Введение

Мюзикл Роджерса и Хаммерштейна «Оклахома!» – первый мюзикл, написанный дуэтом Роджерса и Хаммерштейна. Мюзикл основан на пьесе Линн Риггс «Зелёные сирени». Действие происходит в сельскохозяйственной местности недалеко от города Клармор, на территории Индейцев, в 1906 году, и рассказывает историю фермерши Лори Уильямс и ухаживания за ней двух соперников – ковбоя Кёрли Маклейна и зловещего и пугающего батрака Джада Фрая. Второстепенная любовная линия связана с ковбоем Уиллом Паркером и его кокетливой невестой Адо Энни. Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года. Она имела огромный кассовый успех и выдержала беспрецедентные 2212 представлений, а затем была удостоена наград, национальных туров, зарубежных постановок и экранизации 1955 года, получившей премию «Оскар». Мюзикл давно пользуется популярностью в школьных и любительских постановках. Роджерс и Хаммерштейн получили специальную Пулитцеровскую премию за «Оклахому!» в 1944 году. Этот мюзикл, опираясь на новаторство более раннего «Шоу Боат», воплотил в себе развитие «мюзикла-книги» – музыкальной пьесы, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо продуманный сюжет с серьёзными драматическими задачами, способный вызывать искренние эмоции, а не только развлечение. Кроме того, в «Оклахоме!» используются музыкальные темы, или мотивы, которые повторяются на протяжении всего произведения, связывая музыку и сюжет. Пятнадцатиминутный «балет сновидений» отражает внутреннюю борьбу Лори с её чувствами к двум мужчинам – Кёрли и Джаду.

Предыстория

К началу 1940-х годов Роджерс и Хаммерштейн уже были известны своими бродвейскими хитами, созданными в сотрудничестве с другими авторами. Роджерс, вместе с Лоренцем Хартом, с 1920-х годов поставил более двух десятков мюзиклов, включая такие популярные постановки, как «Малыши в руках» (1937), «Мальчики из Сиракуз» (1938) и «Паль Джои» (1940). Хаммерштейн, среди прочих успехов, написал тексты песен для мюзиклов «Роза Мари» (1924), «Песни пустыни» (1926), «Новая луна» (1927) и «Шоу-бот» (1927). Хотя в 1930-х годах он был менее продуктивен, он продолжал писать мюзиклы, песни и музыку к фильмам, получив премию «Оскар» за песню «Последний раз, когда я видел Париж» в соавторстве с Джеромом Керном, которая прозвучала в фильме 1941 года «Леди, будь хороша». К началу 1940-х годов Харт страдал от алкоголизма и находился в состоянии эмоционального кризиса, что делало его ненадежным партнером, и это побудило Роджерса обратиться к Хаммерштейну с предложением о сотрудничестве.

Концепция

В 1931 году Театральная гильдия поставила пьесу Линна Риггса «Зеленый рост сирени», рассказывающую о поселенцах на территории индейцев Оклахомы. Хотя пьеса не имела успеха, десять лет спустя, в 1941 году, Тереза Хелберн, один из продюсеров Гильдии, увидела летнюю постановку, дополненную традиционными народными песнями и квадратными танцами, и пришла к выводу, что пьеса может послужить основой для мюзикла, способного возродить переживающую трудности Гильдию. Она связалась с Ричардом Роджерсом и Лоренцем Хартом, чье первое успешное сотрудничество, «The Garrick Gaieties», было произведено Театральной гильдией в 1925 году. Роджерс хотел работать над этим проектом и получил права на него вместе с Хартом. Роджерс попросил Оскара Хаммерштейна II сотрудничать с ним и Хартом. Во время приемок мюзикла Роджерса и Харта «По Юпитеру» в 1941 году Хаммерштейн заверил Роджерса, что если Харт окажется не в состоянии работать, он готов занять его место. По совпадению, в 1942 году Хаммерштейн сам задумался о создании мюзикла на основе «Зеленого роста сирени», но когда он обратился к Джерому Керну, тот отказался. Хаммерштейн узнал, что Роджерс ищет автора либретто, и с радостью воспользовался этой возможностью. Харт потерял интерес к мюзиклу; он предпочитал современные, изысканные шоу, которые позволяли бы продемонстрировать его остроумные тексты, и считал фермеров и ковбоев в «Зеленом росте сирени» банальными и не вдохновляющими. Более того, впав в уныние и поглощенный многолетним алкоголизмом, Харт больше не чувствовал в себе сил писать. Он отправился в отпуск в Мексику, посоветовав Роджерсу, что Хаммерштейн станет хорошим соавтором.

