Александр Тансман: Польский композитор и пианист

Введение

Польский композитор, пианист, дирижер (1897–1986)

Александр Тансман (Aleksander Tansman, фр. Alexandre Tansman; 12 июня 1897 – 15 ноября 1986) – польский композитор, пианист и дирижер, ставший натурализованным гражданином Франции в 1938 году. Один из первых представителей неоклассицизма, связанный с Парижской школой, Тансман был всемирно признанным и известным композитором. Тансман объяснял свои позднейшие симпатии к Франции так:
"Меня всегда привлекала французская культура. У меня была гувернантка, которая привила нам любовь к Франции. Моя семья была очень франкофильской; мы часто говорили по-французски дома и у нас была большая французская библиотека. Обычно восточноевропейские музыканты отправлялись в Германию для развития карьеры. Что касается меня, я выбрал Париж и никогда об этом не жалел. Тем не менее, я неоднократно возвращался в Польшу."

Карьера

Среди его первых учителей музыки были Войцех Гавронски (ученик Зигмунта Носковского, Морица Мозковского и Теодора Лешетицкого) и Наум Подкаминер (ученик Германна Грейденера и Рихарда Хофманна). Хотя он начал музыкальное образование в Лодзинской консерватории, он изучал право в Варшавском университете. 8 января 1919 года Тансман выиграл первый конкурс композиторов, проведенный в независимой Польше, и в последующие месяцы дал серию концертов в Варшавской филармонии. Осенью 1919 года, поощренный наставниками Игнацием Яном Падеревским, Генриком Мельцером-Щавинским и Здиславом Бирнбаумом, Тансман решил продолжить музыкальную карьеру в Париже. Первыми художниками, с которыми ему посчастливилось встретиться вскоре после прибытия, были Мориц Мозковский и Сара Бернхардт. В Париже его музыкальные идеи были оценены, поддержаны и вдохновлены композиторами Морисом Равелем, Альбертом Русселем, Жаком Ибером, Игорем Стравинским, музыковедами и критиками Эмилем Вуйлермозом, Борисом де Шлоезером, Алексисом Роланом Мануэлем, Артуром Хоэре, дирижерами Андре Капле, Гастоном Пуле, Владимиром Голшманом. Хотя Артур Онеггер и Дариус Мийо пытались убедить его присоединиться к Les Six, он отказался, подчеркивая необходимость творческой независимости. Тем не менее, он был одним из самых ранних и ведущих представителей неоклассицизма, наряду со Стравинским, Les Six, Сергеем Прокофьевым, Полом Хиндемитом, Альфредо Касселлой. Он также был одним из самых уважаемых членов международной музыкальной группы École de Paris, вместе с Богуславом Мартину, Тибором Харшаньи, Александром Черепниным, Марселем Михаловичи, Конрадом Беком. С 1920-х годов слава Тансмана росла стремительно, его произведения исполнялись и продвигались такими всемирно известными дирижерами, как Артуро Тосканини, Туллио Серафин, Виллем Менгельберг, Уолтер Дамрош, сэр Генри Вуд, Серж Кусевицкий, Пьер Монте, Отто Клемперер, Рене Батон, Дезире Эмиль Ингельбрехт, Вальтер Страрам, Германн Абендрот, Леопольд Стоковский, Эрих Клейбер, сэр Адриан Боулт, Димитрий Митропулос, Фредерик Сток, Евгений Орманди. Тансман последовал