Жан Франсе: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор (1912–1997)

Жан Рене Дезире Франсе (Jean René Désiré Françaix; 23 мая 1912, Ле-Ман – 25 сентября 1997, Париж) – французский композитор, пианист и оркестратор, известный своим обильным творческим наследием и энергичным стилем.

Жизнь

Естественные способности Франсекса были поощрены семьей с раннего возраста. Его отец, директор Консерватории Ле-Мана, был музыковедом, композитором и пианистом, а мать — преподавателем пения. Жан Франсекс учился в Консерватории Ле-Мана, а затем в Парижской консерватории и начал сочинять уже в шесть лет, находясь под сильным влиянием Равеля. Первая публикация Франсекса в 1922 году привлекла внимание композитора, работавшего в издательстве, который посоветовал одаренному мальчику обратиться к талантливому педагогу Надии Буланже (которая после смерти своей сестры в 1918 году оставила композицию и посвятила себя преподаванию, дирижированию и игре на органе). Буланже поддерживала карьеру Франсекса, считая молодого композитора одним из лучших, если не лучшим, среди своих учеников. Также ему преподавал известный пианист и педагог Исидор Филипп. Сам Франсекс часто исполнял свои произведения с большим успехом у публики, в частности, на премьере его Концертино для фортепиано с оркестром на фестивале в Баден-Бадене в 1932 году. К 1932 году «Восемь багателей» Франсекса были исполнены на Венском фестивале квартетом Колиш, а сам Франсекс играл на фортепиано, а в Париже его «Концертино» для фортепиано с оркестром прозвучало в 1933 году. В 1930-е годы в Париже продолжали исполняться композиции Франсекса: струнный трио (1933), фантазия для виолончели и оркестра, три дуэта для двух сопрано, сонатина для скрипки и фортепиано, квинтет и серенада для небольшого оркестра (1934). В 1935 году состоялась премьера его Четверного концерта для флейты, гобоя, кларнета, фагота и оркестра, а в 1936 году — фортепианного концерта. Это не помешало ему развиваться: Франсекс был плодовитым композитором, написавшим более 200 произведений в самых разных стилях. Будучи виртуозным пианистом, он часто включал фортепиано в свои работы, особенно в многочисленные камерные произведения, написанные для практически каждого оркестрового инструмента и стандартного ансамбля. Он был умелым оркестратором, что отражалось в его использовании тембровой окраски. Большинство своих ранних произведений Франсекс написал для саксофона в период с середины 1930-х до начала 1960-х годов. Франсекс писал в различных крупных музыкальных формах, включая концерты, симфонии, оперу, театральную музыку, балет. Хотя он часто придавал современное звучание старым средствам выразительности, он был убежденным неоклассицистом, отвергавшим атональность и бесформенность, и вдохновлялся великой литературой прошлого для своих вокальных произведений. Он также написал десять музыкальных партитур к фильмам режиссера Саша Гитри. Стиль Франсекса характеризуется легкостью и остроумием, а также непринужденным взаимодействием музыкальных линий. Он мало менялся на протяжении карьеры; хотя он находился под влиянием композиторов, которыми восхищался (таких как Эммануэль Шабрие, Игорь Стравинский, Морис Равель и Франсис Пуленк), он интегрировал полученное в свою собственную уникальную эстетику, которая проявилась уже в его ранних работах.

Françaix's natural gifts were encouraged from an early age by his family. His father, Director of the Conservatoire of Le Mans, was a musicologist, composer, and pianist, and his mother was a teacher of singing. Jean Françaix studied at the Conservatoire of Le Mans and then at the Paris Conservatory, and was only six when he took up composing, with a style heavily influenced by Ravel. Françaix's first publication, in 1922, caught the attention of a composer working for the publishing house, who steered the gifted boy toward a gifted teacher, Nadia Boulanger (who, after her sister's death in 1918, had given up composing and devoted her life to teaching, conducting, and playing the organ). Boulanger encouraged Françaix's career, considering the young composer to be one of the best, if not the best, of her students. Noted pianist and pedagogue Isidor Philipp also taught him. Françaix himself often played his own works, to public acclaim; notably in the premiere of his Concertino for Piano and Orchestra at the festival of Baden Baden in 1932. By 1932, Françaix had his Huit Bagatelles played at the Vienna Festival by the Kolisch Quartet and himself at the piano, while in Paris his Concertino for piano and orchestra was heard in 1933. Françaix's compositions continued to be played during the 1930s in Paris. A string trio (1933), a fantaisie for cello and orchestra, three duos for two sopranos, a sonatine for violin and piano, a quintet, and a serenade for small orchestra (1934). 1935 saw the premiere of his Quadruple Concerto for Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon and Orchestra, and 1936 of a piano concerto. They did not, and he flourished: Françaix was a prolific composer, writing over 200 pieces in a wide variety of styles. Since he was a virtuoso pianist, many of his works feature the piano, particularly his numerous chamber works which he wrote for nearly every orchestral instrument and standard ensemble. He was a skilled orchestrator, which was reflected in his use of tone colors. Françaix wrote the majority of his earlier works for saxophone between the mid 1930s and the early 1960s. Françaix wrote pieces in many of the major large musical forms, including concerti, symphonies, opera, theatre, ballet, Though he often put his own modern spin on the old modes of expression, he was an avowed neoclassicist who rejected atonality and formless wanderings, and he drew from great literature of the past for his vocal settings. He also wrote ten film scores for director Sacha Guitry. Françaix's style is marked by lightness and wit, as well as a conversational style of interplay between the musical lines. It changed little throughout his career; while he was influenced by composers he admired (such as Emmanuel Chabrier, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, and Francis Poulenc), he integrated what he picked up into his own distinct aesthetic, which was already evident in his early works.