Ипполит Поль Деларош: Жизнь и творчество французского художника

Введение

Французский художник (1797–1856)

Ипполит Пол Деларош (ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ; 17 июля 1797 – 4 ноября 1856) – французский художник, достигший наибольших успехов в живописи исторических сцен. Он прославился в Европе своими мелодраматическими изображениями, часто изображавшими сюжеты из английской и французской истории. Эмоциональность картин Делароша созвучна романтизму, в то время как детализированность его работ и сдержанное изображение исторических фигур соответствуют тенденциям академизма и неоклассицизма. Деларош стремился к прагматическому реализму в изображении своих сюжетов и истории. Он не руководствовался популярными идеалами и нормами, а изображал всех своих персонажей – будь то исторические личности, такие как Мария-Антуанетта, фигуры христианства или современники, вроде Наполеона Бонапарта – в одинаковом ключе. Деларош был ведущим учеником Антуана Жана Гроса и впоследствии стал наставником ряда известных художников, таких как Томас Кутюр, Жан Леон Жером и Жан Франсуа Милле. Деларош принадлежал к поколению, наблюдавшему стилистическое противостояние романтизма и давидийского классицизма. Давидийский классицизм пользовался широким признанием в обществе, и как развивающийся художник во время появления романтизма в Париже, Деларош занял промежуточное положение между этими двумя направлениями. Сюжеты из средневековых и исторических картин Делароша, посвященных XVI и XVII векам, привлекали романтиков, а точность деталей и тщательная проработка поверхностей его полотен – академистов и неоклассицистов. Работы Делароша, созданные в начале 1830-х годов, наиболее полно отражали его позицию между двумя движениями и были высоко оценены современниками – «Казнь леди Джейн Грей» (1833; Национальная галерея, Лондон) считалась самой знаменитой картиной Делароша своего времени. Позднее, в 1830-х годах, Деларош представил первые из своих крупных религиозных работ. Смена тематики и «аскетичный стиль живописи» были неблагоприятно восприняты критиками, и после 1837 года он прекратил выставлять свои произведения. К моменту смерти в 1856 году он работал над серией из четырех сцен из «Жизни Девы Марии». Из этой серии была завершена только одна работа: «Дева, созерцающая терновый венец».

Hippolyte Paul Delaroche (ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ; 17 July 1797 – 4 November 1856) was a French painter who achieved his greater successes painting historical scenes. He became famous in Europe for his melodramatic depictions that often portrayed subjects from English and French history. The emotions emphasised in Delaroche's paintings appeal to Romanticism while the detail of his work along with the deglorified portrayal of historic figures follow the trends of Academicism and Neoclassicism. Delaroche aimed to depict his subjects and history with pragmatic realism. He did not consider popular ideals and norms in his creations, but rather painted all his subjects in the same light whether they were historical figures like Marie Antoinette, figures of Christianity, or people of his time like Napoleon Bonaparte. Delaroche was a leading pupil of Antoine Jean Gros and later mentored a number of notable artists such as Thomas Couture, Jean Léon Gérôme, and Jean François Millet. Delaroche was born into a generation that saw the stylistic conflicts between Romanticism and Davidian Classicism. Davidian Classicism was widely accepted and enjoyed by society so as a developing artist at the time of the introduction of Romanticism in Paris, Delaroche found his place between the two movements. Subjects from Delaroche's medieval and sixteenth and seventeenth century history paintings appealed to Romantics while the accuracy of information along with the highly finished surfaces of his paintings appealed to Academics and Neoclassicism. Delaroche's works completed in the early 1830s most reflected the position he took between the two movements and were admired by contemporary artists of the time—the Execution of Lady Jane Grey (1833; National Gallery, London) was the most acclaimed of Delaroche's paintings in its day. Later in the 1830s, Delaroche exhibited the first of his major religious works. His change of subject and "the painting’s austere manner" were ill received by critics and after 1837, he stopped exhibiting his work altogether. At the time of his death in 1856, he was painting a series of four scenes from the Life of the Virgin. Only one work from this series was completed: the Virgin Contemplating the Crown of Thorns.

