Введение

Французский композитор и дирижер (1853–1929)

Андре Шарль Проспер Мессажер (André Charles Prosper Messager; 30 декабря 1853 – 24 февраля 1929) – французский композитор, органист, пианист и дирижер. В его композиции входят восемь балетов и тридцать опер-комик, оперетт и других сценических произведений, среди которых балет «Два голубя» (Les Deux Pigeons, 1886) и опер-комик «Вероника» (Véronique, 1898) пользовались продолжительным успехом; «Маленькие Мишу» (Les p'tites Michu, 1897) и «Месье Бокер» (Monsieur Beaucaire, 1919) также были популярны на международном уровне. Мессажер начал заниматься фортепиано в раннем детстве, а затем изучал композицию у Камиля Сен-Санса и Габриэля Форе, среди прочих. Он стал видной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем и Лондона, как дирижер и композитор. Многие его парижские произведения также ставились в Вест-Энде и на Бродвее; самые успешные из них имели долгий сценический срок жизни и множество международных постановок. Он написал две оперные работы на английском языке, а в его поздние произведения входили музыкальные комедии для Саши Гитри и Ивонн Принтемп. Как дирижер, Мессажер занимал важные посты в Париже и Лондоне, возглавляя Оперу-Комик, Парижскую оперу и Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Хотя как композитор он известен прежде всего своими легкими произведениями, как дирижер он представлял широкий спектр опер, от Моцарта до Рихарда Штрауса, и приобрел репутацию дирижера Вагнера. В Париже он дирижировал мировыми премьерами опер Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда», Массне «Гризелида» и Шарпантье «Луиза». В Ковент-Гардене он дал британские премьеры опер Сен-Санса и Массне. Музыка Мессажера отличалась мелодичностью и изобретательностью оркестровки, музыкальным мастерством, а также характерной французской элегантностью и изяществом. Хотя большинство его произведений редко возобновлялись, историки музыки считают его последним крупным представителем французской оперы-комик и оперетты.

