Ганс фон Бюлов: Дирижёр, пианист и эпоха романтизма

Введение

Немецкий дирижер и пианист (1830–1894)

Фрайхерр Ханс Гидо фон Бюлов (8 января 1830 – 12 февраля 1894) был немецким дирижером, виртуозом-пианистом и композитором эпохи романтизма. Будучи одним из наиболее выдающихся дирижеров XIX века, его деятельность сыграла решающую роль в утверждении успеха нескольких крупных композиторов того времени, в особенности Рихарда Вагнера и Иоганнеса Брамса. Наряду с Карлом Таузигом, Бюлов был, пожалуй, самым известным из первых учеников венгерского композитора, виртуоза-пианиста и дирижера Франца Листа; он впервые публично исполнил сонату Листа си минор в 1857 году. Он познакомился, влюбился и женился на дочери Листа, Козиме, которая впоследствии оставила его ради Вагнера. Бюлов известен своими интерпретациями произведений Людвига ван Бетховена и был одним из первых европейских музыкантов, совершивших турне по Соединенным Штатам.

Жизнь и карьера

Бюлов родился в Дрездене в старом и знатном доме Бюлов. Он был сыном романиста Франциска и Франциски Элизабеты Столль фон Бернек (1800–1888). С девяти лет он был учеником профессора Фридриха Вика (отца Клары Шуман). Однако родители настаивали, чтобы он изучал право, а не музыку, и отправили его в Лейпциг. Там он познакомился с Францем Листом, и, услышав музыку Рихарда Вагнера, в частности, премьеру «Лоэнгрина» в 1850 году, он решил не подчиняться воле родителей и посвятить себя музыке. Он изучал фортепиано в Лейпциге у известного педагога Луи Плейди. В 1850 году он получил свою первую дирижёрскую должность в Цюрихе по рекомендации Вагнера. Бюлов обладал острым и язвительным характером, что отчуждало многих музыкантов, с которыми он работал. Его уволили из Цюриха по этой причине, но одновременно он начал завоевывать репутацию дирижёра, способного исполнять новые и сложные произведения без партитуры. В 1851 году он стал учеником Листа и женился на его дочери Козиме в 1857 году. У них родились две дочери: Даниэла (1860) и Бландина (1863). В 1850-х и начале 1860-х годов он активно выступал как пианист, дирижёр и писатель, и стал широко известен в Германии и России. В 1857 году в Берлине он впервые исполнил Сонату для фортепиано си минор Листа. В 1864 году он стал хофкапельмейстером в Мюнхене, и именно на этом посту достиг наибольшей известности. Он дирижировал премьерами двух опер Вагнера – «Тристан и Изольда» (1865) и «Майстерзингеры Нюрнбергские» (1868), обе имели огромный успех. Тем временем Козима завязала роман с Рихардом Вагнером и в 1865 году родила их дочь Изольду. Два года спустя у них родилась еще одна дочь, Ева. Несмотря на то, что связь Козимы и Вагнера стала общеизвестной, Бюлов по-прежнему отказывался давать жене развод. Лишь после рождения третьего ребенка, Зигфрида, он наконец уступил. Их развод был оформлен в 1870 году, после чего Козима и Вагнер поженились. Бюлов больше никогда не разговаривал с Вагнером и не видел свою бывшую жену в течение 11 лет. Однако, по-видимому, он продолжал уважать композитора как профессионала, продолжая дирижировать его произведениями и скорбя о смерти Вагнера в 1883 году. В июле 1882 года он женился на актрисе Мари Шанцер. В 1867 году Бюлов стал директором