Уильям Трейлор: Художник из Алабамы, рожденный в рабстве

Введение

Афроамериканский художник и батрак (1854–1949)

Уильям Трейлор (1 апреля, ок. 1853 – 23 октября 1949) был афроамериканским самоучкой-художником из округа Лоундс, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения, работая батраком. Рисовать он начал только после 1939 года, переехав в Монтгомери, штат Алабама. В возрасте 85 лет он взял карандаш и кусок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал почти 1500 произведений искусства. Первая публичная выставка работ Трейлора состоялась в 1940 году, однако широкое признание пришло лишь 30 лет спустя, в конце 1970-х годов. Недавнее признание Трейлора как значимой фигуры американского народного и современного искусства стало возможным благодаря усилиям Чарльза Шеннона и меняющимся вкусам мира искусства. Шеннон, впервые увидевший работы Трейлора в 1940 году, представил его более широкой художественной общественности. Сегодня Трейлор занимает центральное место в области "искусства наивных художников" и современного искусства.

Жизнь

Билл Трейлор родился в апреле 1853 года в Бентоне, штат Алабама. Его родители, Салли (1815–1880) и Билл Каллоуэй (1805–1860+), были рабами на плантации Джорджа Хартвелла Трейлора (1801–1881), белого плантатора хлопка. У Билла было пятеро братьев и сестер: Лиза (1837), Генри (1845), Фрэнк (1846), Джим (1847) и Эмет (1854). Для молодого Трейлора середина 1860-х годов ознаменовалась периодом радикальных личных и экономических перемен. В 1865 году Трейлор стал свидетелем поражения Конфедерации в войне с Союзом. Этот социальный и политический разрыв усугубился смертью его отца где-то между 1860 и 1866 годами. Хотя окончание войны обеспечило его юридическое освобождение, Трейлор оставался в плену экономических структур, определяемых законами Джима Кроу на Юге. Он продолжал работать на плантации, но теперь как арендатор. Документирование деталей ранней жизни Трейлора остается сложной задачей, однако известно, что он был отцом нескольких детей в течение своей жизни. В 1884 году Трейлор создал семью с Ларисой Данклин (1872–). К 1887 году у них было трое детей: Джордж, Полин и Салли. К 1898 году у пары появилось еще пятеро детей: Рубен, Истер, Элис, Лилиан и один ребенок, имя которого не указано. В 1887 году Трейлор стал отцом Нетти от другой женщины. Кроме того, в конце 1890-х годов он женился на Лауре Уильямс (1870–). У них родилось пятеро детей: Клемент, Уилл, Мак, Джон Генри и Уолтер. В 1902 году у Трейлора родился сын Джимми от другой женщины. В 1909 году Трейлор занимался сельским хозяйством в округе Монтгомери, а в 1928 году переехал в столицу штата, Монтгомери. Объясняя свой переезд, Трейлор позже заметил: "Мои хозяева умерли, а дети разбрелись". Для 75-летнего Трейлора это стало сложным новым началом, но он снял комнату, а затем небольшую лачугу и нашел работу, чтобы обеспечить себя. Спустя несколько лет он столкнулся с трудностями в зарабатывании на жизнь. После того, как ревматизм помешал ему продолжать работать на обувной фабрике, Трейлор был вынужден выйти на улицу. Получая небольшую государственную помощь, он оказался в числе бездомных. Ночью он спал в задней комнате похоронного бюро Росса Клейтона, а днем разбивал лагерь на улице Монро. В июне 1939 года молодой белый художник Чарльз Шеннон впервые заметил Трейлора и его растущий талант. Заинтересовавшись, Шеннон стал регулярно останавливаться возле квартала Трейлора, чтобы наблюдать за его работой. Позже Шеннон отметил прогресс в мастерстве Трейлора: "Он упорно работал в последующие дни, и вскоре стало очевидно, что происходит нечто замечательное: его сюжеты становились сложнее, формы – сильнее, а внутренний ритм его работы начал проявляться". Вскоре после этой встречи Шеннон начал снабжать Трейлора красками для плакатов, кистями и бумагой для рисования. Между ними завязалась дружба. В феврале 1940 года культурный центр "Нью-Саут", основанный Шенноном, открыл выставку "Билл Трейлор: народный художник", на которой было представлено около ста рисунков Трейлора. Однако, несмотря на многочисленные рецензии в местных газетах, ни одна из работ Трейлора не была продана. Тем не менее, эта выставка остается значимой, поскольку это была единственная, которую Трейлор увидел при жизни. В 1942 году Трейлор дебютировал в Нью-Йорке. С 5 по 19 января школа этической культуры Филдстон в Ривердейле, Нью-Йорк, организовала выставку "Билл Трейлор: американский примитив (работа старого негра)". Выставку организовал Виктор Э. Д'Амико, тогдашний директор по образованию Музея современного искусства. Однако, хотя выставка представила работы Трейлора более широкому художественному сообществу Нью-Йорка, она не привела к покупке ни одного произведения Трейлора каким-либо музеем. В частности, Альфред Барр, директор MoMA, предложил приобрести несколько рисунков для коллекции музея, а также для своей личной коллекции. Однако, после того, как он предложил всего один-два доллара за каждую работу Трейлора, сделка быстро сорвалась. С 1942 по 1945 год Трейлор жил со своими детьми и другими родственниками в Детройте, Чикаго, Нью-Йорке, Филадельфии и Вашингтоне. После потери ноги из-за гангрены Трейлор вернулся в Монтгомери, чтобы жить со своей дочерью Сарой (Сэлли) Трейлор Говард. 23 октября 1949 года он умер в больнице Оук-стрит в Монтгомери и был похоронен на кладбище Маунт-Мориа.