Кастинг и развитие

Между мировыми войнами роли в мюзиклах обычно исполняли актеров, умеющих петь, но Роджерс и Хаммерштейн, напротив, предпочли актеров, умеющих играть. Хотя Тереза Хелберн, содиректор Театральной гильдии, предлагала Ширли Темпл на роль Лори, а Граучо Маркса – на роль Али Хакима, Роджерс и Хаммерштейн, при поддержке режиссера Рубена Мамулиана, настояли на выборе исполнителей, более драматически подходящих для этих ролей. В результате в постановке не было звезд, что было еще одним необычным шагом. Ожидания от шоу были невысоки: Хаммерштейн написал шесть провальных пьес подряд, и в шоу не было звездного размаха. Продюсер Майк Тодд вышел после первого акта во время прогонов и съязвил: «Ни девушек, ни шуток, ни шансов». Но Роджерс и Хаммерштейн были уверены в успехе. Публика в Нью-Хейвене и Бостоне была в восторге, хотя рецензии были лишь умеренными. Из изменений, внесенных перед выходом шоу на Бродвей, два оказались значительными: драматическая перестановка знакового музыкального номера «Оклахома» и решение переименовать мюзикл в честь этого номера. Тодд ошибся: шоу открылось на Бродвее восторженными отзывами критиков, имело аншлаги и получило специальную Пулитцеровскую премию. Брукс Аткинсон в The New York Times написал, что вступительный номер шоу «О, какое прекрасное утро» изменил историю музыкального театра: «После такого куплета, исполненного под бодрую мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимыми». «Нью-Йорк Пост» была единственной крупной газетой, давшей «Оклахоме!» смешанный отзыв. Ее критик посчитал, что хотя песни были довольно приятными, они звучали слишком похоже друг на друга. Творчество шоу вдохновило современников Роджерса и Хаммерштейна и положило начало «Золотому веку» американского музыкального театра. Лори расстроена, когда видит Керли на танцах с Герти. Чтобы избавиться от Адо Энни, Али Хаким покупает у Уилла сувениры из Канзас-Сити за 50 долларов. Джад также способствует этому, приобретая у Уилла «Маленькое чудо», зная о спрятанном внутри клинке. Начинается аукцион, и Уилл делает ставку в 50 долларов на корзину Адо Энни, не понимая, что без этих денег у него не будет средств, чтобы заплатить ее отцу. Отчаянно желая избавиться от Адо Энни, торговец предлагает 51 доллар за корзину, чтобы Уилл мог обратиться к Эндрю Карнсу с 50 долларами и забрать Адо Энни в жены. Аукцион становится более напряженным, когда на торги выставляется корзина Лори. Джад сэкономил все свои деньги, чтобы выиграть корзину Лори. Разные мужчины делают ставки, пытаясь защитить Лори, но Джад перебивает их всех. Керли и Джад вступают в ожесточенную борьбу за торги, и Керли продает свое седло, лошадь и даже пистолет, чтобы собрать деньги. Керли перебивает Джада и выигрывает корзину. Джад пытается убить Керли «Маленьким чудом», но его план срывается, когда тетя Эллер (зная, что происходит) громко просит Керли потанцевать с ней. Позже тем же вечером Уилл и Энни улаживают свои разногласия, поскольку она неохотно соглашается не заигрывать с другими мужчинами («All Er Nuthin»). Джад признается Лори в своих чувствах. Когда она признает, что не отвечает взаимностью, он угрожает ей. Затем она увольняет его с работы, требуя, чтобы он покинул ее территорию. Джад яростно угрожает Лори перед уходом; она разрыдается и зовет Керли. Она говорит ему, что уволила Джада и боится, что он может сделать. Керли успокаивает ее и делает предложение, которое она принимает («Люди скажут, что мы влюблены» (реприза)). Он понимает, что теперь ему придется стать фермером. Али Хаким решает покинуть территорию и прощается с Адо Энни, говоря ей, что Уилл – тот, за кого она должна выйти замуж. Три недели спустя Лори и Керли женятся, пока все празднуют предстоящее вступление территории в состав штата («Оклахома»). Али Хаким возвращается с Герти, на которой недавно женился после того, как ее отец угрожал ему ружьем. Пьяный Джад появляется, целует Лори и бьет Керли, и они начинают драку. Джад нападает на Керли с ножом, а Керли уклоняется, в результате чего Джад падает на свой собственный нож. Джад вскоре умирает. Гости свадьбы устраивают импровизированный суд над Керли по настоянию тети Эллер. Судья Эндрю Карнс выносит вердикт: «Не виновен!» Керли и Лори отправляются в медовый месяц в сюрее с бахромой («Finale Ultimo»).

