Введение

Нафтуле Брандвейн (Naftule Brandwein, 1884–1963) – австрийский еврей, родившийся и ставший американским музыкантом, клезмер, кларнетист, руководитель ансамбля и исполнитель, активно работавший с 1910-х по 1940-е годы. Наряду с Дейвом Таррасом, он считается одним из ведущих клезмерных музыкантов XX века и продолжает оказывать влияние на музыкантов этого жанра и спустя столетие. Вместе с Таррасом и другими современниками, такими как Израиль Хохман, Макс Лейбовиц и Гарри Кандель, он способствовал формированию нового американского клезмерского звучания начала XX века, которое постепенно эволюционировало в сложное звучание биг-бенда.

Ранние годы

Брандвейн родился 20 сентября 1884 года в Пржемыслянах, в Австро-Венгерской Галиции (ныне Украина). Он происходил из династии клезмерских музыкантов, входившей в хасидскую династию Стратинеров, основанную раввином Иехудой Хиршем Брандвейном из Стратина. Его отец Пейсехе (Пол) играл на скрипке и кларнете и был импровизирующим свадебным поэтом (бадхеном); из его тринадцати сыновей Мойше играл на скрипке, валторне и клапанном тромбоне, Мендель – на пианино, Лейзер – на барабанах, а Азриэль – на корнете; Азриэль стал первым музыкальным наставником Нафтуле и оказал значительное влияние на его игру. Он женился на Доре, и у них вскоре перед эмиграцией в Америку родился первый сын Мозес. Брандвейн эмигрировал в Соединенные Штаты в апреле 1909 года (хотя некоторые источники указывают 1908 год), отплыв из Гамбурга в Нью-Йорк. Он присоединился к своему брату Израилю, который уже жил на Ривингтон-стрит в Нижнем Ист-Сайде; Нафтуле, его жена и сын поселились на соседней Питт-стрит. В 1919 году он окончательно получил гражданство США.

Музыкальная карьера

Нафтул был уже высококвалифицированным кларнетистом, когда приехал в США, и использовал свои навыки самопродвижения, чтобы создать себе репутацию клезмера и руководителя ансамбля. В начале 1923 года он покинул Columbia, сначала записав несколько клезмерских пьес на Emerson Records, а затем перейдя на конкурирующий лейбл Victor Records. Дело в итоге было закрыто, поскольку Лейбовиц все еще был гражданином Румынии, когда регистрировал авторские права на произведения, что давало ему меньше защиты, чем американскому гражданину. Его карьера пошла на спад с середины 1920-х годов, поскольку спрос на его традиционный подход к клезмерской музыке уменьшился; его записи для Victor Records прекратились в 1927 году. Из ведущего музыканта в Нью-Йорке он опустился до выступлений в "Борщ-Белте". В 1941 году он вновь вернулся в студию Victor Records, записав несколько клезмерских танцевальных пьес под своим собственным лейблом. Тем не менее, он продолжал регулярно работать до самой смерти. Он был похоронен на кладбище Маунт-Хеброн в Флашинге, в секции Прогрессивного музыкального благотворительного общества.

Стиль

Брандвейн был известен не меньше своей яркой личностью, чем своим музыкальным талантом. Иногда он играл с неоновой вывеской на шее, на которой было написано "Оркестр Нафтуле Брандвейна", поворачиваясь спиной к публике, чтобы скрыть свои виртуозные приемы игры, или даже спустив штаны. Несколько раз он надевал в качестве части костюма гирлянду из рождественских огней, подключенную к сети, которая однажды замкнула, когда он сильно вспотел, едва не убив его током. Его экспрессивный стиль впитал в себя множество течений восточноевропейской еврейской музыки, испытавшей влияние греческой, турецкой, венгерской и цыганской музыки. Его теплая и живая манера игры постоянно скакала вверх и вниз по гамме, выражаясь в трелях, глиссандо и других украшениях. Он часто противопоставлялся другому известному клезмерскому кларнетисту того времени, Дэйву Таррасу, который обладал иным стилем звучания и фразировки. Брандвейн рисковал в своей игре, часто импровизируя и каждый раз предлагая совершенно иную интерпретацию одного и того же фрагмента.

Наследие

Хотя он и не дожил до возрождения интереса к клезмеру, начавшегося в середине 1970-х годов, его наследие было возрождено новым поколением музыкантов, играющих клезмер, которые считают его одним из главных источников вдохновения. Среди тех, кто возрождает клезмер и на кого он оказал значительное влияние, – Дэвид Кракауэр, Ханкус Нетски, Алисия Свигалс и Майкл Виноград. Тонкости традиций клезмерской музыки плохо зафиксированы в нотах, и его записи являются одним из основных источников для изучения "подлинного" стиля клезмера.