Введение

Якшагана – это традиционный театр, развившийся в округах Дакшина Каннада, Удупи, Уттара Каннада, Шимога и западных частях Чикмагалура, в штате Карнатака и в округе Касарагод в Керале, который сочетает в себе танец, музыку, диалог, костюмы, грим и сценические техники с уникальным стилем и формой. Считается, что он возник из доклассической музыки и театра в период движения Бхакти. Иногда его просто называют "Аата" или ата (что означает "представление").

Этимология

Якшагана буквально означает песню (гана) якши (духов природы). Якшагана – это научное название в каннада (используемое последние 200 лет) для видов искусства, ранее известных как келике, ата, баялата и дашаватара. Ранее слово "Якшагана" относилось к литературной форме, преимущественно на языке каннада (начиная с XVI века). В последнее время появились якшаганы на языке тулу, и даже сейчас на телугу. Исполнение этой литературы якшагана или пьесы называется ата. В настоящее время не считается, что слово "Эккалагана" относится к якшагане.

Музыкальный жанр

Якшагана обладает самобытной музыкальной традицией, отличной от карнатакской сангиты и хиндустани музыки Индии. Якшагана и Карнатак Сангета могут иметь общего предка, но не произошли друг от друга. Типичное представление Якшаганы состоит из фоновой музыки, исполняемой группой музыкантов (известной как химмела), и группы танца и диалогов (известной как муммела), которые вместе воплощают на сцене поэтические эпосы. Химмела состоит из ведущего певца (бхагаваты), который также руководит постановкой и называется «первым актером» (модалан веша). В состав химмелы также входят исполнители на традиционных музыкальных инструментах, таких как маддале (ручной барабан), пунги (свирель), гармоний (орган) и чанде (большие барабаны). Музыка основана на рагах, которые характеризуются ритмическими рисунками, называемыми мату и тала (или музыкальным размером в западной музыке). Представление Якшаганы обычно начинается в сумерках с первоначальной игры на барабанах нескольких установленных композиций, называемых аббара или петике. Это может продолжаться до часа, прежде чем актеры наконец выйдут на сцену. Актеры носят роскошные костюмы, головные уборы и грим. В спектакле обычно изображается история из «Кавья» (эпических поэм) и «Пуран» (древних индуистских текстов). Он состоит из рассказчика (бхагаваты), который повествует историю посредством пения (включая заученные реплики персонажей), в то время как актеры танцуют под музыку, изображая элементы истории по мере ее повествования. Все компоненты Якшаганы – музыка, танец и диалог – импровизируются. В зависимости от мастерства и образованности актеров, танцы и объем диалогов могут варьироваться. Не редкость, когда актеры вступают в философские дискуссии или споры, не выходя из образа. Актерское мастерство в Якшагане можно наилучшим образом охарактеризовать как актерское мастерство по системе Станиславского. Представления сравнивают с западной традицией оперы. Традиционно Якшагана длится от заката до рассвета. Якшагана приобрела популярность в Бенгалуру в последние годы, особенно в сезон дождей, когда в прибрежных районах мало других развлечений.

Происхождение

Якшагана может относиться как к стилю письма, так и к самому письменному материалу. Вероятно, он использовался для стихотворений, исполняемых в баялаата (или открытом театральном представлении), таких как баллады о Коти и Ченнаяе. Считается, что якушагана в ее нынешнем виде сильно подверглась влиянию движения Вайшнава-бхакти. Якшагана была впервые представлена в Удупи учеником Мадхвачарьи, Нарахаритиртхой. Нарахаритиртха был министром в королевстве Калинга и также являлся основателем Кучипуди. Первое письменное свидетельство о якушагане найдено на надписи в храме Лакшминараяна в Куругоду, Сомасамудра, округ Беллари, датированной 1556 годом нашей эры. Копия хранится в Университете Мадраса. В надписи упоминается земля, пожертвованная исполнителям этого искусства, чтобы люди могли наслаждаться программами тала-маддале в храме. Еще одним важным свидетельством является стихотворение, написанное Аджапурой Вишну, «Вирата Парва», записанное на пальмовом листе, найденном в Аджапуре (современная Брахмавара). К времени известного поэта якушаганы Парти Суббы (ок. 1600 г.) якушагана уже была устоявшейся формой исполнительского искусства, и некоторые утверждают, что именно Субба был ее автором. Муммади Кришнараджа Водеяр (1794–1868) также написал несколько якушагана прасангов, включая «Сугандика Париная». В настоящее время в представлениях якушаганы участвуют женщины-исполнительницы.

