Введение

Марта Биргит Нильсон (17 мая 1918 – 25 декабря 2005) – шведская драматическая сопрано. Хотя она исполняла широкий репертуар оперных и вокальных произведений, Нильссон наиболее прославилась своими партиями в операх Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса. Её голос отличался огромной мощью, неисчерпаемыми резервами силы, а также сияющим блеском и чистотой в верхнем регистре.

Ранние годы

Биргит Нильссон родилась Марта Биргит Свенссон на ферме в Вестра Каруп в Сконе (100 км/60 миль к северу от Мальме) в семье Нильса Свенссона и Юстины Свенссон (урождённой Полссон). Когда ей было три года, она начала подбирать мелодии на игрушечном пианино, которое купила ей мать. Однажды она сказала интервьюеру, что умела петь раньше, чем научилась ходить, добавив: "Я даже пела во сне". Ее вокальный талант был впервые замечен, когда она начала петь в церковном хоре. Руководитель хора, живший неподалеку, услышал ее пение и посоветовал взять уроки вокала. Она занималась у Рагнара Бленноу в Асторпе в течение шести месяцев, чтобы подготовиться к прослушиванию в Королевской шведской музыкальной академии в Стокгольме, где заняла первое место среди 47 певцов и получила стипендию имени Кристины Нильссон, названную в честь знаменитой сопрано. Ее преподавателями в академии были Джозеф Хислоп и Арне Суннегард. Однако она считала себя самоучкой: "Лучший учитель – это сцена", – сказала она интервьюеру в 1981 году. "Вы выходите на нее и должны научиться проецировать свой голос". Она сожалела о своем раннем обучении и приписывала свой успех природному таланту. "Мой первый учитель вокала [Хислоп] чуть не погубил меня, а второй был почти так же плох". После этого последовало множество партий, от Рихарда Штрауса и Верди до Вагнера, Пуччини и Чайковского. В Стокгольме она сформировала устойчивый репертуар ролей в лирико-драматическом жанре, включая Донну Анну в "Дон Жуане", Аиду, Лизу в "Пиковой даме", Тоску, Венеру в "Тангейзере", Сиглинду в "Валькирии", Сенту в "Летучем голландце" и Маршаллину в "Кавалере розы", одну из ее любимых ролей, все они исполнялись на шведском языке. В 1949 году она участвовала в постановке "Ариадны на Наксосе" вместе с Хьордис Шимберг и Элизабет Зёдерстрём и другими.

Международные обязательства

Под руководством Фрица Буша её карьера стремительно пошла в гору. Он сыграл ключевую роль в получении ею первого значительного приглашения за пределами Швеции – партии Электры в «Идоменее» Моцарта на Глиндеборнском фестивале в 1951 году. Её дебют в Венской государственной опере в 1953 году стал переломным моментом; она более 25 лет была постоянной солисткой этого театра. За этим последовала Эльза в «Лоэнгрине» Вагнера на Байройтском фестивале в 1954 году, а затем её первая Брунгильда в полном цикле «Кольцо нибелунга» в Баварской государственной опере на Мюнхенском оперном фестивале в 1954 году. Позже она возвращалась на сцену в партиях Зиглинды, Брунгильды и Изольды до 1969 года. В 1958 году она исполнила заглавную роль в «Турандот», требующую, несмотря на краткость, необычайно мощного голоса, в театре «Ла Скала» в Милане, а затем гастролировала с этой партией по всей Италии. Нильссон дебютировала в США в роли Брунгильды в «Валькирии» Вагнера в 1956 году в опере Сан-Франциско. Международную известность она приобрела после исполнения партии Изольды в Метрополитен-опере в Нью-Йорке в 1959 году, о котором написали на первых полосах газет. Самым важным событием в своей жизни она считала приглашение выступить на открытии 180-го сезона в «Ла Скала» в роли Турандот в 1958 году. Она выступала во многих ведущих оперных театрах мира, включая Вену, Берлин, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Токио, Париж, Буэнос-Айрес, Чикаго и Гамбург. В 1973 году она пела с Сиднейским симфоническим оркестром на концерте, посвященном Вагнеру, который открыл концертный зал Сиднейского оперного театра.

