Введение
Французский пианист и композитор (1899–1972)
Роберт Марсель Касадес (фр. Robert Marcel Casadesus; 7 апреля 1899 – 19 сентября 1972) – известный французский пианист и композитор XX века. Он был самым выдающимся членом знаменитой музыкальной семьи, являясь племянником Анри Касадеса и Мариуса Касадеса, мужем Габи Касадес и отцом Жана Касадеса.
Биография
Касадес родился в Париже и учился там в Консерватории у Луи Димера, получив Premier Prix (Первую премию) в 1913 году и Prix Diémer в 1920 году. Затем Роберт поступил в класс Люсьена Капе, оказавшего на него исключительное влияние. Капе основал знаменитый квартет, названный его именем (Capet Quartet), в котором играли два дяди Роберта: Анри и Марсель. Квартет часто репетировал в доме Касадеса, благодаря чему Роберт приобщился к камерной музыке. Квартеты Бетховена не были для него тайной — он знал их наизусть. Начиная с 1922 года, Касадес сотрудничал с композитором Морисом Равелем в проекте создания фортепианных роллов с несколькими его произведениями. Касадес и Равель также совместно выступали на концертных площадках во Франции, Испании и Англии. Касадес много гастролировал как пианист-солист и часто выступал со своей женой, пианисткой Габи (Л’Хоте) Касадес, на которой женился в 1921 году. С 1935 года Касадес преподавал в Американской консерватории в Фонтенбло. Он и его семья провели годы Второй мировой войны в Соединенных Штатах, где у них был дом в Принстоне, штат Нью-Джерси. (Среди его соседей в Принстоне был Альберт Эйнштейн, скрипач-любитель; они иногда вместе играли Моцарта в частном порядке.) После падения Франции в 1940 году Роберт и Габи основали школу Фонтенбло в Ньюпорте, штат Род-Айленд. В 1942 году школа Фонтенбло была перенесена в Грейт-Баррингтон, штат Массачусетс, в район Беркшир. В 1943 году он выступил в серии нью-йоркских концертов, организованных для сбора средств в пользу Координационного совета французских благотворительных организаций. После войны, в 1946 году, Роберт Касадес, ставший директором Американской консерватории, руководил её возвращением в Фонтенбло. Среди его учеников были Клод Хельфер, Грант Йоханнессен, Олив Нельсон Рассел, Моник Хаас, Мэри Луиза Боем, Кэрол Лемс Дворкин и Уильям Ивс, который появился в документальном телесериале об изобразительном искусстве "Первая семья фортепиано" (1967) и долгое время преподавал фортепиано в колледже Боудин. Он продолжал записывать и сочинять; его последнее произведение, Симфония № 7 "Израиль", было посвящено народу Израиля и адресовано его частому соавтору Джорджу Сзеллу; Сзелл умер в год завершения работы, в 1970 году, и премьера симфонии состоялась лишь спустя некоторое время после смерти Касадеса в 1972 году, ансамблем под руководством дирижера Фредерика Вальдмана в Alice Tully Hall в Нью-Йорке. У Роберта и Габи Касадес было трое детей: Жан, Ги и Тереза. Касадес умер в Париже 19 сентября 1972 года после непродолжительной болезни, всего через несколько месяцев после гибели сына Жана в автомобильной катастрофе. Габи Касадес умерла в Париже 12 ноября 1999 года. В последние годы она редактировала произведения Равеля для издательства G. Schirmer, Inc.
Наследие
Продукт французской школы пианизма, его манера игры отличалась классической сдержанностью и очень тонким отношением к мелодии и линии. Он особенно известен как исполнитель Моцарта. Среди других его записей – полное собрание фортепианных произведений Равеля (за которое он был удостоен Гран-при Академии Шарля Кроса и Гран-при Академии диска), а также сонаты для скрипки Бетховена в исполнении с Зино Франческатти (включая "Крейцерову сонату", которая была снята на пленку и выпущена на DVD). Телевизионная программа "Час колокольчиков" ("The Bell Telephone Hour"), долгие годы выходившая на NBC, в 1967 году создала часовой телевизионный фильм о Роберте, Габи и их сыне Жене под названием "Первая семья фортепиано".