за Падеревским как второй польский композитор, чья театральная работа – балет «Секстуор» – была поставлена в Метрополитен-опере (1927). Уже в первой половине 1920-х годов бельгийский музыкальный критик и композитор Жорж Систерманс писал, что музыкальная личность Тансмана «сочетает в себе поэтический гений и латинскую культуру». Произведения Тансмана часто звучали в программах вместе с произведениями Мориса Равеля, Игоря Стравинского и Джан Франческо Малипьеро, с одной стороны, и Вольфганга Амадея Моцарта, Карла Марии фон Вебера и Николая Римского-Корсакова – с другой. С середины 1920-х годов и в последующие десятилетия произведения Тансмана исполнялись в лучших концертных залах мира, таких как Salle Gaveau, Théâtre Royal de la Monnaie, Carnegie Hall, Opéra National de Paris, Нью-Йоркская филармония, Théâtre des Champs Élysées, Salle Pleyel, Бостонский симфонический зал, Théâtre Mogador, Opéra National de Lyon, Château Royal de Laeken, Théâtre de la Ville, Palais Royal, Берлинская государственная опера, Royal Albert Hall, Метрополитен-опера, Severance Hall, Центр изящных искусств в Брюсселе, Concertgebouw в Амстердаме, DAR Constitution Hall, Кельнская опера, Tokyo Hibiya Public Hall, Берлинская филармония, Национальный театр Осло, Wigmore Hall, La Fenice, Академия музыки в Филадельфии, De Doelen, Teatro Nacional de São Carlos, Opéra de Nice, Orchestra Hall, Théâtre du Vieux Colombier, Hollywood Bowl, Powell Hall, Mann Auditorium, Johannesburg City Hall, Teatro Colón, Grand Auditorium, Royce Hall. Как отметил Марсель Михаловичи, Тансман был одним из самых выдающихся современных представителей многовековой традиции École de Paris: «В это число входили музыканты собора Нотр-Дам во время Ренессанса, а позже – Люлли, Моцарт и Вагнер. Не говоря уже о Шопена, Фалье, Энеску, Онеггере, Стравинском, Прокофьеве, Копледе и, конечно же, нашем старом коллеге Александре Тансмане». В июне 1938 года, через четыре года после Стравинского и в том же году, что и Бруно Вальтер, Тансман получил французское гражданство от последнего президента Третьей республики Альберта Лебрюна. В 1946 году Тансман вернулся в Париж, и его музыкальная карьера возобновилась по всей Европе. Его произведения, количество исполнений которых иногда превышало 500 в год, исполнялись лучшими оркестрами и дирижерами, такими как Яша Хоренштейн, Рафаэль Кубелик, Андре Клютенс, Карлос Чавес, Пол Клецки, Шарль Мюнш, Бруно Мадерна, Пол ван Кемпен, сэр Малькольм Сарджент, Ференц Фричай, Шарль Брюк, Эйвин Фьельдстад, Эжен Биго, Франц Андре, Жан Фурне, Франц Ваксман, Жорж Тзипин, Педру де Фрейташ Бранку, Альфред Валленштейн, Эдуард Флипсе, Роберт Уитни, Мануэль Розенталь, Роджер Вагнер, Жан Периссон, Васил Казанждиев. Через двадцать лет после смерти композитора, в 2006 году Генрик Гурецкий написал свою долгожданную 4-ю симфонию, которую он назвал «Эпизоды Тансмана» не случайно. Гурецкий оставил криптограмму, объясняющую, как он создал тему для симфонии, используя музыкальные буквы из имени и фамилии «Александр Тансман».