С 1960-х по 1980-е годы

Нильссон была широко известна как ведущая вагнеровская сопрано своего времени, преемница великой норвежской сопрано Кирстен Флагстад, особенно в роли Брунгильды. Однако она исполняла и множество других знаменитых партий сопрано, среди которых Леонора, Аида, Турандот, Тоска, Электра и Саломея. По мнению The New York Times, её голос отличался «безупречной чистотой и несокрушимой выносливостью». Дирижёр Эрих Лейнсдорф полагал, что её долголетие, как и у Флагстад, связано со скандинавским происхождением, отмечая, что Вагнеру нужны «вдумчивые, терпеливые и методичные люди». Нильссон не связывала свою долгую карьеру с каким-либо особым образом жизни или режимом. «Я ничего особенного не делаю, – однажды сказала она. – Я не курю. Пью немного вина и пива. Я родилась от подходящих родителей». Силу её высоких нот иногда сравнивали с мощью бродвейской певицы Этель Мерман. Однако Нильссон утверждала, что её «взрывные» высокие ноты, являвшиеся её главным достоинством на сцене, «не были должным образом запечатлены» в студийных записях. Позже она сожалела: «Когда я слушаю свои записи, мне всегда немного грустно. И многие говорили мне, что я пою гораздо лучше вживую, чем на записях! Это меня ничуть не льстило, потому что я знаю, что останется после меня, когда я перестану петь». Дважды на сцене Метрополитен-опера Нильссон получала травмы, помешавшие ей выступать. В феврале 1971 года она повредила лодыжку во время спектакля «Электры», что привело к отмене одного представления (которое было заменено историческим исполнением «Фиделио» с Криста Людвиг). Нильссон успела спеть трансляцию «Электры» 27 февраля. Гораздо серьёзнее было падение и вывих плеча, произошедшие в марте 1974 года во время репетиции «Сумерек богов». Находясь на больничной койке в больнице Рузвельта, она сказала: «Кроме синяков, чувствую себя хорошо».

Юмор Нильсона

Нильсон не ладила со знаменитым дирижером Гербертом фон Караяном. Однажды, во время репетиции на сцене Венской государственной оперы, у нее оборвалась нить жемчуга. Помогая ей собрать жемчужины, Караян спросил: «Эти жемчужины настоящие, купленные на гонорары от Ла Скала?» Нильсон ответила: «Нет, это искусственные жемчужины, купленные на ваши гонорары от Венской государственной оперы». Когда Нильссон впервые прибыла в Метрополитен для репетиции постановки «Валькирии» под управлением Караяна, она спросила: «Ну, где Герби?» И однажды Караян прислал Нильссон телеграмму в несколько страниц, подробно предлагая различные проекты, даты и оперы. Нильссон ответила: «Занята. Биргит». Шведский фотограф Леннарт Нильсон, прославившийся во всем мире документальными снимками беременности от зачатия до рождения, получил от журнала Life заказ сфотографировать голосовые связки Биргит Нильссон во время исполнения высокой До. Биргит Нильссон отклонила предложение со словами: «Ваш фотограф хочет, чтобы я проглотила крошечную камеру, чтобы он мог сфотографировать голосовые связки. Я не хочу этого делать, потому что знаю, где она была раньше». В конце концов, она согласилась на съемку. Между Нильссон и тенором Франко Корелли существовала здоровая конкуренция за то, кто дольше удержит высокую До во втором акте «Турандот». Во время одного из выступлений, после того как она перепела его на высокой До, он в следующем антракте набросился на Рудольфа Бинга, заявив, что не намерен продолжать представление. Бинг, знавший, как справляться с капризами Корелли, предложил ему отомстить, укусив Нильссон за шею во время поцелуя Калафа и Турандот в третьем акте. Корелли не укусил ее, но был так рад этой идее, что рассказал ей о предложении Бинга. Тогда она телеграфировала Бингу, сообщив, что вынуждена отменить следующие два представления, так как заразилась бешенством. Когда Нильссон начала петь «Аиду» в Метрополитен, сопрано Зинка Миланов была возмущена, поскольку до этого «Аида» считалась ее ролью. После одного из спектаклей, в котором пела Нильссон, Миланов захватила и уехала на «Роллс-Ройсе», который Нильссон арендовала после выступления. На вопрос об этом позже, Миланов ответила: «Если мадам Нильссон забирает мои роли, я должна забрать ее «Роллс-Ройс»». Она сказала, что секрет исполнения «Изольды» – «удобная обувь». После разногласий с австралийской сопрано Джоан Сазерленд Нильссон спросили, считает ли она знаменитую прическу Сазерленд настоящей. Она ответила: «Я не знаю. Я еще не дергала ее». Однажды, когда ее спросили, какая ее любимая роль, она ответила: «Изольда прославила меня. «Турандот» сделала меня богатой». Когда долголетнего директора Метрополитен-оперы сэра Рудольфа Бинга спросили, была ли она сложной в работе, он, как сообщается, ответил: «Вовсе нет. Вложи достаточно денег, и из этого выйдет великолепный голос». Когда Нильссон заполняла налоговую декларацию, ее спросили, есть ли у нее иждивенцы, и она ответила: «Да, всего один – Рудольф Бинг».