Биография

Деларош родился в Париже и прожил там большую часть своей жизни. Большинство его работ было создано в его студии на улице Мазарин. Его картины отличались прочной, гладкой поверхностью, создававшей впечатление высочайшего мастерства исполнения. Эта техника была характерна для того времени и встречается также в работах Верне, Ари Шеффера, Луи Леопольда Роберта и Жана Огюста Доминика Ингреса. Среди его учеников были Густав Буланже, британский художник-пейзажист Генри Марк Энтони, британские исторические живописцы Эдвард Армитаж и Чарльз Люси, а также американский художник и фотограф Альфред Бойсо (1823–1901). Первой работой Делароша, представленной на выставке, стала большая картина «Иосаве́ба, спасающая Иоаса» (1822). Эта выставка способствовала его знакомству с Теодором Жерико и Эженом Делакруа, вместе с которыми он составил ядро большой группы парижских художников-историков. Он посетил Италию в 1838 и 1843 годах, когда его тесть, Гораций Верне, был директором Французской академии в Риме.

Художественная независимость

Деларош дебютировал в Салоне в 1822 году, где представил «Христос снятый с креста» (1822: Париж, Пал. Рояль, Шапель) и «Иехошева спасает Иоаса» (1822; Трой, Музей изящных искусств и археологии). Последняя работа была создана под влиянием Гро и получила высокую оценку Жерико, поддерживавшего зарождение романтизма. Обучение Делароша в L’École des Beaux Arts связывало его с идеями академизма и неоклассицизма, в то время как время, проведенное в мастерской Гро, пробудило его интерес к истории и ее изображению в духе романтизма. Его картина «Жанна д’Арк в тюрьме» (1824; Руан, Музей изящных искусств), выставленная в Салоне 1824 года, вместе с последующими работами отражает компромиссную позицию, которую он занимал. Деларош изучал недавние традиции английской исторической живописи, которые он интегрировал в свои собственные произведения. В 1828 году он представил первую из своих картин на английскую историческую тему – «Смерть королевы Елизаветы». Интерес Делароша к английской истории принес ему популярность в Великобритании в 1830-х и 1840-х годах. В 1830-х годах он создал одни из своих самых известных работ, включая «Кромвель, созерцающий тело Карла I» (1831, Музей изящных искусств, Ним), «Принцы в башне» (1831, Лувр, Париж) и его наиболее признанное произведение – «Казнь леди Джейн Грей» (1833, Национальная галерея, Лондон). Признавая его талант и популярность, Академия изящных искусств избрала Делароша членом общества в 1832 году. Год спустя он стал профессором в L’École des Beaux Arts. В том же году ему заказали создание большой фрески для центрального нефа церкви Мадлен в Париже. Осознавая недостаток опыта в религиозной живописи, Деларош отправился в Италию на год, чтобы изучить религиозное искусство прошлого. По возвращении во Францию ему сообщили, что он должен работать вместе с Жюлем Клодом Зиглером, но он полностью отказался от проекта, опасаясь, что Зиглер исказит его замысел. В 1837 году он представил «Святую Цецилию» (1836; Лондон, Музей Виктории и Альберта), первую из его значительных религиозных картин. Смена тематики оказалась менее впечатляющей для французских критиков, чем его предыдущие работы. Как исторический живописец, Деларош стремился представить в своих работах «философский анализ» исторического события и связать его с «пониманием исторической правды и исторического времени в XIX веке». Несмотря на некоторые расхождения между историческими фактами и его интерпретацией, Деларош считал важным сохранять верность фактической стороне событий. Немецкий литературный критик Генрих Гейне отмечал: «[У Делароша] нет особой склонности к прошлому самому по себе, а к его изображению, к иллюстрации духа и к написанию истории красками». Деларош изображал всех своих персонажей в едином ключе, будь то великие исторические личности прошлого, основатели христианства или важные политические деятели его времени, такие как Мария-Антуанетта или Наполеон Бонапарт. Он тщательно исследовал костюмы, аксессуары и обстановку, чтобы точно передать эпоху и обстоятельства. Чтобы подчеркнуть историческую достоверность, Деларош писал с кропотливой детализацией и завершал свои картины четкими контурами. Разнообразие мазков, цветовая гамма и расположение фигур придавали каждому персонажу уникальный облик и позволяли ему действовать в соответствии с характером и духом события. Публика менее восприимчива к тонким деталям и нюансам в живописи, но Деларош ценил литературную ценность своих работ выше их изобразительной составляющей. Он умело сочетал литературные аспекты с театральностью, повествовательностью и визуальной выразительностью своих исторических картин.