Bill Traylor was born in April 1853, in Benton, Alabama. His parents, Sally (1815–1880) and Bill Calloway (1805–1860+), were slaves on the plantation of George Hartwell Traylor (1801–1881), a white cotton grower. Bill had five siblings: Liza (1837), Henry (1845), Frank (1846), Jim (1847), and Emet (1854). For young Traylor, the mid 1860s marked a period of radical personal and economic change. In 1865, Traylor witnessed the Confederacy’s loss to the Union. This social and political rupture was compounded by the death of his father sometime between 1860 and 1866. While the end of the war ensured his legal emancipation, Traylor remained entrapped in the economic structures of the South's Jim Crow laws. He continued to work on the plantation, but now as a sharecropper. While documenting the details of Traylor's early life remains difficult, scholars have noted that he fathered a number of children over his lifetime. In 1884, Traylor started a family with Larisa Dunklin (1872–). By 1887, they had had three children: George, Pauline, and Sally. By 1898, the couple had five more children: Rueben, Easter, Alice, Lillian, and an unnamed "child". In 1887, Traylor fathered Nettie from another relationship. Additionally, in the late 1890s, he took a second wife, Laura Williams (1870 ). The couple had five children: Clement, Will, Mack, John Henry, and Walter. In 1902, Traylor had a son named Jimmie with another woman. In 1909 Traylor was farming in Montgomery County and in 1928 he left for the capital city of Montgomery. Explaining his moves, Traylor later remarked: "My white folks had died and my children had scattered." For 75 year old Traylor, it would prove to be a challenging new beginning, but he rented a room and later a small shack, and found work to support himself. Several years after the move, he found himself struggling to make ends meet. After rheumatism prevented him from continuing to work at a shoe factory, Traylor was forced out on to the streets. Receiving a small public assistance stipend, he entered into the ranks of the homeless. At night he slept in the back room of the Ross Clayton Funeral Home. During the day, he camped out on Monroe Street. In June 1939, Charles Shannon, a young, white artist, first noticed Traylor and his budding talent. Intrigued, Shannon began to repeatedly stop by Traylor's block to observe him working. Shannon later remarked on the progression of Traylor's craft. "He worked steadily in the days that followed and it rapidly became evident that something remarkable was happening: his subjects became more complex, his shapes stronger, and the inner rhythm of his work began to assert itself." Soon after this encounter Shannon began to supply Traylor with poster paints, brushes, and drawing paper. A friendship soon transpired. In February 1940, New South, a cultural center that Shannon founded, launched the exhibit Bill Traylor: People’s Artist. It included a hundred of Traylor's drawings. Nevertheless, despite numerous reviews in local newspapers, none of Traylor's works were sold. The exhibit, however, remains notable. It was the only one that Traylor would live to see. In 1942, Traylor made his New York debut. From January 5 to January 19, the Ethical Culture Fieldston School in Riverdale, New York hosted Bill Traylor: American Primitive (Work of an old Negro). Victor E. D'Amico, The Museum of Modern Art’s then director of education, organized the exhibit. Nevertheless, while the exhibit introduced Traylor’s work to the larger New York art community, it did not result in the purchase of any Traylor pieces by any museum. Notably, Alfred Barr, the director of MoMA, offered to purchase several drawings for the museum’s collection, as well as his own personal one. However, after he only offered one or two dollars for each Traylor’s piece, the deal quickly fell through. From 1942 to 1945, Traylor lived with his children and other relatives in Detroit, Chicago, New York, Philadelphia, and Washington D. C. After losing his leg to gangrene, Traylor moved back to Montgomery to live with his daughter, Sarah (Sally) Traylor Howard. On October 23, 1949, he died at Oak Street Hospital in Montgomery. He was later buried at Mount Moriah Cemetery.