Бизнес

Нильссон также славилась умением зарабатывать деньги. Она стала одной из самых высокооплачиваемых певиц в своей сфере, отчасти благодаря уникальности своего таланта. Будучи проницательной деловой женщиной, она вела переговоры по вопросам своей карьеры самостоятельно. Она никогда не устраивала скандалов и не впадала в истерики. Она начинала обсуждение контрактов с отказа от всех предложений и уклончивых ответов о своей доступности. Эта тактика продолжалась до тех пор, пока импресарио не предлагал ей что-то действительно стоящее. Ответ Нильссон был: "может быть".

Взаимодействие с проводниками

Нильсон был известен тем, что не стеснялся возражать дирижерам. На репетиции оперы «Валькирия» в 1967 году под управлением Герберта фон Караяна Нильсон отреагировал на мрачное освещение постановки, надев шахтерский шлем (вместе с крыльями валькирии). Когда фон Караян в какой-то момент попросил переиграть, сказав: «Но на этот раз с большим чувством. Это место, где у вас кошелек», Нильсон ответил: «Как я рад, что у нас с вами есть что-то общее». Когда Георг Солти в «Тристане и Изольде» настаивал на темпе, который Нильссон считала слишком медленным, она исполнила премьеру еще медленнее, заставив дирижера изменить свое решение.

Самокритика

Несмотря на всемирное признание, Нильсон говорила, что испытывала волнение перед каждым важным выступлением. "Перед премьерой, по дороге в оперу, я надеялась на небольшую аварию, даже незначительную, лишь бы не пришлось петь", – сказала она в интервью 1977 года на шведском телевидении. Нильсон часто говорила о своих пределах возможностей. Она утверждала, что ее голос не совсем соответствовал, как она выразилась, более нежным нюансам и изысканным тонам итальянских опер. Тем не менее, она исполняла партии в итальянских операх, такие как Донна Анна в "Дон Джованни".

Записи

Нильссон записала все свои основные роли в крупных коммерческих записях полных произведений, а также около дюжины сольных рециталов, включающих арии, художественные песни, концерты и гимны. Все они были первоначально выпущены на виниловых пластинках LP, а большинство из них были переизданы на CD или в цифровом формате. Отчасти благодаря её возможности исполнять партию Бруннхильды, Decca Records взялась за дорогостоящий проект студийной записи четырёх опер Вагнера «Кольцо Нибелунга», под управлением Солти и спродюсированной Джоном Калшоу. Работа заняла семь лет, с 1958 по 1965 год. Фильм, снятый в процессе записи, сделал её узнаваемым лицом для телезрителей, интересующихся искусством.