Оригинальный Бродвей

Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре Святого Джеймса в Нью-Йорке. Режиссером был Рубен Мамулиан, хореографом – Агнес де Милль, а в главных ролях выступили Альфред Дрейк (Кёрли), Джоан Робертс (Лорей), Селеста Холм (Адо Энни), Говард да Силва (Джуд Фрай), Бетти Гарде (Тетя Эллер), Ли Диксон (Уилл Паркер), Джозеф Булофф (Али Хаким), Джейн Лоуренс (Герти), Барри Келли (Айк) и Джордж С. Ирвинг (Джо). Марк Плат исполнял роль "Dream Curly", Кэтрин Сергава – роль "Dream Laurey", а маленькую танцевальную партию Агги – Бэмби Линн. Джордж Черч танцевал партию "Dream Jud". Постановка шла 2212 представления и окончательно закрылась 29 мая 1948 года. "Спрос на билеты был беспрецедентным, по мере того как популярность шоу росла в месяцы после" открытия. "Оклахома!" шла более пяти лет, установив бродвейский рекорд, который "не был побит до "Моей прекрасной леди" (1956)."

Ранние гастроли по США

Первая из нескольких национальных гастролей началась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1944 году. В статье 1953 года в The New York Times сообщалось, что шоу, по всей видимости, является единственным мюзиклом, который непрерывно шел десять лет. Оно шло на Бродвее пять лет и два месяца, собрав 7 миллионов долларов. Гастроли национальной труппы, начавшиеся в конце 1943 года, принесли 15 миллионов долларов. Эти гастроли охватили 250 городов. Джон Райт исполнял роль Керли в оригинальной чикагской постановке. Организация Объединенных служб спонсировала гастроли по военным базам США в 1945 году, которые продолжались несколько лет. В 1953 году The New York Times сообщила:

Десятая годовщина бродвейской премьеры мюзикла "Оклахома!" будет отмечена в Вашингтоне, где в это время гастролирует труппа Театральной гильдии с этим феноменальным мюзиклом. По оценкам Гильдии, "на данный момент более 20 миллионов человек посмотрели это шоу в Соединенных Штатах, Англии, Швеции, Дании, Южной Африке, Австралии и во время войны – в рамках [выступлений для U.S.O.]".

Оригинальный Вест-Энд

Оклахома! был первым из послевоенной волны бродвейских мюзиклов, достигших лондонского Вест-Энда. В главных ролях выступили Говард Кил (тогда известный как Гарольд Кил) и Бетти Джейн Уотсон, премьера состоялась в Theatre Royal, Drury Lane 30 апреля 1947 года, получив восторженные отзывы прессы и аншлаги, и шел 1543 представления. Предварительные показы в Лондоне начались с задержкой на один день в Манчестерском оперном театре 18 апреля 1947 года, после того как корабль, перевозивший актеров, декорации и костюмы, сел на мель у берегов Саутгемптона.