Предмет

В качестве собрания, рисунки Трейлора отражают его опыт и наблюдения из сельской и городской жизни, выраженные в лаконичных, повторяющихся символах, формах и фигурах. Его визуальный словарь включает изображения людей, растений, животных и местных ориентиров. Некоторые работы фокусируются на отдельном животном, например, собаке или змее, в то время как другие представляют собой композиционные сцены, изображающие людей, собравшихся у фонтана или работающих на ферме. Работы Трейлора варьируются от простых изображений с одной фигурой до более сложных композиционно произведений с множеством силуэтных фигур. Шеннон отметила, что эта эволюция отражает собственное художественное взросление Трейлора. Работы, созданные в последний год жизни Трейлора, "объединили многие из визуальных тем, которые он к тому времени разработал: сильные абстрактные формы, сочетание изображений растений, животных и абстракций, людей в различных состояниях – от безмятежности до истерии, воров, выпивки и озорных детей".

История выставки

Работа Трейлора наконец привлекла внимание широкого художественного сообщества в конце 1970-х и 1980-х годах. В 1974 году Шеннон и его жена извлекли из хранилища все произведения Трейлора и приступили к их систематизации. Не желая давать названия работам Трейлора, Шеннон изначально классифицировал коллекцию по тематике. В 1975 году он дополнительно разделил коллекцию на 25 категорий общих образов и три дополнительные категории: ранние работы, работы большого формата и специальные работы. В виде организованной коллекции работы Трейлора наконец начали вызывать интерес у ценителей искусства. В 1979 году Ричард Х. Оостером согласился организовать персональную выставку работ Билла Трейлора. С 13 декабря 1979 года по 12 января 1980 года R. H. Oosterom, Inc. представила выставку «Билл Трейлор 1854–1974, Работы на бумаге». Эта выставка также привела к первому институциональному приобретению рисунков Трейлора: Центр исследований культуры чернокожих Шомбурга приобрел работу «Человек на муле». Однако значимость творчества Трейлора была отмечена публикой лишь после его дебюта в 1982 году в Галерее искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия. Кураторы Джейн Ливингстон и Джон Бердсли включили 36 работ Трейлора в знаковое издание «Народное искусство чернокожих в Америке 1930–1980». Вскоре после этого Шеннон передал несколько работ Трейлора в Музей изящных искусств Монтгомери, одну из которых впоследствии приобрел Высший музей искусств. 1982 год «отмежил более широкое публичное признание, критический анализ и публикации, благодаря которым творчество Трейлора получило широкую известность». В передвижной выставке, кураторами которой выступили Йозеф Хельфенштейн, директор коллекции Менил, и Рассел Боуман, бывший директор Художественного музея Милуоки, было представлено 50 рисунков и картин Трейлора. Отходя от определения Трейлора как художника «народного» или «аутсайдерского» жанра, выставка рассматривала его работы в контексте «модернистских произведений признанного или «официального» авангарда того времени», а также экспозицию «Трейлор в движении: чудеса из нью-йоркских коллекций». Крупнейшая на сегодняшний день выставка работ Трейлора, Between Worlds: The Art of Bill Traylor, была представлена в Смитсоновском музее американского искусства с 28 сентября 2018 года по 7 апреля 2019 года. Это была первая ретроспективная выставка художника, родившегося в рабстве. Выставку организовала Лесли Умбергер, куратор народного и самобытного искусства, которая также написала каталог выставки. Музей пополнил свои коллекции произведениями художника благодаря важным приобретениям и пожертвованиям, в частности, приобретению ключевых работ из коллекции Джуди Саслоу.