Among his first music teachers were Wojciech Gawronski (a student of Zygmunt Noskowski, Moritz Moszkowski and Theodor Leschetizky) and Naum Podkaminer (a student of Hermann Graedener and Richard Hofmann). Although he began his musical studies at the Lodz Conservatory, his study was in law at the University of Warsaw. On January 8, 1919, Tansman won the first composers' competition held in independent Poland, and gave a series of concerts at the Warsaw Philharmonic in the following months. In the fall of 1919, encouraged by his mentors Ignacy Jan Paderewski, Henryk Melcer Szczawinski and Zdzisław Birnbaum, Tansman decided to continue his musical career in Paris. The first artists he was fortunate to meet shortly after his arrival were Moritz Moszkowski and Sarah Bernhardt. In Paris, his musical ideas were appreciated, influenced and favoured by composers Maurice Ravel, Albert Roussel, Jacques Ibert, Igor Stravinsky, musicologists and critics Émile Vuillermoz, Boris de Schloezer, Alexis Roland Manuel, Arthur Hoérée, conductors André Caplet, Gaston Poulet, Vladimir Golschmann. Though Arthur Honegger and Darius Milhaud tried to persuade him to join Les Six, he declined, stating a need for creative independence. Nevertheless, he was one of the earliest and leading representatives of neoclassicism, along with Stravinsky, Les Six, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith, Alfredo Casella. He was also one of the most respected members of the international music group École de Paris, along with Bohuslav Martinů, Tibor Harsányi, Alexander Tcherepnin, Marcel Mihalovici, Conrad Beck. From the 1920s Tansman's rise to fame was meteoric, with works conducted and championed by such world famous baton masters as Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Willem Mengelberg, Walter Damrosch, Sir Henry Wood, Serge Koussevitzky, Pierre Monteux, Otto Klemperer, Rhené Baton, Désiré Émile Inghelbrecht, Walther Straram, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski, Erich Kleiber, Sir Adrian Boult, Dimitri Mitropoulos, Frederick Stock, Eugene Ormandy. Tansman follows Paderewski as the second Polish composer whose theatre piece – ballet Sextuor – was staged by the Metropolitan Opera (1927). As early as the first half of the 1920s, Belgian music critic and composer Georges Systermans wrote that Tansman's musical personality "combines poetic genius with Latin culture". Tansman's works started to be frequently performed in programs with pieces by Maurice Ravel, Igor Stravinsky and Gian Francesco Malipiero on the one hand, and Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber and Nikolai Rimsky Korsakov on the other. From the mid 1920s, and into the decades that followed, Tansman's works were performed in some of the best concert halls in the world, such as Salle Gaveau, Théâtre Royal de la Monnaie, Carnegie Hall, Opéra National de Paris, New York Philharmonic, Théâtre des Champs Élysées, Salle Pleyel, Boston Symphony Hall, Théâtre Mogador, Opéra National de Lyon, Château Royal de Laeken, Théâtre de la Ville, Palais Royal, Berlin State Opera, Royal Albert Hall, Metropolitan Opera, Severance Hall, Centre for Fine Arts, Brussels, Concertgebouw, Amsterdam, DAR Constitution Hall, Cologne Opera, Tokyo Hibiya Public Hall, Berlin Philharmonic, Oslo National Theatre, Wigmore Hall, La Fenice, Academy of Music (Philadelphia), De Doelen, Teatro Nacional de São Carlos, Opéra de Nice, Orchestra Hall, Théâtre du Vieux Colombier, Hollywood Bowl, Powell Hall, Mann Auditorium, Johannesburg City Hall, Teatro Colón, Grand Auditorium, Royce Hall. As Marcel Mihalovici noted, Tansman was one of the most prominent contemporary representatives of the centuries old tradition of École de Paris: "This included musicians at Notre Dame Cathedral during the Renaissance, and later Lully, Mozart, and Wagner. Not to mention Chopin, Falla, Enescu, Honegger, Stravinsky, Prokofiev, Copland, and certainly our old colleague Alexander Tansman". In June 1938, four years after Stravinsky and in the same year as Bruno Walter, Tansman was granted French citizenship by the last president of the Third Republic Albert Lebrun. In 1946 Tansman returned to Paris and his musical career started again all over Europe. His works, with performances at times reaching over 500 a year, were performed by the best orchestras and conductors, such as Jascha Horenstein, Rafael Kubelik, André Cluytens, Carlos Chávez, Paul Kletzki, Charles Munch, Bruno Maderna, Paul van Kempen, Sir Malcolm Sargent, Ferenc Fricsay, Charles Bruck, Øivin Fjeldstad, Eugène Bigot, Franz André, Jean Fournet, Franz Waxman, Georges Tzipine, Pedro de Freitas Branco, Alfred Wallenstein, Eduard Flipse, Robert Whitney, Manuel Rosenthal, Roger Wagner, Jean Périsson, Vassil Kazandjiev. Twenty years after the composer's death, in 2006 Henryk Górecki wrote his long awaited 4th Symphony, which he named Tansman Episodes by no accident. Górecki left a cryptogram that explains the way he created the theme for the symphony, using musical letters from the first and last names of "Aleksander Tansman".