Ранние годы

Месседжер родился в Монлусоне, департамент Аллье, в центральной Франции 30 декабря 1853 года, как сын Поля Филиппа Эмиля Мессежера, успешного местного сборщика налогов, и его жены Софи Корнели, урождённой Лот де Селанси. Он вспоминал: «Среди моих предков не было музыкантов. В раннем возрасте я научился играть на фортепиано, но позже мои намерения стать композитором встретили такое сопротивление со стороны отца». В возрасте семи лет он был отправлен в школу-интернат ордена маристов, где продолжил заниматься фортепиано. К концу 1860-х годов неудачные спекуляции на фондовом рынке привели семью Мессежера к финансовому краху, и они больше не могли позволить себе содержать его в школе маристов. Они отказались от возражений против музыкальной карьеры, рассматривая должность церковного органиста как достойную и стабильную профессию. Он получил стипендию для обучения в школе Нидермейер в Париже, академии, известной своим акцентом на церковную музыку. Это происходило во время восстания Парижской коммуны (1871), и чтобы избежать насилия в городе, школа была временно эвакуирована в Швейцарию. Месседжер изучал фортепиано у Адама Лоссе, орган у Клемана Лоре, композицию у Эжена Гигу, Габриэля Форе и (после окончания школы Нидермейер) Камиля Сен-Санса. Музыковед Жан Мишель Нексу комментирует, что после учебы Мессежер стал одним из лучших оркестраторов своего времени. Форе и Мессежер быстро перешли от отношений учитель-ученик к крепкой дружбе и случайному сотрудничеству. В 1874 году Мессежер сменил Форе на посту органиста хора (organiste du chœur) в церкви Сен-Сюльпис в Париже, под руководством главного органиста Шарля Мари Видора. В 1876 году он выиграл золотую медаль Общества авторов, композиторов и издателей музыки (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) за симфонию, которая была тепло принята публикой во время исполнения Концертными концертами Колонна (Concerts Colonne) в театре дю Шатель в январе 1878 года. Он получил дополнительные награды за свои кантаты «Дон Жуан и Эйде» (Don Juan et Haydée) и «Оковы Прометея» (Prométhée enchaîné). Они часто исполняли в качестве визитной карточки свое совместное произведение, ироничные «Воспоминания о Байрейте» (Souvenirs de Bayreuth, ок. 1888). По приглашению императора Вильгельма II Мессежер и Бруссан повезли оперную труппу в Берлин в 1908 году. Отношения между двумя содиректорами не всегда были гармоничными; после того как французское правительство отказало Мессежеру в отставке как минимум однажды, он окончательно объявил о ней в ноябре 1913 года, за год до истечения срока его полномочий. Он согласился вернуться в январе 1914 года, чтобы провести «Парсифаля» – его первое исполнение в Европе за пределами Байрейта. Его интерпретация произведения получила высокую оценку критиков. Благодаря своему опыту работы с Вагнером, в 1908 году Мессежер был назначен дирижером Оркестра Общества Концертов Консерватории (Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire). В то время и на протяжении многих лет это был самый престижный симфонический оркестр во Франции. Помимо основного оркестрового репертуара Гайдна, Моцарта, Бетховена, Листа и французской классики, Мессежер дирижировал крупными хоровыми произведениями Баха, Генделя, Шумана и Берлиоза, а также представлял раннюю французскую музыку, такую как произведения Жанекена. В сезоне 1913–14 годов он дирижировал хронологическим циклом симфоний Бетховена и его «Missa solemnis», а также «Реквиемом» Верди, к столетию итальянского композитора. В эти годы Мессежер выезжал с оркестром за пределы Парижа в Лилль, Лион и Антверпен. Во время Первой мировой войны он повез оркестр на гастроли в Аргентину (1916), Швейцарию (1917) и США и Канаду (1918–19), давая концерты в более чем 50 городах. После их концерта в Метрополитен-опере в октябре 1918 года оркестр и Мессежер получили продолжительные овации, которые были типичны для их приема во время тура. По окончании тура Мессежер ушел со своего поста. Мессежера критиковали за исполнение музыки Вагнера во время войны, но он утверждал, что немецкая музыка представляет собой благородную сторону характера вражеской нации. Как и Форе, Мессежер отказался иметь какое-либо отношение к Национальной лиге защиты французской музыки (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), возглавляемой Сен-Сансом, которая стремилась бойкотировать немецкую музыку. В 1914 году Мессежер сочинил «Беатрис» (Béatrice), описанную как «лирическую легенду» (légende lyrique), премьера которой состоялась в Монте-Карло. Произведение было исполнено в Париже в 1917 году, но не имело успеха. В 1919 году оперетта Мессежера «Месье Бокейр» (Monsieur Beaucaire) была премьерой в Бирмингеме перед длительным показом в Вест-Энде. Композитор, который обычно дирижировал британскими премьерами своих произведений, страдал от ишиаса и даже не смог присутствовать на премьерах в обоих городах. Позже, в 1919 году, Мессежер вновь возглавил музыкальное руководство Оперы-Комик (Opéra Comique) на сезон 1919–20 годов, дирижируя, в частности, первым полным исполнением во Франции оперы «Так поступают все женщины» (Così fan tutte).

Последние годы

В 1920-х годах Мессажер не отставал от изменений в моде в музыкальном театре, сознательно перенимая стили музыкальной комедии, облегчая оркестровку, но сохраняя галльский колорит и в основном избегая влияния американских танцевальных ритмов. Его предыдущая работа имела большой успех в Париже, но в Лондоне официальный цензор, лорд-чемберлен, признал её "непригодной для английской публики" и запретил запланированную постановку К. Б. Кокрана с участием Принтемпса и Гитри. В поздних сценических работах Мессажера его более лёгкий стиль уравновешивался отголосками XIX века, с намёками на произведения Форе и, особенно, на «L’Étoile» Шабрие. В 1924 году Сергей Дягилев убедил Мессажера дирижировать парижскими премьерами балета Орика «Les Fâcheux» и «Les Biches» Пуленка. В 1928 году Мессажер сыграл ключевую роль в установлении важных поправок к закону об авторском праве, хотя и проиграл дело. Он подал в суд на BBC за нарушение авторских прав, транслируя его произведения без его согласия. Он проиграл, поскольку ранее передал свои британские права на исполнение Джорджу Эдвардсу, чьё наследство дало BBC разрешение на трансляцию. В ходе разбирательства было установлено, что поскольку права на вещание не были специально оговорены, они входили в права наследства Эдвардса. После непродолжительной болезни Мессажер скончался в Париже 24 февраля 1929 года в возрасте 75 лет. Он был похоронен на кладбище Пасси рядом с могилами Дебюсси и Форе. Его последняя завершённая работа, оперетта «Coups de roulis», шла в Париже в момент его смерти. Один современный критик отметил: «Её мелодичные мелодии показывают, что опытный композитор не утратил качеств, благодаря которым «Вероника» имела такой успех. На протяжении всей своей жизни Мессажер оставался непревзойдённым композитором лёгкой музыки».

