипковые звуки контрабаса в начале его Первой симфонии и частое использование синкопированных ритмов. Он часто использует сурдины Робинсона в духовой секции, что, по-видимому, свидетельствует о влиянии музыки больших джазовых оркестров. Дютильё восхищался вокалистами, особенно джазовой певицей Сарой Вон и выдающимися исполнителями французского шансона. К характерным чертам музыки Дютильё относятся утончённые оркестровые текстуры, сложные ритмы, предпочтение атональности и модальности тональности, использование педальных точек, служащих атональными тональными центрами, и «обратная вариация», при которой тема раскрывается постепенно, представая в полной форме лишь после нескольких частичных, предварительных экспозиций. Его музыка также отличается сильным чувством структуры и симметрии. Это особенно заметно при «внешнем» взгляде – в общей организации частей или пространственном распределении инструментов, но проявляется и в самой музыке (темы, гармонии и ритмы, отражающие, дополняющие или противопоставляющие друг другу). По словам Стюарта Джеффриса, «фраза может быть задумана как симметричная фигура нот на бумаге, а музыкальное воплощение получит позже. Он любит симметричные музыкальные фигуры, такие как палиндромы или фразы, раскрывающиеся веером». На музыку Дютильё оказали влияние искусство и литература, в частности, произведения Винсента ван Гога, Шарля Бодлера и Марселя Пруста. В ней также проявляется интерес к концепциям времени и памяти, что выражается как в использовании цитат (особенно из произведений Бартока, Бенджамина Бриттена и Жана Алена), так и в коротких интерлюдиях, напоминающих о материале, использованном в предыдущих частях, или предвосхищающих идеи, которые будут развиты позже. Будучи перфекционистом с сильным чувством художественной честности, он разрешал публиковать лишь небольшое количество своих работ, а опубликованные произведения часто неоднократно пересматривал. Его собственными словами:
Dutilleux's music extends the legacies of French composers such as Debussy and Ravel but is also clearly influenced by Béla Bartók and Igor Stravinsky. Among his favourite pieces, he mentioned Beethoven's late string quartets and Debussy's Pelléas et Mélisande. His attitude toward serialism was ambiguous. While he always paid attention to developments in contemporary music and incorporated some serialist techniques into his work, he also criticized the more radical and intolerant aspects of the movement: "What I reject is the dogma and the authoritarianism which manifested themselves in that period." Dutilleux refused to be associated with any school. Dutilleux's music contains distant echoes of jazz, as can be heard in the plucked double bass strings at the beginning of his First Symphony and his frequent use of syncopated rhythms. He often calls for Ray Robinson style cup mutes in the brass section, which seems to indicate the influence of big band music. Dutilleux was greatly enamoured of vocalists, especially the jazz singer Sarah Vaughan and the great French chanson singers. Some of Dutilleux's trademarks include very refined orchestral textures; complex rhythms; a preference for atonality and modality over tonality; the use of pedal points that serve as atonal pitch centers; and "reverse variation", whereby a theme is revealed gradually, appearing in its complete form only after a few partial, tentative expositions. His music also displays a strong sense of structure and symmetry. This is particularly obvious from an "external" point of view, in the overall organisation of the different movements or the spatial distribution of the various instruments, but is also apparent in the music itself (themes, harmonies and rhythms mirroring, complementing or opposing each other). According to Stuart Jefferies, "A passage may be conceived as a symmetrical shape of notes on paper and only later given musical substance. He loves symmetrical musical figures such as palindromes or fan shaped phrases". Dutilleux's music was influenced by art and literature, such as the works of Vincent van Gogh, Charles Baudelaire and Marcel Proust. It also shows a concern for the concepts of time and memory, both in its use of quotations (notably from Bartók, Benjamin Britten, and Jehan Alain), and in short interludes that recall material used in earlier movements and/or introduce ideas that will be fully developed later. A perfectionist with a strong sense of artistic integrity, he allowed only a small number of his works to be published; what he did publish he often repeatedly revised. In his own words:
Я всегда сомневаюсь в своей работе. Меня всегда терзают сожаления. Именно поэтому я так много перерабатываю свои произведения и одновременно сожалею о том, что не был более плодовитым. Но причина, по которой я не более плодовит, заключается в моих сомнениях и в том, что я трачу много времени на изменения. Это парадоксально, не правда ли?
I always doubt my work. I always have regrets. That's why I revise my work so much and, at the same time, I regret not being more prolific. But the reason I am not more prolific is because I doubt my work and spend a lot of time changing it. It's paradoxical, isn't it?