вновь открытой Королевской музыкальной школы в Мюнхене, где преподавал фортепиано в манере Листа. Он оставался директором консерватории до 1869 года. Среди его учеников в Берлине были Асгер Хамерик и Йозеф Пахе. Помимо поддержки музыки Вагнера, Бюлов был сторонником творчества Брамса и Чайковского. Он был солистом на мировой премьере Первого фортепианного концерта Чайковского си-бемоль минор в Бостоне в 1875 году. Он также был поклонником музыки Фредерика Шопена, придумав эпитеты ко всем 28 прелюдиям Шопена, хотя большинство из них вышли из употребления. Только прелюдия № 15 ре-бемоль мажор широко известна под его названием – «Дождевая капля». Он первым исполнил (по памяти) полный цикл сонат для фортепиано Бетховена и совместно с Зигмундом Лебертом подготовил издание этих сонат. В зимний сезон 1877–1878 годов он был назначен дирижёром оркестровых концертов, проводимых в недавно открытом зале Святого Андрея в Глазго Глазговым хоровым союзом, и гастролировал с их оркестром, повторяя эти программы в других шотландских городах. Среди произведений, которые он дирижировал, была недавно пересмотренная версия Первой симфонии Брамса. С 1878 по 1880 год он был хофкапельмейстером в Ганновере, но был вынужден уйти после ссоры с тенором, исполнявшим партию «Рыцаря Лебедя» в «Лоэнгрине»; Бюлов назвал его «Рыцарем Свиньи». В 1880 году он переехал в Майнинген, где занял аналогичную должность и превратил Майнингенский придворный оркестр в один из лучших в Германии, требуя, чтобы музыканты учились играть все свои партии наизусть. Именно в течение пяти лет, проведенных в Майнингене, он познакомился с Рихардом Штраусом (хотя встреча фактически произошла в Берлине). Его первое впечатление о молодом композиторе было неблагоприятным, но он изменил свое мнение, когда услышал образец «Серенады» Штрауса. Позже он использовал свое влияние, чтобы дать Штраусу его первую постоянную работу в качестве дирижёра. Как и Штраус, Бюлов симпатизировал идеям Макса Штирнера, с которым, по слухам, был лично знаком. В апреле 1892 года Бюлов завершил свое последнее выступление с Берлинским филармоническим оркестром, где он был главным дирижёром с 1887 года, произнеся речь, «возвеличивающую» идеи Штирнера. Вместе с Джоном Генри Макаем, биографом Штирнера, он установил мемориальную доску на последнем месте жительства Штирнера в Берлине. Среди его оркестровых нововведений было добавление пяти контрабасов и педальной тимпани, которые впоследствии стали стандартными инструментами в симфоническом оркестре. Его точные, чуткие и глубоко музыкальные интерпретации утвердили его как прототип виртуозных дирижёров, расцвет которых пришелся на более поздний период. Он также был проницательным и остроумным музыкальным журналистом. В конце 1880-х годов он поселился в Гамбурге, но продолжал гастролировать, дирижируя и выступая как пианист. Бюлов страдал от хронических невралгических головных болей, вызванных опухолью шейных корешковых нервов. Примерно с 1890 года его физическое и психическое здоровье начало ухудшаться, и он искал более теплый и сухой климат для выздоровления; он умер в отеле в Каире, Египет, в возрасте 64 лет, через десять месяцев после своего последнего концертного выступления.