Частная жизнь

Первой женой Тансмана была Анна Э. Брочинер, имевшая румынско-швейцарские корни, чья семья состояла на службе у королевской семьи румынской правящей династии. Они развелись в 1932 году. В 1934 году он влюбился в принцессу Надежду де Браганса, дочь Мигеля, герцога де Визеу. Они были вместе до 1936 года. В 1937 году он женился на известной французской пианистке Колетт Крас, ученице Лазара Леви и дочери Жана Краса, контр-адмирала и генерал-майора порта Бреста, который также был композитором. У них родилось двое детей.

Музыка

Тансан был не только всемирно известным композитором, но и виртуозным пианистом и дирижером. С 1920-х годов он регулярно выступал в качестве пианиста в Карнеги-холле, Salle Pleyel, Wigmore Hall и Salle Gaveau. Он совершил пять концертных туров по США, первый – в качестве солиста под руководством Сергея Кусевицкого с Бостонским симфоническим оркестром (1927–1928). Польский художник, чья музыка оказала глобальное влияние, Тансан переплел польскую музыку с новым современным языком и эстетикой XX века. Кароль Шимановский, на пятнадцать лет старше Тансана, также смешивал польские влияния с другими этническими, но Тансан превзошел музыкальную поэтику и немецкие образцы XIX века в гораздо большей степени, чем Шимановский. Более того, Тансан стал первым композитором в истории польской музыки, соединившим открытую и преимущественно классицистскую направленность с таким широким творческим диапазоном и значительными достижениями в современном искусстве. Тансан всегда называл себя польским композитором: «Очевидно, что я многим обязан Франции, но любой, кто когда-либо слышал мои произведения, не может сомневаться, что я был, есть и навсегда останусь польским композитором». Для этих произведений, варьировавшихся от легких миниатюр до виртуозных демонстрационных пьес, Тансан использовал традиционные польские народные темы, адаптировал их к своему стилю, тем самым обогащая мелодические и гармонические средства современного музыкального языка.

Как заключил Ирвинг Шверке: «Глубоко польский, благодаря Франции, Тансан стал универсальным». Музыка Тансана исполнялась такими артистами, как певицы Марья Фрейнд, Джейн Батори, Мадлен Грей, Фанэли Ревоил, Сюзанна Данко, Жан Жиродо, Дениз Дюваль, Фреда Бетти, Ксавье Депраз, Джейн Родс, Андре Эспозито, флейтисты Луи Флюри, Максенс Ларрье, кларнетист Луи Каузак, клавесистка Марселле де Лакур, пианисты Мари-Эме Роже-Микло, Лео Поль Морин, Мицзыслав Хоршовский, Вальтер Гизекинг, Юра Гуллер, Ян Сметерлин, Роберт Шмитц, Димитрий Тёмин, Николь Анриот-Швейцер, Жозе Итурби, Артуро Бенедетти Микеланджели, Алисия де Ларроча, скрипачи Стефан Френкель, Бронислав Губерман, Элен Журдан-Морганж, Жозеф Сигети, Александр Могилевский, Анри Темьянка, Яша Хейфец, виолончелисты Пабло Казальс, Грегор Пятигорский, Морис Марешаль, Энрико Майнарди, Гаспар Кассадо, органистка Мари-Луиз Жиро, квартеты Pro Arte, Burgin, Budapest, Calvet, Paganini, Pascal, Parrenin, трио Pasquier.