Оригинальный австралийский

Австралийская постановка открылась в театре Его Величества в Мельбурне 19 февраля 1949 года. Хореографию поставила и роль Dream Laurey исполнила Жемзе де Лаппе. 17 сентября 1949 года спектакль был перенесен в Театр Рояль в Аделаиде, 29 ноября 1949 года – в Театр Рояль в Сиднее, а 29 ноября 1950 года – в театр Его Величества в Брисбене.

1951 и 1979 Бродвейские возрождения

Возрождение 1951 года, поставленное Театральной гильдией, открылось в Бродвейском театре 9 мая 1951 года и состоялось 100 спектаклей. Ридж Бонд играл Керли, Патрисия Нортроп – Лори, Генри Кларк – Джада, а Жаклин Сандт – Адо Энни. Мамулиан и де Милль вернулись к режиссуре и хореографии, а постановку возобновил Джером Уайт. В 1953 году в Нью-Йоркском городском центре состоялось возрождение, посвященное 10-летию. Оно прошло ограниченным тиражом в 40 спектаклей, после чего отправилось в турне. В состав вошли Флоренс Хендерсон в роли Лори, Ридж Бонд в роли Керли и Барбара Кук в роли Энни. Мамулиан и де Милль были режиссерами и хореографами. Возрождение 1979 года открылось в Театре Палас на Бродвее 13 декабря 1979 года и закрылось 24 августа 1980 года, состоявшись 293 представления и девять предварительных показов. Режиссером был Уильям Хаммерштейн (сын Оскара), а Гемзе де Лаппе воссоздала хореографию Агнес де Милль. В шоу снялись Кристин Андреас в роли Лори, Лоуренс Гиттард в роли Керли, Мэри Уикс в роли тети Эллер, Кристин Эберсоль в роли Адо Энни, Мартин Виднович в роли Джуда Фрая, Гарри Гронер в роли Уилла Паркера и Брюс Адлер в роли Али Хакима. Андреас и Гронер оба получили номинации на премию «Тони» за свои выступления, а Виднович выиграл премию Drama Desk. Эта постановка началась как общенациональный тур по стране, стартовавший в театре Pantages в Лос-Анджелесе 1 мая 1979 года.

Возрождение в Вест-Энде 1980 года

В следующем году Джеймс Хаммерштейн поставил спектакль в театре Хеймаркет в Лестере в январе 1980 года, продюсерами которого выступили Кэмерон Маккинтош и Эмиль Литлер. Хореография Де Милля вновь была адаптирована де Лаппом. За этим последовал тур по Великобритании, после которого спектакль обосновался в Вест-Энде, открывшись 17 сентября 1980 года в театре "Палас" в Лондоне и шедший до 19 сентября 1981 года. В этой постановке главные роли исполнили Джон Дидрих в роли Кёрли и Альфред Молина в роли Джада Фрая, оба были номинированы на премию "Оливье". Розамунд Шелли играла Лори, Мэдж Райан – тётю Эллер, а Линал Хафт – Али Хакима. Декорации и костюмы разработал Тим Гудчайлд.

1982 Австралийское возрождение

Джон Дидрих вновь исполнил роль Кёрли в национальном туре 1982–1983 годов по его родной Австралии. Тур, вновь представленный Камероном Маккинтошем, был спродюсирован Adelaide Festival Centre Trust, Edgley International и The MLC Theatre Royal Company. Он открылся в Театре фестиваля Аделаиды 30 апреля 1982 года, затем переехал в Королевский театр Сиднея 5 июня 1982 года, в Театр Её Величества в Мельбурне 8 ноября 1982 года и завершился в Театре Её Величества в Брисбене в апреле 1983 года. В состав труппы вошли Анри Сзепс в роли Али Хакина и Нил Мелвилл в роли Корда Элана. Режиссуру вновь осуществлял Уильям Хаммерштейн, хореография Де Милля была адаптирована де Лаппом, а декорации и костюмы – Тимом Гудчайлдом. Для Кэролайн О’Коннор это был дебют в музыкальном театре в качестве артиста ансамбля и подмены/дублера.

