Основные съёмки фильма и телевидения

Введение

Фаза производства фильма или телешоу, в которой происходит основная часть съёмок. Основная съёмка – это фаза производства фильма или телешоу, в которой происходит большая часть съёмочного процесса, в отличие от этапов предпроизводства и постпроизводства.

Персонал

Помимо основного киноперсонала, такого как актеры, режиссер, оператор или звукорежиссер и их соответствующие помощники (помощник режиссера, ассистент оператора, звукооператор), менеджер производственной группы играет решающую роль во время основных съемок. Он отвечает за ежедневную организацию съемочного процесса, управление ежедневным планом съемок, ограждения локаций, транспорт и питание. Кроме того, существует множество ролей, обеспечивающих организацию и последовательность производства, таких как механики и осветители. Другие функции связаны с подготовкой ежедневного отчета о производстве, который отражает прогресс съемок по сравнению с графиком и содержит дополнительные сведения. Это включает в себя раскадровку с инструкциями для копирования и монтажной, записи о непрерывности для обеспечения соответствия деталей монтажа и отчет о непредвиденных обстоятельствах. Также составляется звуковой отчет, который, подобно отчету о производстве, содержит подробную информацию о записанном материале, но в отношении звукозаписи. К типичным ролям на съемочной площадке также относятся сценарный супервайзер, который фиксирует изменения в сценарии, и фотограф, создающий изображения для рекламы и документации.

Подготовка

Основная съёмка может проходить в студии или в натуре, и выбор локации зависит от художественных и экономических соображений. Съёмки в павильоне обеспечивают более точное планирование, однако строительство декораций может быть дорогостоящим. Затраты и художественные причины (см. «Новая волна» и «Догма 95») – основные факторы, определяющие съёмки на натуре. Однако съёмки на открытом воздухе требуют больших усилий, поскольку оборудование и персонал необходимо транспортировать на место. В первые годы кинематографа режиссёры старались снимать на улице как можно больше, поскольку для обеспечения достаточной экспозиции некачественной ранней киноплёнки требовался солнечный свет; в настоящее время, благодаря расширенному использованию компьютерной графики, больше съёмок проводится в студии. В зависимости от законодательства соответствующей страны, продюсер должен получить разрешения на съёмку у частных лиц, властей или компаний для выбранных локаций перед началом съёмок. Для масштабного производства может потребоваться перекрытие территории знаками и указателями объезда. Получение разрешения на съёмку в городской черте обычно требует оплаты, размер которой зависит от сложности и масштаба съёмок, а также от привлекательности локации. После утверждения локаций сценарий суммируется в сценарном плане, содержащем всю информацию, необходимую для съёмок. Под руководством продюсера менеджер по производству составляет график производства, производственный план и съёмочный график, чтобы определить точную последовательность съёмок сцен из сценария. Из-за множества факторов, выходящих за рамки данной статьи (но подробно рассматриваемых в статье о производственном плане), последовательность съёмок сцен обычно не соответствует их хронологической последовательности в сценарии. Эти графики затем используются для составления ежедневных нарядов, которые обобщают соответствующую информацию из графика и точно указывают, кто должен присутствовать на съёмочной площадке для запланированной ежедневной съёмки. В наряде также содержится информация о номерах сцен, страницах сценария и локациях, относящихся к каждому дню, а также о необходимом оборудовании. К началу основной съёмки фильмы обычно застрахованы. Смерть востребованной звезды до завершения всех запланированных дублей или потеря декораций или отснятого материала может сделать завершение фильма в запланированном виде невозможным. Кроме того, профессиональные кинокамеры обычно берутся в аренду по мере необходимости, и большинство прокатных компаний не разрешают аренду оборудования без подтверждения наличия страховки. Всё это тщательное планирование необходимо, потому что время – деньги. Каждый час, потраченный на съёмочной площадке на решение проблем, которые можно было решить раньше, пока актёры и съёмочная группа ждут возобновления съёмок, стоит тысяч долларов, которые придётся вычесть из другой части бюджета фильма. По состоянию на 2012 год средняя «дневная стоимость» американского фильма варьировалась от 25 000 долларов для малобюджетных фильмов до 35 000–60 000 долларов для фильмов среднего бюджета и до 100 000–250 000 долларов для блокбастеров. Первый ассистент режиссёра получает высокую зарплату за соблюдение графика съёмок и бюджета, и его могут заменить (уволить), если производство слишком сильно отклоняется от первоначального графика и бюджета. Когда начинается съёмка, время подготовки заканчивается: окончательная версия сценария готова, актёрский состав утверждён, а здания и сооружения на съёмочной площадке в основном завершены. Начало съёмок обычно является точкой невозврата для финансистов, поскольку до его завершения вряд ли будет снято достаточно материала для выпуска готового продукта, необходимого для возмещения затрат. Хотя часто бывает, что фильм теряет статус «зелёного света» на этапе предпроизводства – например, когда важный актёр выбывает или неожиданно умирает, или какой-либо скандал охватывает студию или актёра, – редко фильм теряет финансирование после начала основной съёмки. Непосредственно перед дублем сцена репетируется с камерой, светом и звуком. Большинство американских съёмочных групп следуют определённой процедуре:

Principal photography can take place in a studio or in an actual setting, and the choice of location depends on artistic and economic aspects. While shooting in a sound stage offers more accurate planning, constructing sets may be expensive. Costs and artistic reasons (see French New Wave and Dogma 95) are the main drives behind filming on location. However, outdoor shooting requires more effort because equipment and personnel must be transported to the location. In the early days of cinema, filmmakers tried to film outdoors as much as possible, as sunlight was needed to ensure adequate exposure of poor quality early film stock; nowadays, due to the increased use of CGI, more shooting is done in a studio. Depending on the laws of the respective country, the producer must obtain filming permits from private individuals, authorities or companies for the selected locations before filming begins. An extensive production may require closing the area with signs and diversions. A filming permit within an urban area usually requires a fee, which depends on the complexity and scope of the filming as well as the attractiveness of the location. Once the locations have been set, the screenplay is summarized in a script breakdown with all information relevant to the shooting. Under the supervision of the producer, the unit production manager prepares the production schedule, production board, and shooting schedule to work out the exact sequence in which the scenes in the script will be shot. Due to a great many considerations beyond the scope of this article (but addressed at length in the production board article), the sequence of the scenes to be shot normally does not follow their chronological sequence in the script. These schedules are then used to build the daily call sheets, which summarize the relevant information from the schedule and lists exactly who has to be on the set for a planned daily shoot. At the same time, the call sheets provides information about the scene numbers, script pages and locations relevant for each day, as well as the necessary equipment. Feature films usually have insurance in place by the time principal photography begins. The death of a bankable star before completing all planned takes or the loss of sets or footage can render a film impossible to complete as planned. Furthermore, professional quality movie cameras are usually rented as needed, and most camera houses do not allow rentals of their equipment without proof of insurance. All this meticulous planning is necessary because time equals money. Every hour spent on set resolving issues which could have been resolved earlier—while the cast and crew wait for filming to resume—equals thousands of dollars which will need to come out of some other portion of the film's budget. As of 2012, the average "day cost" for an American film ranged from as low as $25,000 for low budget films, to $35,000 $60,000 for midlevel budget films, to as high as $100,000 $250,000 for blockbuster films. The first assistant director is paid very well to keep filming on schedule and within the original budget, and may be replaced (that is, fired) if the production strays too far from its original schedule and budget. When filming begins, the preparation time is over: the final version of the script is done, the cast has been selected, and the buildings and structures on set have largely been completed. The start of filming generally marks a point of no return for the financiers, because until it is complete, there is unlikely to be enough material filmed to release a final product needed to recoup costs. While it is common for a film to lose its greenlight status during the pre production phase – for example, when an essential cast member drops out or unexpectedly dies, or some scandal engulfs the studio or an actor – it is rare for a film to lose financing once principal photography has begun. Immediately before a take is shot, the scene is rehearsed with camera, light and sound. Most American productions follow a specific procedure:

Ассистент режиссёра (АД) объявляет: «В кадре!» (Picture is up!), чтобы сообщить всем, что запись будет вестись, а затем: «Тишина на площадке!» (Quiet, everyone!). Когда все готовы к съёмке, АД командует: «Звук!» (Roll sound) – если в дубле есть звук, и звукорежиссёр запускает своё оборудование, записывает словесный хлопок с информацией о дубле и объявляет: «Звук в норме» (Sound speed) или просто «Норма» (Speed), когда он готов. АД продолжает: «Камера!» (Roll camera), на что оператор отвечает: «Норма!» (Speed!), когда камера начинает запись. Хлопушка, уже стоящая перед камерой с хлопушкой, кричит: «Марка!» (Marker!) и захлопывает её. Если в дубле участвуют массовка или фоновые действия, АД даёт им команду («Массовка, действие!» / Action background!), и последним командует режиссёр, говоря актёрам: «Мотор!» (Action!). АД может громче повторить «Мотор!» на больших съёмочных площадках. Дубль заканчивается, когда режиссёр кричит: «Стоп!» (Cut!), и камера и звук прекращают запись. Этот ритуал помогает сосредоточиться на локации и позволяет экономить средства, записывая только сцену, а не подготовку к ней. Каждый дубль повторяется до тех пор, пока режиссёр не будет им удовлетворён. Помимо основной съёмочной группы, занимающейся основной съёмкой (основная группа), может быть и вторая группа (вторая группа), которая, в свою очередь, состоит из полной съёмочной группы со своим режиссёром, особенно для более сложных проектов. Вторая группа работает независимо, но в координации с режиссёром всего проекта и отвечает за съёмки города и пейзажей, общие планы и промежуточные кадры, а также за массовые, экшн-сцены и трюки. Продолжительность съёмок зависит не только от продолжительности фильма, но и от количества и типа локаций. Съёмки 90-минутного фильма в Европе занимают от 12 до 100 дней. В США, в зависимости от проекта, в качестве основы для студийных съёмок используется время съёмок от 15 до 20, от 40 до 50 или, для крупных проектов, от 80 до 100 дней, хотя в других странах съёмки занимают значительно больше времени. Из-за перерывов в записи и последующих съёмок, которые трудно рассчитать, основная съёмка обычно планируется на более длительный срок, чем необходимо. После завершения основной съёмки говорят, что фильм «завёрнут» (wrapped), и может быть организована вечеринка по этому случаю. Во время постпроизводства может оказаться, что некоторые кадры или последовательности отсутствуют или неполны и необходимы для завершения фильма, или что определённая сцена не играет так, как ожидалось, или что исполнителя необходимо полностью заменить. В этих случаях может потребоваться снять дополнительный материал.

The assistant director (AD) calls "picture is up!" to inform everyone that a take is about to be recorded, and then "quiet, everyone!" Once everyone is ready to shoot, the AD calls "roll sound" (if the take involves sound), and the production sound mixer will start their equipment, record a verbal slate of the take's information, and announce "sound speed", or just "speed", when they are ready. The AD follows with "roll camera", answered by "speed!" by the camera operator once the camera is recording. The clapper, who is already in front of the camera with the clapperboard, calls "marker!" and slaps it shut. If the take involves extras or background action, the AD will cue them ("action background! "), and last is the director, telling the actors "action!". The AD may echo "action" louder on large sets. A take is over when the director calls "Cut!" and the camera and sound stop recording. The ritual helps the general concentration at the location and allows saving costs by only recording the scene rather than the preparation for the scene. Each shot is repeated until the director is satisfied with it. In addition to the actual film crew that does the principal photography (unit), there may be a second team (second unit), which in turn comprises a full film crew with its own director, especially for more complex productions. The second unit works independently but in coordination with the director of the overall project and is responsible for city and landscape shots, establishing shots and intermediate images as well as for mass, action and stunt scenes. The length of the filming depends not only on the length of the film, but also on the number and type of locations. The shooting time for a 90 minute film in Europe is 12 to 100 days. In the USA, depending on the film project, a shooting time of 15 to 20, 40 to 50 or, for larger productions, 80 to 100 days is used as a basis for studio productions, although in other countries the shooting takes considerably longer. Because of breaks in recording and subsequent shoots that are difficult to calculate, the principal photography is usually planned longer than actually necessary. Once a film concludes principal photography, it is said to have wrapped, and a wrap party may be organized to celebrate. During post production, it may become apparent that some shots or sequences are missing or incomplete and are required to complete the film, or that a particular scene is not playing as expected, or that a performer needs to be replaced entirely. In these circumstances, additional material may have to be shot.

Последующие действия

При использовании аналоговых камер отснятая за день фотопленка срочно отправляется в фотолабораторию для проявки в течение ночи, а затем разработанный отснятый материал просматривается режиссером, оператором-постановщиком и продюсером на следующий день, чтобы определить, нужна ли пересъемка. При использовании цифровых камер так называемые "дэйлисы" можно просмотреть сразу после записи. Если материал оказывается некачественным или с дефектами, пересъемка проводится в день съемки (для цифровых камер) или в день просмотра (для аналоговых). Иногда дополнительная съемка требуется после завершения основной, поскольку уже отснятые кадры впоследствии оказываются непригодными или необходимы дополнительные дубли. Например, серьезные недостатки в нарративной структуре могут стать очевидными только после съемок (например, когда черновой монтаж фильма демонстрируется тестовым группам зрителей, не знакомым с предварительным сценарием). Другие причины для пересъемок могут включать желание продюсерской компании повысить коммерческую привлекательность фильма или замену актеров, чья игра оказалась неудовлетворительной, либо которые больше не соответствуют проекту после существенных изменений в сюжете или тоне. Если новый материал уже снимался ранее или его объем значителен, этот процесс называют пересъемкой. Однако, если материал новый и относительно небольшой, его часто называют досъемкой.