Delaroche's debuted at the Salon in 1822 where he exhibited Christ Descended from the Cross (1822: Paris, Pal. Royale, Chapelle) and Jehosheba Saving Joash (1822; Troyes, Mus. B. A. & Archéol). The latter was a product of Gros's influence and was praised by Géricault who supported the beginning of Romanticism. The schooling Delaroche received at L’Ecole des Beaux Arts tied him to the ideas of Academicism and Neo Classicism while his time spent in the studio of Gros aroused his interest in history and its representation through Romanticism. His painting, Joan of Arc in Prison (1824; Rouen, Mus. B. A. ), which was exhibited in the Salon of 1824, along with his following works reflect the middle ground he occupied. Delaroche studied the recent tradition of English history painting at the time, which he incorporated into his own productions. In 1828 he exhibited the first of his English history paintings, Death of Queen Elizabeth. Delaroche's focus on English history brought him popularity in Britain in the 1830s and 1840s. In the 1830s, he produced some of his most lauded works, including Cromwell Gazing at the Body of Charles I (1831. Mus. B. A., Nîmes), The Princes in the Tower (1831, Louvre, Paris) and his most acclaimed piece, the Execution of Lady Jane Grey (1833, NG, London). Recognizing his talent and popularity, the Académie des Beaux Arts elected Delaroche a member of the society in 1832. A year following, he became a professor at L’Ecole des Beaux Arts. The same year, he was commissioned to paint a large mural at the central nave of L'Église de la Madeleine in Paris. Delaroche recognized his lack of experience in religious painting and so travelled for one year in Italy to educate himself on the religious works of the past. Upon his return to France, he was told he was to work with Jules Claude Ziegler, but abandoned the project altogether thinking that Ziegler would soil the image he already had in mind. In 1837 he exhibited St. Cecilia (1836; London, V&A), which was the first of his significant religious paintings. Delaroche's change of subject was less impressive to French critics than his previous works. As a history painter, Delaroche aimed to present in his work a "philosophical analysis" of a historical event and link it to "the nineteenth century understanding of historical truth and historical time." Although there are some discrepancies between history and his own history painting, Delaroche saw the importance in being faithful to the presentation of facts. German literary critic, Heinrich Heine, says "[Delaroche] has no great predilection for the past in itself, but for its representation, for the illustration of spirit, and for writing history in colours." Delaroche painted all of his subjects in the same light whether they were great historical figures from the past, founders of Christianity, or important political figures of his time like Marie Antoinette or Napoleon Bonaparte. He carefully researched the costumes and accessories and settings he included in his paintings in order to accurately present his subject. To accentuate historical accuracy, Delaroche painted with meticulous detail and finished his paintings with clear contours. The varying movement of his brush strokes along with the colors and placement of his subjects give each of them a unique appearance and allows them to act in the spirit and tone of their character and the event. The public eye is less observant of fine details and nuances in painting, but Delaroche appreciated the literary value of his paintings over their pictorial value. He balances the literary aspects with the theatricality, narrativity, and visuality of his historical paintings.

Исторические труды и их точность

Среди его драматических картин – «Страффорд, ведомый на казнь», изображающая английского архиепископа Лауда, вытянувшему руки из маленького высокого окна своей камеры, чтобы благословить Томаса Вентворта, 1-го графа Страффорда, когда Страффорд проходит по коридору к месту казни, и «Убийство герцога де Гиза в Блуа». Другая известная работа изображает кардинала Ришелье в роскошной барже, идущей впереди лодки, перевозящей Синкмара и Де Ту, направляемых на казнь. К другим важным работам Делароша относятся «Принцы в башне» и «Юная мученица» (изображающая молодую женщину-мученицу, плавающую мертвой в Тибре). В работах Делароша иногда встречались исторические неточности. Картина «Кромвель, поднимающий крышку гроба и взирающий на тело Карла» основана на городской легенде. Он больше стремился к драматическому эффекту, чем к исторической достоверности: примером служит также «Король в караульной комнате», где злобные пуританские солдаты пускают табачный дым в лицо королю Карлу, и «Королева Елизавета умирает на земле».