1998 Возрождение Вест-Энда

Темная постановка мюзикла была представлена Национальным театром в Лондоне на сцене театра Оливье, премьера которой состоялась 15 июля 1998 года. В команду постановщиков вошли Тревор Нанн (режиссер), Сьюзан Строман (хореограф) и Уильям Дэвид Брон (оркестратор). В международный актерский состав вошли Хью Джекман в роли Кёрли, Морин Липман в роли тети Эллер, Жозефина Габриэль в роли Лори, Шулер Хенсли в роли Джада Фрая, Вики Саймон в роли Адо Энни, Питер Поликарпу в роли Али Хакима и Джимми Джонстон в роли Уилла Паркера. Музыкальный руководитель Джон Оуэн Эдвардс, Брон и аранжировщик танцевальных номеров Дэвид Крэйн адаптировали оригинальные оркестровки Роберта Рассела Беннетта и расширили некоторые танцевальные сцены. Для новой хореографии Сьюзан Строман был написан новый "Балет мечты", а танцы к песням "Канзас-Сити", "Многие новые дни" и "Фермер и скотовод" были полностью переработаны. Увертюра также была изменена по просьбе Нанна. Джекман и Габриэль исполнили балет самостоятельно. Постановка получила девять номинаций на премию Оливье, выиграв в категориях "Выдающаяся музыкальная постановка", "Лучший актер второго плана" (Хенсли), "Лучшая сценография" (Энтони Уорд) и "Лучшая хореография" (Строман). По данным организации Rodgers & Hammerstein, все билеты на ограниченный показ были распроданы, и были побиты все предыдущие рекорды кассовых сборов, поэтому спектакль был перенесен в театр Lyceum в Вест-Энде на шестимесячный срок. Впоследствии был сформирован американский актерский состав. Постановка была снята во время живого выступления и выпущена на DVD, а также показана на американском общественном телевидении в ноябре 2003 года. Живая запись была повторно выпущена в ограниченном прокате 16 и 19 июля 2023 года в честь 25-летия постановки и 80-летия мюзикла.

2002 Бродвейское возрождение

Лондонская постановка была повторена на Бродвее в театре Гершвина 21 марта 2002 года под руководством Нанна. Спектакль завершился 23 февраля 2003 года после 388 представлений. Только два актера из лондонского состава, Хосефина Габриэль в роли Лори и Шулер Хенсли в роли Джада, участвовали в бродвейской постановке, в которой также были заняты Патрик Уилсон в роли Кёрли, Андреа Мартин в роли тети Эллер и Джастин Боон в роли Уилла. Постановка была номинирована на семь премий «Тони», включая «Лучшее возрождение мюзикла», «Лучшую женскую роль второго плана в мюзикле» и «Лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле» (которую получил Хенсли). Мюзикл также был номинирован на девять премий Drama Desk Awards, где Хенсли был удостоен награды как выдающийся актер второго плана в мюзикле, а Сьюзан Строман – за хореографию. Бен Брантли писал в The New York Times: «В лучшие моменты, а это обычно происходит во время танцев, это воскрешение эпохального шоу Роджерса и Хаммерштейна наполнено юношеской чувственностью, одновременно плотской и наивной, бурной и смущенной». В рецензии отмечалось, что «гармонично изогнутые декорации Энтони Уорда, в которых небо кажется простирающимся в бесконечность, вновь пульсируют обещанием земли, стоящей на пороге перемен». В рецензии New York Daily News говорилось, что «визуально постановка ошеломляет – иногда декорации Энтони Уорда обладают пасторальной, идиллической красотой, напоминающей картины Томаса Харта Бентона. В других случаях, особенно благодаря блестящей палитре светового дизайнера Дэвида Херси, они передают суровость приграничной жизни». Также отмечалось, что Королевский национальный театр «вернул постановку к нам в свежем и энергичном виде». Однако USA Today дала постановке сдержанную оценку, рецензент написал: «Холодный ветер пронизывает это прекрасное утро, и золотая дымка так и не становится достаточно яркой». С 2003 по 2005 год постановка гастролировала по стране.