Traylor's work finally caught the attention of the broader art world in the late 1970s and 1980s. In 1974, Shannon and his wife brought Traylor's entire oeuvre out from storage and began to sort through it. Resistant to titling Traylor's pieces, Shannon originally categorized the collection according to subject matter. In 1975, he further divided the collection into 25 categories of shared imagery and three additional categories: earliest works, extra large works, and special works. As an organized collection, Traylor's works finally began to evoke interest among art enthusiasts. In 1979 Richard H. Oosterom agreed to hold a solo exhibit featuring Bill Traylor's pieces. From December 13, 1979 to January 12, 1980, R. H. Oosterom, Inc. mounted the show Bill Traylor 1854–1974, Works on Paper. The exhibit also led to the first institutional acquisition of Traylor's drawings. The Schomburg Center for Research in Black Culture purchased Traylor's "Man on Mule". It wasn’t until Traylor's 1982 debut at the Corcoran Gallery of Art in Washington D. C. that the audiences started to note the significance of his work. Curators Jane Livingstone and John Beardsley included 36 of Traylor's pieces in the landmark exhibition Black Folk Art in America 1930 1980. Soon after, Shannon donated some of Traylor's works to the Montgomery Museum of Fine Arts, one of which the High Museum of Art later purchased. The year 1982 "inaugurated the larger public exposure, critical analysis, and publication through which Traylor’s work has become widely recognized." The traveling exhibit, which was curated by Josef Helfenstein, Director of the Menil Collection, and Russell Bowman, former Director of the Milwaukee Art Museum, featured 50 of Traylor's drawings and paintings. Looking past Traylor's position as a "folk" or "outsider" artist, the exhibit examined his work in relation to "the modernist works of the established or 'official' avant garde of the period." and Traylor in Motion: Wonders from New York Collections, an in house exhibit. The largest exhibition of Traylor's work to date, Between Worlds: The Art of Bill Traylor, was on display at the Smithsonian Museum of American Art from September 28, 2018 to April 7, 2019. It was the first retrospective ever presented for an artist born into slavery. The exhibition was organized by Leslie Umberger, curator of folk and self taught art, who also wrote the exhibition catalog. The museum has expanded its holdings of the artist through important acquisitions and donations, notably, the acquisition of seminal works from the Judy Saslow Collection.

Противоречия

В ноябре 1992 года наследники Трейлора подали иск против Шэннона о передаче рисунков Трейлора. Иск был урегулирован в 1993 году, в результате чего Шэннон согласился передать наследникам Трейлора дюжину работ Трейлора, которые тогда оценивались от 10 000 до 25 000 долларов США за каждую. Публикация в 2009 году книги Мечаля Собеля "Рисуя скрытую жизнь: искусство Билла Трейлора" вызвала значительные споры. В ней Собель исследовал ряд заявлений: предполагаемое убийство Трейлором любовника своей жены, линчевание сына Трейлора полицией Бирмингема в 1929 году и широкое использование Трейлором символики для сокрытия его призыва к сопротивлению афроамериканцев законам Джима Кроу и практике линчевания.

Введение

Жизнь

Предмет

История выставки

Популярное и научное восприятие

Противоречия