Параллельные формы

Якшагана связана с другими видами исполнительского искусства, распространенными в различных частях Карнатаки и соседних штатах Андхра-Прадеш, Керала, Тамилнад и Махараштра. Якшагану сложно однозначно отнести к категориям, таким как народное, классическое или сельское искусство. В зависимости от критериев классификации, её можно отнести к каждой из этих категорий или ко всем сразу. Якшагана более разнообразна и динамична, чем большинство танцевальных форм. Тем не менее, Якшагану можно классифицировать как одну из многих традиционных танцевальных форм. Хотя она наиболее распространена в прибрежных районах Карнатаки, другие танцевальные формы (например, Доддата) сегодня часто называют тем же именем. К этой категории можно отнести различные формы традиционного театра – Мудалпая (южного Карнатаки), Доддата (северного Карнатаки), Келике (в приграничной зоне с Андхра-Прадеш) и Гхаттадакоре (Коллегала в районе Чамараджнагар). Среди них Гхаттадакоре является прямым ответвлением прибрежной формы Якшаганы, а Мудалпая – наиболее тесно связанной с ней формой.

Якшаганаму в Андхра-Прадеш

В Андхра-Прадеш существует форма под названием Якшаганаму, которая демонстрирует некоторое сходство с формами Якшаганы в регионе плато Карнатака, но менее изысканна как вид визуального искусства.

Бадагутитту

Стиль Бадагутту распространен в Северной Канаре (район Уттара Каннада) и северных частях района Удупи от Кундапуры до Биндура. Школа Бадагутиту в Якшагане делает больший акцент на выражении лица, матугарике (диалогах) и танцах, соответствующих изображаемому персонажу в эпизоде. В ней используется типичный карнатакский чанде. Стиль Бадагутту получил распространение благодаря "Якшагана Мандире" Шиврама Каранта, представленной в деревне Салиграма в Дакшина Каннаде как более короткая и современная форма Якшаганы. Исполнение кукольного представления в стиле Якшагана отличается высокой степенью стилизации и строго придерживается норм и стандартов Якшаганы. Куклы (обычно высотой 45 см) носят костюмы, аналогичные тем, что носят живые актеры Якшаганы, и имеют такой же сложный грим, красочные головные уборы и массивные украшения. Кукловодом является Сутрадхара. Сюжеты кукольных представлений Якшаганы в основном заимствуются из древних эпосов. К. В. Рамеш – известный кукловод из Касарогода, возглавляющий кукольную труппу "Шри Гопалакришна Якшагана Гомбеята Сангха".

Балетный вариант

Во второй половине XX века искусство Яксагана подверглось экспериментам и было адаптировано для других площадок. Значительным примером является работа Шиварамы Каранты, который создал и представил публике балет Яксагана, используя и обучая местных исполнителей. Однако некоторые изменения, внесенные Карантой, вызвали критику. Одно судебное решение даже запретило публичное исполнение его экспериментальных балетов под названием "Яксагана".

Важные компоненты

Артисты молятся Господу Ганеше перед выступлением. Якшагана также завершается молитвой Ганеше.

Рага

Яксагана Рага — это мелодическая основа, используемая в Яксагане. Она базируется на предклассических мелодических формах, состоящих из последовательности из пяти и более музыкальных нот, на которых строится мелодия. Раги в Яксагане тесно связаны с набором мелодических форм, называемых матту. В традиции Яксаганы раги ассоциируются с различными временами суток, в течение которых проходит представление Яксаганы.