2019 Бродвей возрождение; 2022 Лондон перевод

После семинара 2015 года в Бард-колледже и постановок 2018 года в бруклинском St. Ann’s Warehouse, 75-летняя юбилейная версия мюзикла «Оклахома!» переехала на Бродвей, в театр Circle in the Square. Постановкой руководил Дэниел Фиш, выбрав интимный, иммерсивный формат «вокруг зрителей», действие разворачивалось в общественном зале, где в антракте публике подавали чили и кукурузный хлеб. Наиболее значительное тональное изменение коснулось персонажа Джада Фрая. В отличие от зловещего, угрюмого и угрожающего Джада в оригинальной постановке, в этой версии он предстает в положительном, сочувственном свете, а его смерть не выглядит как несчастный случай, а как преднамеренный акт, совершенный Кёрли, за которым последовал сфабрикованный суд, чтобы снять с Кёрли вину. Предварительные показы начались 19 марта 2019 года, а официальная премьера состоялась 7 апреля для ограниченного показа до 19 января 2020 года. В главных ролях: Ребекка Наоми Джонс в роли Лори, Дэймон Даунно в роли Кёрли, Али Строкер в роли Адо Энни, Джеймс Дэвис в роли Уилла Паркера, Уилл Брилл в роли Али Хакима, Патрик Вейл в роли Джада и Мэри Теста в роли тети Эллер. Хореографию поставил Джон Хегинботам, музыкальные аранжировки создал Дэниел Клюгер, исполненные семичленным оркестром. Постановка была номинирована на восемь премий «Тони» и удостоилась наград «Лучшее возрождение мюзикла» и «Лучшая актриса в мюзикле» (Али Строкер), что сделало ее первым обладателем «Тони» среди людей, использующих инвалидное кресло. К национальному туру 2021–2022 годов Фиш переосмыслил сценическое решение, сохранив экспрессионистский стиль, но заменив задник сценической коробкой, что, по мнению критика Chicago Tribune Криса Джонса, «более сбалансированно сочетает оригинальные авторские замыслы с радикальными идеями постановки», позволяя актерам играть свои роли с большей современностью и естественностью. В состав труппы вошли Саша Хатчингс в роли Лори, Шон Грандильо в роли Кёрли и Барбара Уолш в роли тети Эллер. В мае 2022 года постановка возобновилась в лондонском театре Young Vic на семь недель с Артуром Дарвиллом в роли Кёрли и Анушкой Лукас в роли Лори, Маришей Уоллес в роли Адо Энни, Лизой Садовой в роли тети Эллер, а Джеймс Дэвис и Патрик Вейл вновь исполнили роли Уилла Паркера и Джада соответственно. В феврале 2023 года постановка переехала в театр Wyndham’s в Вест-Энде. Спектакль получил положительные отзывы и завоевал премию Лоуренса Оливье 2023 года как лучшее музыкальное возрождение.

Страна открытий

Оклахома! показывали каждую ночь, кроме воскресений, каждое лето в амфитеатре Discoveryland – открытом театре в городе Санд-Спрингс, штат Оклахома, с 1977 по 2011 год. В 1993 году Мэри Роджерс (дочь Ричарда Роджерса) и Уильям Хаммерштейн (сын Оскара Хаммерштейна II) объявили Discoveryland "Национальным домом мюзикла «Оклахома!» Роджерса и Хаммерштейна".

2009 Чичестерский театральный фестиваль

Летом 2009 года британский режиссер Джон Дойл поставил мюзикл в театре Chichester Festival Theatre. Концепция постановки была мрачной и включала новые оркестровки Джонатана Тюника. На лаконичной сцене, украшенной лишь синими простынями, "конфетти из лепестков роз окрашивает пол, словно капли крови, а кошмарная танцевальная сцена, пронизанная фрейдистскими мотивами, превращает свадебное платье Лори в погребальный саван". Постановка получила смешанные отзывы. Рецензент The Times написал: "Это очень стилизованная, чрезмерно отрепетированная постановка, не располагающая к интимности или тонкой глубине чувств". Газета The Guardian оценила ее наиболее высоко, отметив: "Это восхитительно, песня за песней, блистающие легкостью и грацией, и крупица тьмы, скрытая в его сладком сердце". В рецензии The Telegraph отмечалось: "Дойл использует тени и силуэты, чтобы подчеркнуть кошмарные аспекты мюзикла, но не перегружает ими. Во втором акте достаточно светлых моментов – особенно в загладной песне – чтобы сохранить ровный тон".