Отсутствие в Нью-Йорке и Зальцбурге

Хотя Нильссон часто посещала Метрополитен-оперу, она не всегда находила общий язык с её грозным генеральным менеджером Рудольфом Бингом (о котором часто говорили, что он не любил Вагнера), равно как и с дирижером Гербертом фон Караяном. Впоследствии, в начале 1970-х годов она выступила в Нью-Йорке меньше раз, чем ожидалось, и была фактически исключена из Зальцбургского фестиваля. Её американская карьера была прервана в середине 1970-х годов из-за претензий налоговой службы США по поводу неуплаченных налогов. Спустя несколько лет был разработан график платежей, и перерыв в выступлениях Нильссон в Соединенных Штатах закончился. Когда она вернулась, Донал Хенахан написал в The New York Times: «Знаменитый, сияющий трубный голос все еще далек от звучания корнета». Нильссон выступила в Метрополитен-опере 223 раза в 16 ролях. Она спела два полных цикла «Кольца Нибелунга» в сезоне 1961–62 годов и еще один в 1974–75 годах. Она исполнила партию Изольды 33 раза, а Турандот – 52. Она исполнила большинство других крупных сопрановых партий: Аиду, Тоску, жену красильщика в опере Штрауса «Die Frau ohne Schatten», Саломею, Электру, Леди Макбет Верди и Леонору в «Фиделио» Бетховена. В 1966 году она одновременно исполнила роли Венеры и Элизабет (которые никогда не появляются вместе) в «Таннхойзере» Вагнера. Она запомнилась заменой Сиглинды Рите Хантер, исполнявшей Брунгильду, в 1970-х годах. Она выступила 232 раза в Венской государственной опере с 1954 по 1982 год, а Венский филармонический оркестр, оркестр оперной труппы, избрал её почетным членом в 1999 году. «Если когда-либо и была звезда, которую можно назвать настоящей звездой и всемирно известной оперной певицей своего времени, то это была фрау Нильссон», – сказал Иоан Холендер, директор Венской государственной оперы.

Поздние годы

Автобиография Нильссона, Mina minnesbilder (Мои воспоминания в картинках), была опубликована в Стокгольме в 1977 году. В 1984 году она вышла на пенсию и вернулась в дом своего детства в провинции Сконе на юге Швеции, где её отец был фермером в шестом поколении, а она работала, выращивая свеклу и картофель, до 23 лет. В интервью в середине 1990-х годов она выглядела счастливой, умиротворённой и такой же скромной, как и прежде. "Я всегда старалась помнить, что говорила мне мать", – сказала она. "Держись земли. Тогда, когда ты упадешь, не будет так больно". В 1981 году Швеция выпустила почтовую марку с изображением Нильссон в роли Турандот. Она была удостоена золотой медали Illis quorum, которая сегодня является высшей наградой, которой правительство Швеции может наградить гражданина Швеции. В 1988 году, в связи с 350-летием Новой Швеции, первой шведской колонии в Америке, Американский скандинавский фонд назвал свою премию для перспективных молодых американских оперных певцов премией имени Биргит Нильссон. Нильссон лично председательствовала на нескольких конкурсах.

Смерть

Нильссон умерла в возрасте 87 лет 25 декабря 2005 года в своем доме в Бьярлёве, небольшой деревне близ Кристианстада в Сконе, в том же округе, где она родилась. Причина смерти не была объявлена. Ее пережил муж, Бертил Никлассон (умер в марте 2007 года), ветеринарный врач, с которым она познакомилась в поезде и вышла замуж в 1948 году. Детей у них не было.

Наследие

Через три года после смерти Нильссон, в декабре 2008 года, Фонд Биргит Нильссон объявил о учреждении премии, которая будет вручаться каждые два-три года концертному или оперному певцу, дирижеру классической или оперной музыки, либо конкретной постановке оперной труппы. Финансирование премии было обеспечено самой Нильссон. Фонд сообщил, что Нильссон лично выбрала первого лауреата, имя которого будет объявлено в начале 2009 года. 20 февраля 2009 года испанский тенор Пласидо Доминго был объявлен первым обладателем премии, которая включала денежный приз в размере 1 000 000 долларов. Первая церемония награждения состоялась 13 октября 2009 года в Королевской шведской опере. Король Швеции Карл XVI Густав лично вручил премию лауреату. Фонд сформировал жюри для выработки рекомендаций по кандидатурам на будущие премии. Вторым лауреатом премии Биргит Нильссон стал Риккардо Мути, который получил награду в Стокгольме 13 октября 2011 года. 9 апреля 2014 года было объявлено, что третьим лауреатом премии станет Венский филармонический оркестр. В честь Нильссон компанией Skånetrafiken был назван поезд серии Pågatågen, и поезд Birgit Nilsson стал первым в новой серии X61, отправившимся с Центрального вокзала Мальме в декабре 2009 года. 6 апреля 2011 года Банк Швеции объявил, что портрет Нильссон будет изображен на банкноте номиналом 500 крон, начиная с октября 2016 года.