Введение

Ян Ниувенхьюс (8 января 1922 – 28 декабря 1986) – нидерландский художник и один из первых активных основателей группы голландских экспериментаторов (Reflex), которая впоследствии вошла в состав CoBrA.

Жизнь и творчество

Ниувенхуйс родился в Амстердаме. Около 14 лет Ниувенхуйс и его брат, который был старше его на два года, решили стать художниками. С 1938 по 1941 год он учился в Рийкснормальшколе в Амстердаме. Позже, во время Второй мировой войны, он также посещал занятия в Рикс-академии в Амстердаме. В Рикс-академии он познакомился с Карелем Аппелем и Корнелем. Во время Второй мировой войны Ниувенхуйс рисовал преимущественно клоунов, обнаженных и влюбленные пары. Сразу после войны он начал изображать фантастических животных, таких как агрессивные петухи, кошки и быки. У него и его брата Константа часто возникали споры из-за его картин. Во время войны сам Констант писал только католические сцены, например, «Пьету» и портреты Марии, или натюрморты, и считал, что Ниувенхуйс слишком легкомысленно выбирает сюжеты. В 1948 году Апель, Элбург, Коуэнар, Вольвекамп, Корнель, Констант Ниувенхуйс, Брэндс, Рускенс и Ниувенхуйс основали экспериментальную группу в Нидерландах, которая через несколько месяцев превратилась в европейскую группу CoBrA. В этот период Ян в своих картинах находился под влиянием снов, детских рисунков, художественного самовыражения людей с ментальными особенностями и примитивного искусства. Животные, такие как птицы и кошки, играют ведущую роль в большинстве его работ, наряду с фантастическими существами, состоящими из сочетания человеческих, животных и механических элементов. Многие из этих существ балансируют на канате или носят лодки вместо шляп. Вскоре Ниувенхуйс разочаровался в членах группы CoBrA, некоторые из которых больше интересовались славой, чем активной деятельностью. Он не выносил раздоров между участниками и покинул группу в середине 1949 года. Некоторые другие члены тоже ушли, но позже вернулись для большой выставки в Музее Стеделика. В 1964 году он сказал в интервью: «Группа была основана не как выставочная, а как группа активистов. Мы хотели приложить усилия, бороться с мягкостью в искусстве того времени и использовать свое воображение, чтобы изменить ситуацию. К сожалению, должен констатировать, что многие экспериментаторы того времени тоже превратились в эстетов. Все официальное теряет свой боевой дух. Мне кажется, работы некоторых из них сейчас выглядят очень заторможенными». Позже Ниувенхуйс сосредоточился исключительно на своем творчестве. Его картины становились все более свободными, и он экспериментировал с различными материалами, такими как флуоресцентная краска и все, что попадалось под руку. Любая вещь могла стать основой для картины. В интервью 1964 года он сказал: «Я начинаю с материала и цвета. С их помощью я выражаю себя. Из материала я прихожу к сюжету, и это, возможно, противоречит тому, как работали художники в прежние времена. Я рисую так, как пишу, как смеюсь. Поэтому я постоянно рисую по-разному, потому что меняется мое настроение. Так я и чувствую». «Как художник, я не хочу изображать конкретную ситуацию. Я не абстракционист, не совсем беспредметный. Я стремлюсь к выразительности и поэтому мне нужны определенные образы. Сегодня я в Китае, завтра в Париже, послезавтра – в другом месте. Мы ежедневно сталкиваемся с тем, что происходит в мире. Ты живешь в определенной точке, но и во всем мире. Возможно, именно поэтому мы становимся такими невежественными и черствыми, потому что слишком много переживаем. Голод, война. Эта конкретная ситуация больше ничего не значит». Из того же интервью: «Я хотел бы, чтобы, когда люди увидят мои работы позже, они смогли увидеть двадцатый век. Художник должен одеть свое время в форму. И неважно, архитектор он, поэт или художник. В абстрактной живописи мне не хватает ритма этого времени, грубости. Мы, люди сегодняшнего дня, живем в страхе перед атомной бомбой. Абстрактные идеи создают для вас лишь поверхностный мир». Он умер в Амстердаме в 1986 году.