2010 Вашингтон, округ Колумбия

Оклахома! открылся в октябре 2010 года на сцене Arena Stage и получил высокую оценку критиков. Художественный руководитель Молли Смит пригласила афроамериканских актрис на роли Лори и тёти Эллер, чтобы отразить как демографическую ситуацию в современном Вашингтоне, округ Колумбия, так и разнообразие населения территории Оклахомы в 1906 году. Постановка была номинирована на десять премий Helen Hayes Awards в 2011 году, одержав победу в номинациях «Выдающийся мюзикл постоянного репертуара» (разделив победу с театром Шекспира за постановку «Кандид»), «Хореография» (Паркер Эссе), «Главный актёр» (Николас Родригес в роли Кёрли) и «Музыкальное руководство» (Джордж Фулгинити Шакар). В 2011 году постановка вернулась на сцену Arena Stage для повторного показа.

2012, Сиэтл, Вашингтон, Театр 5-й авеню

В постановке театра 5-й Авеню 2012 года, режиссером которой был Питер Ротштейн, участвовали афроамериканские танцоры и афроамериканский актер в роли Джуда. Этот выбор, как и в постановке Arena Stage, был сделан, чтобы отразить историческое присутствие афроамериканцев на территории Оклахомы, но, по мнению некоторых зрителей, вызывал дискомфорт: на сцене они видели один из самых отвратительных стереотипов в истории – могучий чернокожий мужчина, покушающийся на хрупкую белую женщину, а белый герой практически подталкивает Джуда к самоубийству и даже изображает повешение. Некоторые усмотрели в этом явную отсылку к линчеванию. "Балет мечты" был наполнен зловещей сексуальностью и завершился тем, что Джад утаскивает Лори с намерением изнасиловать ее. Один критик отметил историческую "вольность", допустимую в том, что афроамериканскому работнику фермы позволили сопровождать белую женщину на танцы. Возможно, некоторые зрители ушли не с песней в голове, а с вопросом в сердце. И разве не в этом заключается одна из задач театра?

Фильмовая адаптация 1955 года

В экранизации 1955 года снялись Гордон МакРэй, Ширли Джонс (в её кинодебюте), Род Штайгер, Шарлотта Гринвуд, Глория Грэм, Джин Нельсон, Джеймс Уитмор и Эдди Альберт. Это был единственный музыкальный фильм, снятый Фредом Зиннеманом, а хореографию поставила Агнес де Милле. Это был первый полнометражный фильм, снятый по технологии Todd AO 70 мм с широкоэкранным изображением. Роджерс и Хаммерштейн лично контролировали работу над фильмом, чтобы не допустить внесения студией изменений, типичных для экранизаций мюзиклов, таких как добавление новых песен других авторов. Фильм более точно следовал оригинальной театральной постановке, чем любая другая экранизация мюзиклов Роджерса и Хаммерштейна, хотя длинная первая сцена была разделена на несколько коротких, а места действия некоторых песен были изменены. Например, песня "Канзас-Сити" исполняется на вокзале, где тётя Эллер и другие ковбои встречают Уилла Паркера сразу после его возвращения из Канзас-Сити. Слова песни о танцовщице бурлеска были немного изменены, чтобы соответствовать требованиям киноцензуры.