Тала

Яксагана тала (санскритский tāla) – это структуры, определяющие ритм в якшагане, которые задаются поэтическим стилем, называемым якшагана падъя. Тала также определяет, как композиция должна быть исполнена танцорами. Она схожа с талой в других формах индийской музыки, но структурно от неё отличается. Каждая композиция выстраивается на основе одной или нескольких тал, которые исполняются музыкантами-перкуссионистами гиммелы. Однако многие композиции были утрачены со временем. Существуют свидетельства того, что устные произведения использовались ещё до XV века. Повествования сохранившихся исторических Якшагана Прасангов сейчас часто издаются в виде книг в мягкой обложке. В настоящее время иногда используются более лёгкие материалы, такие как термокол, хотя украшения по-прежнему в основном изготавливаются из дерева. Костюмы якшаганы состоят из головного убора (кирита или пагаде), кавача, украшающего грудь, буджа-керти (наручи), украшающих плечи, и поясов (дабу) – все они сделаны из лёгкой древесины и покрыты золотой фольгой. Зеркальные элементы на этих украшениях помогают отражать свет во время представлений и добавляют костюмам яркости. Доспехи надеваются поверх жилета и закрывают верхнюю часть тела. Нижнюю часть тела покрывают качче, выполненные в уникальных сочетаниях красного, жёлтого и оранжевого цветов. Под качче используются объёмные прокладки, изменяющие пропорции актёров. Персонаж Баннада Веша используется для изображения монстров, что часто требует сложного грима, занимающего от трёх до четырёх часов. В традиционной якшагане мужские роли исполняют мужчины, а женские – тоже мужчины. Однако в последнее время в якшагане появились и женщины-актрисы, которые исполняют как мужские, так и женские роли. Персонаж Стри Веша использует сари и другие декоративные украшения.

Маддейл

Маддал – ударный инструмент, который вместе с чанде является основным ритмическим сопровождением в ансамбле Яксагана. На него играют схожим образом с мридангамом.

Таала (колокола)

Якшагана – это пара пальчиковых колокольчиков, изготовленных из специального сплава (традиционно из пяти металлов). Они настраиваются в соответствии с тоном голоса бхагаваты. Певцы используют несколько наборов, поскольку пальчиковые колокольчики доступны в разных тональностях, что позволяет им петь на разных высотах. Они помогают создавать и задавать направление фоновой музыки в Якшагане.

Чанде

Чанде — это барабан, и вместе с маддалем он является важным ритмическим инструментом в ансамбле Якшаганы.

Художники

На протяжении веков сотни артистов исполняли Якшагану, и некоторые из них приобрели известность, подобную звёздам, такие как Курия Витала Шастри, Соорикумеру Говинда Бхат, Читтани Рамачандра Хегде, Наранаппа Уппор, Балипа Нараяна Бхагават, Карки Кришна Хасягара и Калинга Навада.

Обучение и исследования

Поскольку большинство трупп связаны с храмами, обучение этому искусству традиционно проходило на территории храмов. Исследовательский институт Говинда Пай, расположенный при колледже MGM, управляет Якшагана Калакентрой в Удупи, где обучают молодых людей этому древнему танцевальному искусству. Институт также проводит исследования языка, ритуалов и различных форм танца. Шримайя Якшагана Калакендра в Гунаванте, основанная Шри Керемане Шамбу Хегде, – еще одна известная Якшагана гурукула, где готовят учеников Якшагана.

За пределами Индии

Якшагана обретает новую популярность за пределами Индии. В Калифорнии (США) и Онтарио (Канада) возникли любительские труппы. «Якшамитра» в Канаде, «Якшагана Калавринда», «Якшаранга» в США, «Yakshaloka Boston» – лишь несколько примеров этих международных коллективов. «Якшамитра», основанная в 2008 году в Торонто (Канада), является первым полноценным якшагана мела за пределами Индии. Она первой стала использовать местную живую музыку химмела для своих выступлений. Другие труппы обычно используют записанный фоновый химмел для своих шоу. «Yakshaloka USA» была основана в Новой Англии Рагхурамом Шетти в 1995 году и использовала записанное аудио для представлений. Будучи первой, кто создал местную труппу якшаганы («Yakshaloka Boston») в Северной Америке и представил тенку титту (южный стиль) якшаганы на этом континенте, он обучил тысячи американцев и вдохновил создание 5 трупп якшаганы (Массачусетс, Вашингтон, Флорида, Северная и Южная Калифорния). В их числе выступления на Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Санкт-Петербургском фольклорном фестивале 2005 года, Irvine Global Village 2014 и др. «Yakshaloka USA» представила сотни многоязычных шоу в крупных театрах по всей территории США в обоих стилях якшаганы. «Yakshaloka» продвигает яркое древнее индийское искусство, создавая уникальные шоу, проводя презентации в школах и университетах, включая ведущие актерские школы в Голливуде, обучая детей и взрослых со всего мира, сотрудничая с приглашенными артистами (например, с труппой легенды северного стиля Читтани Рамачандры Хегде в 2006 году) и спонсируя/поддерживая ведущих исполнителей (например, легенду южного стиля доктора Путтура Шридхары Бхандари в 2013 году). «Якшагана Калавринда» выступает на восточном побережье США.

