Концерт для скрипки Уильяма Уолтона: История создания и премьеры

Введение

Концерт для скрипки Уильяма Уолтона был написан в 1938–1939 годах и посвящен Яше Хайфецу, который заказал это произведение и исполнил его на премьере 7 декабря 1939 года с Кливлендским оркестром под управлением Артура Родзинского. Британская премьера, отложенная из-за Второй мировой войны, состоялась 1 ноября 1941 года, с Генри Холстом в качестве солиста и при дирижировании самого композитора. Уолтон позже переработал оркестровку концерта; пересмотренная версия была впервые исполнена в 1944 году. Произведение неоднократно записывалось и прочно вошло в число наиболее значимых композиций Уолтона.

История и первые выступления

В 1936 году Уильям Уолтон утвердился в рядах ведущих британских композиторов того времени, но работал он медленно и не отличался плодовитостью. В том году он почувствовал необходимость сделать выбор между заказом от Яши Хайфеца и заказом от Джозефа Сигети и Бенни Гудмана, которым было нужно произведение для скрипки и кларнета. После встречи с Хайфецем в Лондоне Уолтон принял заказ на concerto, но приступил к работе над ним лишь в начале 1938 года, когда вместе со своей спутницей Элис Уимборн отправился в Равелло, где несколько месяцев работал над произведением. Во время работы над композицией его укусила тарантула, и он отметил это событие, включив в произведение тарантеллу в эпизоде, который назвал «вполне безумным, смею заметить, и сомнительной пристойности». В середине 1939 года он посетил Хайфеца в Нью-Йорке, чтобы совместно поработать над произведением, учтя предложения скрипача по максимально эффективному воплощению сольной партии. Британский совет надеялся представить премьеру concerto во время Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке вместе с новыми произведениями Ральфа Вогана Уильямса, Артура Блисса и Арнольда Бакса, но Хайфец был занят в предполагаемую дату концерта. Было решено, что премьера состоится в Бостоне, где Уолтон дирижировал Бостонским симфоническим оркестром, а затем, после нескольких выступлений в США, Хайфец даст британскую премьеру в Лондоне в марте 1940 года. Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года вынудило Хайфеца и Уолтона отказаться от этих планов. Уолтон не смог поехать в США, и мировая премьера concerto состоялась 7 декабря 1939 года в Кливленде, где Хайфец выступил с Кливлендским оркестром под управлением Артура Родзинского. Те же исполнители представили произведение в Нью-Йорке в Карнеги-холле в феврале 1941 года. Контракт между композитором и солистом предоставлял Хайфецу исключительные права на concerto в течение двух лет, но поскольку он не мог поехать в Великобританию, он отказался от них, чтобы дать возможность исполнить произведение там. В ноябре 1941 года на концерте Королевского филармонического общества в Королевском Альберт-холле Уолтон дирижировал первым британским исполнением, солистом был Генри Холст, бывший концертмейстер Берлинского филармонического оркестра, обосновавшийся в Англии. Позже Уолтон переработал оркестровку, в частности, сократив количество ударных инструментов. Эта переработанная версия была впервые исполнена 17 января 1944 года в Вулвергемптоне Холстом и Ливерпульским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Сарджента.

In 1936 William Walton had established a position among the leading British composers of the day, but he was a slow and far from prolific worker and in that year he felt obliged to choose between accepting a commission from Jascha Heifetz or one from Joseph Szigeti and Benny Goodman, who wanted a work for violin and clarinet. After meeting Heifetz in London, Walton accepted a commission for a concerto, but he did not begin work on the piece until early 1938, when he went with his partner, Alice Wimborne, to Ravello, where he worked on the concerto for several months. During the course of composition he was bitten by a tarantula and marked the incident by incorporating a tarantella into the work in a passage he called "quite gaga, I may say, and of doubtful propriety". In mid 1939 he visited Heifetz in New York to work on the piece together, incorporating the violinist's suggestions for making the solo part as effective as possible. The British Council hoped to present the premiere of the concerto during the 1939 New York World's Fair, along with new works by Ralph Vaughan Williams, Arthur Bliss and Arnold Bax given during the event, but Heifetz was otherwise committed on the proposed date of the concert. It was agreed that he should premiere the work in Boston, with Walton conducting the Boston Symphony Orchestra, and then, after several more performances in the US, Heifetz would give the British premiere in London in March 1940. The outbreak of the Second World War in September 1939 forced Heifetz and Walton to abandon their plans. Walton could not travel to the US, and the world premiere of the concerto was given by Heifetz and the Cleveland Orchestra conducted by Artur Rodziński on 7 December 1939. The same performers introduced the work to New York at Carnegie Hall in February 1941. The contract between composer and soloist gave Heifetz the exclusive rights to the concerto for two years, but as he could not travel to Britain he waived them to allow the work to be given there. In November 1941, at a Royal Philharmonic Society concert at the Royal Albert Hall, Walton conducted the first British performance, with the soloist Henry Holst, former leader of the Berlin Philharmonic Orchestra, who had settled in England. Walton later revised the orchestration, in particular reducing the number of percussion instruments. This revised version was first performed on 17 January 1944, in Wolverhampton, by Holst and the Liverpool Philharmonic Orchestra conducted by Malcolm Sargent.

1. "Анданте-транквильо"

Как и в более раннем Концерте для скрипки Уолтона, первая часть – самая медленная из трех. Она преимущественно лирична и написана в чётком си миноре. Формально часть не является строгой сонатной формой, но и существенно от неё не отклоняется, а вторая тема представляет собой тихую и плавную мелодию для струнных и деревянных духовых. Открывающая тема, обозначенная как "sognando" – мечтательно – развивается в разнообразных настроениях (аналитик Кристофер Палмер называет их "исключительным множеством смен настроений"), предваряя написанную каденцию и заключительную рекапитуляцию открывающей мелодии, с краткими появлениями вторичной темы.

2. "Скоро капризный на все наполитанцы"

Вторая часть – это скерцо и трио концерта. В отличие от первой части, тональность её не сразу очевидна и остаётся неопределённой в стремительных эпизодах. Начальное престо требует от солиста исключительной виртуозности – Палмер отмечает флажолеты, за которыми следуют пиццикато в быстром двухдольном размере. Скерцо возвращается, и после того как виолончели повторяют тему валторны из начала канцонетты, часть завершается тихо. Три́о исполняется низкими струнными, к которым присоединяются фаготы и кларнеты в маршеобразном эпизоде, в котором участвует и солист.