Записи

Бинг Кросби и Фрэнк Синатра оба записали версии песен "People Will Say We’re In Love" и "Oh, What a Beautiful Mornin'" в 1943 году. Однако из-за забастовки музыкантов в 1942–1944 годах эти записи не имели инструментального сопровождения и вместо этого "тягостно звучали исключительно вокальным бэк-вокалом". Продюсеры мюзикла "Оклахома!" сожалели об отсутствии высококачественных официальных записей, и Тереза Хелберн написала коллеге в августе 1943 года: "У нас нет записей "Оклахомы!", которые мы могли бы вам отправить. Как вы знаете, запрет Петрилло на выступления музыкантов профсоюза все еще действует. Им нельзя играть для радио, поэтому единственная сделанная запись – это исполнение "People Will Say We’re in Love" с Фрэнком Синатрой, которое, если звучит хоть сколько-нибудь похоже на его радиоисполнение, должно быть ужасным". Хотя некоторые композиции не были включены из-за ограничений по времени и бюджету, большинство песен из "Оклахомы!" были выпущены на альбоме Decca Records в 1943 году, состоящем из шести 10-дюймовых двухсторонних дисков с 78 оборотами в минуту. Альбом продался тиражом более миллиона экземпляров, что побудило лейбл пригласить актеров обратно в студию для записи трех дополнительных номеров, которые не вошли в первый выпуск. Они были изданы как "Оклахома! Второй том". В 1949 году Decca переиздала первый выпуск на LP, но не второй, который вскоре стал очень редким предметом коллекционирования. Все последующие издания на LP также были неполными. Наконец, в 2000 году Decca Broadway вернулась к оригинальным матрицам для создания нового высококачественного переиздания полной программы песен и выпустила его на CD, используя оригинальную обложку альбома с 78-оборотных дисков. Успех оригинального альбома "Оклахома!" с участием актеров заложил прецедент для создания оригинальных записей актерского состава бродвейских мюзиклов, которые стали важной частью распространения и сохранения мюзикла в популярной культуре. Более поздние записи актерского состава "Оклахомы!" включают запись бродвейского состава 1979 года, запись лондонского состава 1980 года, запись Королевского национального театра 1998 года, запись бродвейского состава 2019 года и саундтрек к фильму 1955 года. Также было выпущено более 20 студийных записей шоу с участием таких звезд, как Нельсон Эдди, Джон Райтт и Флоренс Хендерсон в главных ролях.

Прием

Оригинальная постановка мюзикла «Оклахома!» имела беспрецедентный успех у критиков и публики. Джон Андерсон из New York Journal American назвал мюзикл «прекрасным и восхитительным зрелищем, свежим и оригинальным, таким же пленительным для глаз, как музыка Ричарда Роджерса для уха. В нём, по приблизительным оценкам, есть практически всё». Уильям Зинсер отметил, что «Оклахома!» разрушила старые «каноны музыкальной комедии», с песнями, «раскрывающими характеры» и развивающими сюжет. Эта постановка «стала вехой, и более поздние историки театра, описывая важные моменты в театре XX века, стали определять эпохи в зависимости от их связи с «Оклахомой!»». «Оклахома!» сделала Роджерса и Хаммерштейна «самыми важными создателями формы музыкальной пьесы. Их пример в создании живых пьес, часто насыщенных социальными идеями, дал необходимый импульс другим талантливым авторам для создания собственных музыкальных пьес». Театральный историк Итан Мордден отмечает, что, хотя «Оклахома!» называют «первым интегрированным мюзиклом, первым американским фолк-мюзиклом», «Шоу-бот» «обогнал его по обоим параметрам». Ещё раньше, мюзиклы Princess Theatre, следуя традициям Gilbert and Sullivan и французской оперетты, начали возвращать единство песни и сюжета после десятилетий слабо проработанных британских и американских мюзиклов, проложив путь для «Шоу-бот» и «Оклахомы!», показав, что мюзикл может сочетать популярное развлечение с сюжетной связностью и музыкой. Эти постановки Princess Theatre, действие которых разворачивалось в современной Америке, «создали и отточили форму, из которой развились почти все последующие крупные музыкальные комедии. Персонажи и ситуации были, в рамках условностей музыкальной комедии, правдоподобны, а юмор исходил из ситуаций или характеров персонажей. Изысканно мелодичные композиции Керна использовались для развития действия или раскрытия характеров». Мордден также отмечает, что «Оклахома!» называли первым великим танцевальным мюзиклом, но другие мюзиклы ранее уделяли большое внимание танцам, например, «Гей-развод» и «На носочках». Он заключает: «Но «Оклахома!» был первым американским мюзиклом с этническим звучанием, текстами и музыкой, полностью выполненными в фольклорном стиле».