Записи
Касадес был особенно известен своими записями концертов Моцарта. Он записал фортепианный концерт Моцарта № 27 си-бемоль мажор с Джоном Барбиролли и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1941 году. Позже Касадес сделал записи на LP ряда фортепианных концертов Моцарта с Джорджем Сзеллом и Кливлендским оркестром (иногда представляемым как Колумбийский симфонический оркестр по договорённым причинам), включая № 12, 15, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 26 и 27, часто с использованием собственных каденций. В записях концертов Моцарта для двух и трёх фортепиано к Касадесу присоединились его жена Габи и их сын Жан, в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди. Эти записи несколько раз переиздавались на CD компанией Sony Classical. Он также записал четыре концерта Баха для двух и трёх клавишных инструментов, выпущенные компанией Columbia под управлением Юджина Орманди, Пьера Дерво и Эдмонда де Стоуца. Из пяти концертов Бетховена Касадес записал первый, четвёртый и пятый, два последних – несколько раз, а четвёртый – с собственными каденциями. Он также записал несколько сонат Бетховена для сольного фортепиано, а также для скрипки и фортепиано, с его частым партнёром по записи Зино Франческатти. Касадес также был особенно известен своими записями французского репертуара композиторов, таких как Рамо, Шабрие, Форе, Дебюсси и Равель. В 1951 году Касадес сделал первую полную запись всех сольных фортепианных произведений Равеля на трёх LP для Columbia. Он также записал французские произведения для четырёх рук и двух фортепиано со своей женой Габи. Кроме того, в дискографию Касадеса вошли произведения Скарлатти, Шуберта, Шумана и Шопена, а также «Ночи в садах Испании» Мануэля де Фаллы. Касадес также записал ряд своих собственных композиций.
Критическая оценка
В "Искусстве игры на фортепиано" Дэвид Дубал пишет о Касадесе: "он стал подлинным французским пианистом, лучшим в своей стране. Касадес воплощал в себе качества галльского равновесия, непринужденного звучания, стиля и точности исполнения. Его звук был четким, сухим и искрящимся, словно выдержанное шампанское. Касадес был утонченным музыкантом, а его игра на фортепиано отличалась феноменальной гибкостью. Его диапазон был широк, а владение педалью – просто поразительно".
Оркестральный
Сюита № 1, Op. 11 (1927)
Симфония № 1 ре мажор, Op. 19 (1934)
Сюита № 2, Op. 26 (1937)
Симфония № 2, Op. 32 (1941)
Сюита № 3, Op. 33 (1942)
Симфония № 3, Op. 41 (1947)
Симфония № 4, Op. 50 (1954)
Три танца, Op. 54b (1956)
Симфония № 5 "На имя Гайдна", Op. 60 (1959)
Септет для струнного оркестра, Op. 64 (1961); оригинал для 2 скрипок, 2 альтов, 2 виолончелей и контрабаса
Симфония № 6, Op. 66 (1965)
Симфония № 7 для хора и оркестра, "Израиль", Op. 68 (1967–70)
Symphony No. 1 in D major, Op. 19 (1934)
Suite No. 2, Op. 26 (1937)
Symphony No. 2, Op. 32 (1941)
Suite No. 3, Op. 33 (1942)
Symphony No. 3, Op. 41 (1947)
Symphony No. 4, Op. 50 (1954)
Trois danses (3 Dances), Op. 54b (1956)
Symphony No. 5 "sur le nom de Haydn" (On the Name of Haydn), Op. 60 (1959)
Septet for string orchestra, Op. 64 (1961); original for 2 violins, 2 violas, 2 cellos and double bass