Bülow was born in Dresden into the old and prominent House of Bülow. He was the son of novelist de (1803–1853) and his wife, Franziska Elisabeth Stoll von Berneck (1800–1888). From the age of nine, he was a student of Professor Friedrich Wieck (the father of Clara Schumann). However, his parents insisted that he study law instead of music, and they sent him to Leipzig. There he met Franz Liszt, and on hearing some music of Richard Wagner—specifically, the premiere of Lohengrin in 1850—he decided to ignore the dictates of his parents and make himself a career in music instead. He studied the piano in Leipzig with the famous pedagogue Louis Plaidy. He obtained his first conducting job in Zürich, on Wagner's recommendation, in 1850. Bülow had a strongly acerbic personality and a sharp tongue; this alienated many musicians whom he worked with. He was dismissed from his Zurich job for this reason, but at the same time he was beginning to win renown for his ability to conduct new and complex works without a score. In 1851, he became a student of Liszt, marrying his daughter Cosima in 1857. They had two daughters: Daniela, born in 1860, and Blandina, born in 1863. During the 1850s and early 1860s he was active as a pianist, conductor, and writer, and became well known throughout Germany as well as Russia. In 1857, he premiered Liszt's Piano Sonata in B minor in Berlin. In 1864 he became the Hofkapellmeister in Munich, and it was at this post he achieved his principal renown. He conducted the premieres of two Wagner operas, Tristan und Isolde and Die Meistersinger von Nürnberg, in 1865 and 1868 respectively; both were immensely successful. Meanwhile, however, Cosima had been carrying on an affair with Richard Wagner and gave birth to their daughter Isolde in 1865. Two years later, they had another daughter, Eva. Although Cosima and Wagner's affair was now open knowledge, Bülow still refused to grant his wife a divorce. It was only when she gave birth to a third child, Siegfried, that the conductor at last relented. Their divorce was finalized in 1870, after which Cosima and Wagner married. Bülow never spoke to Wagner again, and he did not see his former wife for 11 years afterwards. However, he apparently continued to respect the composer on a professional level, as he still conducted his works and mourned Wagner's death in 1883. In July 1882 he married the actress Marie Schanzer. In 1867 Bülow became director of the newly reopened Königliche Musikschule in Munich. He taught piano there in the manner of Liszt. He remained as director of the Conservatory until 1869. Bülow's students in Berlin included Asger Hamerik and Joseph Pache. In addition to championing the music of Wagner, Bülow was a supporter of the music of Brahms and Tchaikovsky. He was the soloist in the world premiere of the Tchaikovsky Piano Concerto No. 1 in B flat minor in Boston in 1875. He was also a devotee of Frédéric Chopin's music; he came up with epithets for all of Chopin's Opus 28 Preludes, but these have generally fallen into disuse. Only the D flat major Prelude No. 15 is widely known by his title, the "Raindrop". He was the first to perform (from memory) the complete cycle of Beethoven's piano sonatas, and with Sigmund Lebert, he co produced an edition of the sonatas. For the winter season of 1877–1878, he was appointed as conductor of the orchestral subscription concerts presented at the newly opened St Andrew's Hall in Glasgow by Glasgow Choral Union, touring with their orchestra to repeat these programmes in other Scottish cities. Among the works he conducted there was the recently revised version of Brahms Symphony No 1. From 1878 to 1880, he was Hofkapellmeister in Hanover but was forced to leave after fighting with a tenor singing the "Knight of the Swan [Schwan]" role in Lohengrin; Bülow had called him the "Knight of the Swine [Schwein]". In 1880 he moved to Meiningen where he took the equivalent post, and where he built the Meiningen Court Orchestra into one of the finest in Germany; among his other demands, he insisted that the musicians learn to play all their parts from memory. It was during his five years in Meiningen that he met Richard Strauss (though the meeting actually took place in Berlin). His first opinion of the young composer was not favorable, but he changed his mind when he was confronted with a sample of Strauss's "Serenade". Later on, he used his influence to give Strauss his first regular employment as a conductor. Like Strauss, Bülow was attracted to the ideas of Max Stirner, whom he reputedly had known personally. In April 1892 Bülow closed his final performance with the Berlin Philharmonic, where he had been serving as Principal Conductor since 1887, with a speech "exalting" the ideas of Stirner. Together with John Henry Mackay, Stirner's biographer, he placed a memorial plaque at Stirner's last residence in Berlin. Some of his orchestral innovations included the addition of the five string double bass and the pedal timpani; the pedal timpani have since become standard instruments in the symphony orchestra. His accurate, sensitive, and profoundly musical interpretations established him as the prototype of the virtuoso conductors who flourished at a later date. He was also an astute and witty musical journalist. In the late 1880s he settled in Hamburg, but continued to tour, both conducting and performing on the piano. Bülow suffered from chronic neuralgiform headaches, which were caused by a tumor of the cervical radicular nerves. After about 1890 his mental and physical health began to fail, and he sought a warmer, drier climate for recovery; he died in a hotel in Cairo, Egypt, at the age of 64, ten months after his final concert performance.

Цитаты

"Тенор – это не человек, а болезнь". Тромбонисту: "Твой звук похож на подливу из жареного мяса, стекающую в канализацию". "Бах – это Ветхий Завет, а Бетховен – Новый Завет музыки". "В начале был ритм".