Луи Леопольд Буайи: Жизнь и творчество французского художника
Louis-Léopold Boilly
Луи Леопольд Буайи (1761-1845) – французский художник, мастер портретов и жанровой живописи. Изображал жизнь французского общества, пионер "trompe l'œil".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник и рисовальщик (1761–1845)
French painter and draftsman (1761–1845)
Луи Леопольд Буайи (lwi leɔpɔl(d) bwɑji; 5 июля 1761 – 4 января 1845) был французским художником и рисовальщиком. Создатель популярных портретных полотен, он также написал огромное количество жанровых картин, запечатлевших социальную жизнь французской буржуазии. Его жизнь и творчество охватили периоды монархической Франции, Французской революции, Наполеоновской империи, Реставрации Бурбонов и Июльской монархии. Его картина «Un Trompe l'œil» (1800) популяризировала термин «trompe l'œil» («обман зрения»), применяемый к технике, использующей реалистичные изображения для создания оптической иллюзии трехмерности изображенных объектов, хотя сама техника, не имевшая названия, существовала еще во времена Древней Греции и Рима.
Louis Léopold Boilly (lwi leɔpɔl(d) bwɑji; 5 July 1761 – 4 January 1845) was a French painter and draftsman. A creator of popular portrait paintings, he also produced a vast number of genre paintings documenting French middle class social life. His life and work spanned the eras of monarchical France, the French Revolution, the Napoleonic Empire, the Bourbon Restoration and the July Monarchy. His 1800 painting Un Trompe l'œil introduced the term trompe l'œil ("trick the eye"), applied to the technique that uses realistic imagery to create the optical illusion that the depicted objects exist in three dimensions, though the "unnamed" technique itself had existed in Greek and Roman times.
Жизнь и карьера
Прибытие почтовой кареты во двор Мессажери, 1803, Музей Лувра, сын местного резчика по дереву. Бойли был самоучкой и начал свою карьеру в очень юном возрасте, создав свои первые работы в двенадцать или тринадцать лет. В 1774 году он стал демонстрировать свои работы августинцам в Дуэ, которые были явно впечатлены: в течение трех лет епископ Арраса пригласил его работать и учиться в своей епархии. Там он создал множество картин – около трехсот небольших портретов. Перед тем как переехать в Париж около 1787 года.
[[Image:Louis Léopold Boilly 002. jpg|thumb|300px|left|The Arrival of a Mail coach in the Courtyard of the Messageries, 1803, Musée du Louvre the son of a local wood sculptor. A self taught painter, Boilly began his career at a very young age, producing his first works at the age of twelve or thirteen. In 1774 he began to show his work to the Augustinians of Douai who were evidently impressed: within three years, the bishop of Arras invited him to work and study in his diocese. While there, he produced a cascade of paintings – some three hundred small works of portraiture. before moving to Paris around 1787.
Стиль и произведения
Ранние работы Бойли демонстрировали предпочтение любовных и назидательных сюжетов. Картина «Подарок поклонника» сопоставима с большей частью его работ 1790-х годов. Его небольшие по размеру картины с тщательно выработанной колористикой и точной детализацией напоминают работы голландских жанровых живописцев XVII века, таких как Габриэль Метсу (1629–1667), Виллем ван Мирис и Жерар тер Борх (1617–1681), чьи работы находились в значительной коллекции Бойли. После 1794 года Бойли начал создавать гораздо более многолюдные композиции, служащие социальными хрониками городского среднего класса. В этих работах его наблюдение за современными нравами слегка сентиментально и часто юмористично. Портреты Бойли ярко характеризуют изображенных как личностей и обычно выполнены в сдержанной цветовой гамме. Его интерес к карикатуре наиболее заметен в его серии из 98 литографий под названием Recueil de grimaces, опубликованной между 1823 и 1828 годами. Бойли остается высоко ценимым мастером масляной живописи. Крупная выставка его работ «Искусство Луи Леопольда Бойли: современная жизнь в наполеоновской Франции» была показана в Соединенных Штатах, в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уорте и Национальной галерее искусств в Вашингтоне (1995). В зимний сезон 2011–2012 года масштабная выставка работ Бойли была проведена в Музее изящных искусств в Лилле.
Boilly's early works showed a preference for amorous and moralising subjects. The Suitor's Gift is comparable to much of his work in the 1790s. His small scale paintings with carefully mannered colouring and precise detailing recalled the work of seventeenth century Dutch genre painters such as Gabriël Metsu (1629–1667), Willem van Mieris and Gerard ter Borch (1617–1681), of whose work Boilly owned an important collection. After 1794, Boilly began to produce far more crowded compositions that serve as social chronicles of the urban middle class. In these works, his observation of contemporary customs is slightly sentimental and often humorous. Boilly's portraits strongly characterize the sitters as individuals, and are usually painted in a sober range of colors. His interest in caricature is most apparent in his suite of 98 lithographs titled Recueil de grimaces, published between 1823 and 1828. Boilly remains a highly regarded master of oil painting. A major exhibition of his work, The Art of Louis Léopold Boilly: Modern Life in Napoleonic France, travelled to the United States where it was shown at both the Kimbell Art Museum in Fort Worth and the National Gallery of Art in Washington (1995). The Musée des Beaux Arts in Lille held a large scale exhibition of Boilly's work during the winter season of 2011–2012.