Поздние работы и конец карьеры

После 1837 года Деларош полностью прекратил выставлять свои работы. Неблагоприятный приём публики его картины «Святая Цецилия», а также его общее неприятие давидианских ценностей во французском обществе и правительстве привели его к «самоизоляции от Салонов, финансируемых правительством». После этого Деларош приступил к созданию своей самой известной работы – «Гемицикла», написанного на полукруглой стене в L’École des Beaux Arts. «Гемицикл» представлял собой 27-метровую панораму, включавшую более семидесяти наиболее известных художников со времен античности. Среди изображённых художников представлены представители готического, греческого, римского и ренессансного искусства. Сюжеты этой картины соответствовали академическому вкусу XIX века. Для создания этого монументального произведения Деларош использовал энкаустические смеси – технику, в которой пигмент смешивается с расплавленным воском и наносится на штукатурку для создания гладкой поверхности. Деларош не завершил этот проект в одиночку: ему помогали четверо его учеников, и вместе они работали с 1837 по 1841 год. В 1855 году работа сильно пострадала от пожара, и Деларош провёл последний год своей жизни, восстанавливая её. Деларош умер в 1856 году, и реставрацию продолжил Тони Роберт Флёри, его ученик.

Брак с Луизой Верне

Любовь Делароша к дочери Хораса Верне, Луизе, была всепоглощающей страстью его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, и в том же году представил публике картину «Голова ангела», написанную с натуры. Говорят, что Деларош так и не оправился от потрясения, вызванного её смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После её ухода он создал серию небольших, тщательно проработанных картин, изображающих сцены из Страстей Христовых. Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как, например, на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса на Виа Долороза, и на другой, где святой Иоанн сопровождает Марию домой после смерти её сына.

Сенат

В 1837 году Деларош получил заказ на создание большой картины, получившей название «Гемицикл» – рафаэлевская композиция, испытавшая влияние «Афинской школы». Это была монументальная роспись длиной 27 метров (88,5 футов), выполненная в полукруге зала награждений École des Beaux Arts. Заказчиком выступил архитектор школы, Феликс Дубан. На картине изображены семьдесят пять выдающихся художников разных эпох, беседующих и собравшихся группами по обе стороны от центральной возвышенности из беломраморных ступеней. На самой верхней ступени расположены три трона, занятые создателями Парфенона: скульптором Фидием, архитектором Иктином и художником Апеллесом, символизирующими единство этих искусств. Для придания композиции женственности Деларош ввел гениев или муз, олицетворяющих или покровительствующих искусствам, которые изображены в виде идеализированных женских фигур, опирающихся на балюстраду ступеней. Картина выполнена не в технике фрески, а масляными красками непосредственно на стене. Деларош завершил работу в 1841 году, однако она была серьезно повреждена пожаром в 1855 году. Он немедленно приступил к перерисовке и реставрации, но умер 4 ноября 1856 года, не успев добиться значительных результатов. Реставрационные работы завершил Жозеф Никола Робер Флюри.

Подделка или удача

В 2016 году телепрограмма BBC "Fake or Fortune?" исследовала подлинность версии картины Делароша "Святая Амелия, королева Венгрии". Профессор Стивен Банн, ведущий эксперт по Деларошу, после изучения результатов программы пришел к выводу, что версия, приобретенная в 1989 году покойным коллекционером и дилером Нилом Уилсоном за 500 фунтов стерлингов и находящаяся в замке Castle of Park в Корнхилле, Абердиншир, на самом деле является утраченным оригиналом. Сообщалось, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину себе, но разрешить ее экспонирование в Британском музее в Лондоне, когда будет организована выставка Делароша. Впоследствии картина была продана через Christie's в июле 2019 года за 33 750 фунтов стерлингов.

Фотография

Делароша часто цитируют со словами: "С сегодняшнего дня живопись мертва". Это замечание, вероятно, было сделано в 1839 году, когда Деларош увидел образцы дагерротипии, первого успешного фотографического процесса.