Symphony No. 6, Op. 66 (1965)
Symphony No. 7 for chorus and orchestra, "Israel," Op. 68 (1967–70)
Концертант
Концерт № 1 для фортепиано и оркестра, Op. 7 (1926)
Концерт для скрипки и оркестра, Op. 15 (1931)
Концерт для 2 фортепиано и оркестра, Op. 17 (1933)
Концертная пьеса (Concertstück) для фортепиано и камерного оркестра, Op. 27 (1937)
Концерт для флейты и камерного оркестра, Op. 35 (1942)
Концерт № 2 "Дмитрию Митропулосу" для фортепиано и оркестра, Op. 37 (1944)
Концерт для виолончели и оркестра, Op. 43 (1947)
Каприччио для фортепиано и струнного оркестра, Op. 49 (1952)
Концерт № 3 для фортепиано и оркестра, Op. 63 (1961)
Концерт для 3 фортепиано и струнного оркестра, Op. 65 (1964)
Concerto for violin and orchestra, Op. 15 (1931)
Concerto for 2 pianos and orchestra, Op. 17 (1933)
Concertstück (Concert Piece) for piano and chamber orchestra, Op. 27 (1937)
Concerto for flute and chamber orchestra, Op. 35 (1942)
Concerto No. 2 "for Dimitri Mitropoulos" for piano and orchestra, Op. 37 (1944)
Concerto for cello and orchestra, Op. 43 (1947)
Capriccio for piano and string orchestra, Op. 49 (1952)
Concerto No. 3 for piano and orchestra, Op. 63 (1961)
Concerto for 3 pianos and string orchestra, Op. 65 (1964)
Пианино
Воображаемое путешествие, Op. 1 (1916)
Шесть пьес для 2 фортепиано, Op. 2 (1920)
Двадцать четыре прелюдии, Op. 5 (1924)
Три колыбели, Op. 8 (1926)
Соната № 1, Op. 14 (1930)
Восемь этюдов, Op. 28 (1939)
Соната № 2, Op. 31 (1941)
Три средиземноморских танца для 2 фортепиано, Op. 36 (1943)
Песня об освобождении Парижа для 2 фортепиано, Op. 38 (1944)
Токката, Op. 40 (1946)
Соната № 3, Op. 44 (1948)
Шесть детских пьес, Op. 48 (1950)
Вариации на тему «Отдани должному Дебюсси» М. де Фальи, Op. 47 (1951)
Свита ля мажор, Op. 52 (1956)
Три танца, Op. 54a (1956)
Соната № 4, Op. 56 (1957)
Соната для двух фортепиано, Op. 62 (1960)
Три колыбели, Op. 67 (1966)
Импровизация, Op. 67 № 4 (1967)
Six pièces (6 Pieces) for 2 pianos, Op. 2 (1920)
Vingt quatre préludes (24 Préludes), Op. 5 (1924)
Trois berceuses (3 Lullabies), Op. 8 (1926)
Sonata No. 1, Op. 14 (1930)
Huit études (8 Études), Op. 28 (1939)
Sonata No. 2, Op. 31 (1941)
Trois danses méditerranéennes (3 Mediterranean Dances) for 2 pianos, Op. 36 (1943)
Chant pour la libération de Paris (Song for the Liberation of Paris) for 2 pianos, Op. 38 (1944)
Toccata, Op. 40 (1946)
Sonata No. 3, Op. 44 (1948)
Six enfantines, Op. 48 (1950)
Variations d'après l'hommage à Debussy de M. de Falla (Variations on Manuel de Falla's "Hommage à Debussy"), Op. 47 (1951)
Suite en La (Suite in A), Op. 52 (1956)
Trois danses (3 Dances), Op. 54a (1956)
Sonata No. 4, Op. 56 (1957)
Sonata for 2 pianos, Op. 62 (1960)
Trois berceuses (3 Lullabies), Op. 67 (1966)
Impromptu, Op. 67 No. 4 (1967)
Вокальный
Сплина для голоса и оркестра, Op. 3 (1923)
Три ронделя «После» для голоса и фортепиано, Op. 21 (1935)
Семь эпиграмм на греческих надгробьях для голоса и оркестра, Op. 57 (1958)
Trois rondels pour après for voice and piano, Op. 21 (1935)
Sept épigrammes sur des tombeaux grecs for voice and orchestra, Op. 57 (1958)