В труппе «Yakshaloka Boston» в основном состоят артисты из Бостонской области и приглашенные исполнители из разных регионов США и Индии. Труппа дала множество представлений на восточном побережье, Среднем Западе и юге США. «Якшаранга» в США начала свою деятельность после визита художника якшаганы Шри Читтани Рамачандры Хегде. Его выступление в 74 года было настолько вдохновляющим, что любители искусства решили продолжить его дело за тысячи километров от родины. Шри Кидаюру Ганеш, сопровождавший Шри Читтани, остался на несколько месяцев, чтобы обучить новое поколение артистов якшаганы. Первым результатом стала постановка якшаганы «Суданварджуна Калага». Хегде был удостоен награды «Падмашри» в 2012 году за его вклад в искусство. С тех пор «Якшаранга» дала множество представлений по всей Калифорнии. Труппа «Шри Идагунжи Махаганапати Якшагана Мандали, Кереман», возглавляемая Шри Кереманом Шамбу Хегде и Шри Кереманом Шивананда Хегде, совершила турне по США и выступила с более чем 22 программами по всей Северной Америке. Труппа посетила 12 стран. Этот коллектив был одним из первых, кто представил якшагану (в ее традиционной форме) за пределами Индии (имеется в виду их выступление в отеле Hilton в Бахрейне в 1983 году).

Мела или труппы

В Яксагане насчитывается около 30 полноценных профессиональных трупп и около 200 любительских. Профессиональные труппы гастролируют с ноября по май, давая примерно 180–200 представлений. В Яксагане занято около тысячи профессиональных артистов и гораздо больше любителей. Кроме того, проводятся внесезонные представления во время сезона дождей, юбилейные представления, якшагана для школьников и студентов, а также, конечно же, выступления Таламаддале. Коммерческие представления Яксаганы собирают 12 000 выступлений в год в Карнатаке, что приносит доход в 6 крор рупий.

Город/Деревня | Дата начала | Дата закрытия (если есть) | Главный спонсор | Тенкутиттту (Т) или Бадагутиттту (Б) | Бесплатно или по билетам
---|---|---|---|---|---
Кумбл | 19 век | - | Пожертвования | Т | -
Карки Хасягара Мела | 1850-е годы | Действует до сих пор | Храм Катель Шри Дургапарамешвари | Т | -
Тидунджи Мела | 1934 | Действует до сих пор | Пожертвования/Билеты | Б | -
Хосанагара Мела | - | Действует до сих пор | - | Т | -
Пердуру Мела | 1983–1984 | Действует до сих пор | Храм Шри Анатхападманабхи | Б | Билеты
Кондадакули Мела | - | - | - | Б | Билеты
Маранакатте Мела | - | Действует до сих пор | Храм Шри Брахмалингешвары | Б | Пожертвования, от поклонников
Мандарти Мела | 1950-е годы | Действует до сих пор | Храм Дургапарамешвари | Б | Пожертвования от поклонников
Керемане Мела | - | - | - | Б | -
Баппанаду Мела | - | - | Храм Баппанаду Дургапарамешвари, Мулки | Т | -
Якшамитра Якшагана Мела Торонто | Декабрь 2008, Новый рынок, ON | - | - | - | -
Срингери Видьябхарати Храм, Этобикок | - | - | - | Бадагу | Билеты и бесплатно при спонсорстве.