Почести и награды

В 1926 году Мессаж был избран президентом Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, став первым композитором на этом посту. В том же году он был избран в Академию изящных искусств. В 1927 году он был удостоен звания командора Ордена Почётного легиона. В 2003 году, к 150-летию со дня его рождения, в Музее популярных музыкальных инструментов Монлюсона была организована большая выставка, посвященная биографии Мессажа и иллюстрирующая его произведения в различных жанрах. В почетный комитет выставки вошли трое внуков композитора, певицы Сьюзан Грэм, Дам Фелисити Лотт и Мэди Меспле, дирижеры сэр Джон Элиот Гардинер, Джон Нельсон и Мишель Плассон, а также режиссер Жером Савари.

Музыка

В своем исследовании 1991 года о Мессажере Джон Вагстафф пишет, что музыка композитора отличается изысканной оркестровкой, плавной мелодией и искусно написанными партиями, по характеру напоминающими танец. В отличие от своего учителя Фурэ, Мессажер любил заниматься оркестровкой. Он говорил, что музыкальные идеи приходили к нему «уже облаченными в соответствующие инструментальные краски», и после напряженной работы над партитурой он находил расслабляющим заняться «работой с инструментами, балансировкой различных тембров, группировкой красок и структурированием эффектов». Он отмечал, что композиторы, которым помогали с оркестровкой ассистенты, вероятно, не заботились о том, чтобы у помощников не хватало «неуловимого шестого чувства, которое позволило бы подобрать правильное сочетание тембров для реализации первоначальных замыслов композитора». Для Мессажера смысл и выразительность многих фрагментов часто зависели исключительно от оркестрового письма. Герваз Хьюз, в своем исследовании французской оперетты, отмечает, что единственным техническим недостатком Мессажера была «распространенная среди многих композиторов оперетты склонность к чрезмерному использованию повторяющихся ритмических фигур и четырехтактовой структуры», однако «врожденное мастерство Мессажера было настолько велико, что критика в этом отношении была бы излишней педантичностью». Это привлекло молодое поколение композиторов. Его «Эх, что вы молчите?» из «Ла Башош» была процитирована нота в ноту Пуленком в «Мамелях Тирезии». В отличие от некоторых старших современников, таких как Сен-Санс и Массне, Мессажер оставался открытым для новых идей и стилей на протяжении всей жизни, и его стиль развивался в соответствии с духом времени. Его биограф и бывший ученик Анри Феврье отмечал, что в поздних работах Мессажера, таких как «Птиты Мишу» и «Вероника», по сравнению с классическими опера-комиками, такими как «Ла Башош», наблюдается стилистическое отличие, «вносящее в жанр совершенно свежий подход». К концу карьеры Мессажер успешно перешел к «comédie musicale» – французскому варианту музыкальной комедии. Другие не согласны с тем, что оперетта является «по сути» легкомысленной. Композитор заметил в конце своей карьеры:

Работы на ранней стадии

Хотя Мессажер называл некоторые из своих ранних сценических произведений операми комик, они, как предполагает Герваз Хьюз, имеют больше общего с опереттой, чем признавал их композитор. Тем не менее, Мессажер вводил смелые современные гармонические элементы в свои ранние произведения и стремился поднять художественный уровень оперетты до уровня оперы комик, сохраняя при этом присущую жанру живость. Хьюз считает первые сценические работы неравномерными по качеству, но в «La Fauvette du temple» (1884) содержатся два прекрасных выразительных дуэта, а также вальсы и польки с «оффенбаховским колоритом». Хьюз оценивает следующие две партитуры, «La Béarnaise» и «La Fauvette» (обе 1885), как менее удачные, но, тем не менее, по крайней мере, не уступающие лучшим произведениям старших современников Мессажера – Планке, Серпетта и Лекока. Вагстафф пишет, что наиболее значительным произведением композитора является балетная музыка к «Les Deux Pigeons» (1886). Мессажер возобновил постановку балета в 1906 году в Лондоне и в 1912 году в Париже в сокращенной двухчастной версии. В 1961 году Джон Ланчбери переработал эту версию для новой постановки балета Фредерика Эштона, включив в нее заключительную сцену примирения из более ранней музыки и фрагмент, переложенный из «Véronique». Впервые она была представлена в Ковент-Гардене, регулярно возобновляется Королевским балетом и ставилась другими труппами, такими как CAPAB и Австралийский балет. «Isoline» (1888), музыкальная сказка («conte des fées»), не является ни опереттой, ни оперой комик. В 1908 году Фурэ назвал ее «одним из самых поэтичных и выразительных произведений, написанных во Франции за последние двадцать лет», но она не имела большого успеха. Партитура оставалась в забвении до 1930 года, когда Рейнальдо Хан поставил балетную часть произведения в Каннах.

Сценические работы 1890-х годов

Десятилетие началось успешно для Мессажера с художественного и коммерческого триумфа "Ла Басош" (1890). Феврь в своей книге "André Messager: Mon Maître, Mon Ami" называет её "последней из великих французских комических опер XIX века" ("le dernier des grands opéras comique français du XIX siècle") и считает её чрезвычайно важной не только в карьере Мессажера, но и в истории французского музыкального театра. "Мадам Хризантема" (1893), четырёхактная "лирическая комедия" без речевых диалогов, стала поворотным моментом в творчестве Мессажера. Сюжет её повторял тот, который позднее использовал Пуччини для "Мадам Бабочки" (1904): молодая японская гейша, увлечённая и затем брошенная иностранным моряком. Однако Мессажер был самокритичен и чувствовал, что слишком увлёкся оперой, отошедши от выбранного жанра. И Хьюз, и Хардинг отмечают, что музыка Мессажера тоньше, чем у Пуччини, но добавляют, что почти полное затмение "Мадам Хризантемы" "Мадам Бабочкой" может быть связано с большей силой их либретто. Траубнер описывает произведение как "одно из тех редких случаев, когда хорошее начало перерастает в нечто всё более совершенное". В партитуре содержатся два наиболее известных номера композитора: "Дуэт на качелях" ("Poussez, poussez l'escarpolette") и "Ослиный дуэт" ("De ci, de la"). Когда в 1960-х годах спектакль был возобновлён на фестивале "Промс" в Лондоне, музыкальный критик газеты The Times заметил: "Как бы очаровательна ни была постановка, музыка сама по себе несколько бледновата, ей не хватает той остроты, которая, возможно, благодаря Гилберту, смягчает недостатки знаменитого английского современника Мессажера – Салливана, в то время как в "Веронике" много привлекательных мелодий". Эта опера стала и остаётся самым популярным произведением Мессажера в жанре музыкальной комедии.

20 век

Работа Мессажера по управлению оперными театрами в Париже и Лондоне ограничивала его композиторскую деятельность между операми «Вероника» и периодом после Первой мировой войны. «Фортунио» (1907) был редким примером в его творчестве оперы, полностью написанной в форме речитатива. Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал её как «давно забытый самоцвет – невероятное сочетание музыкальной комедии и «Тристана и Изольды». С 1919 года Мессажер больше не сочинял оперетты-комики. Среди его послевоенных сценических работ «Месье Бокаир», «романтическая оперетта» (1919), стала его второй работой на английское либретто. Французские критики с пренебрежением отзывались о «английской оперетте Мессажера», считая её излишне слащавой и сентиментальной, чтобы соответствовать англосаксонским вкусам. Хардинг отмечает, что композитору удалось добиться английского колорита: один из номеров – «в чистом стиле Эдварда Германа», а вся партитура насыщена пастишем. Несмотря на критику, пьеса имела успех не только в Великобритании и США, но и во Франции, где прошла более 300 представлений в Париже и долгое время шла во французских провинциальных театрах.

Не сценические произведения и роль во французской музыке

Мессажер писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он любил поэзию Армана Сильвестра и, начиная с «La Chanson des cerises» в 1882 году и заканчивая циклом «Amour d'hiver» в 1911 году, он положил на музыку тринадцать стихотворений Сильвестра. Среди других поэтов, чьи стихи он использовал, были Виктор Гюго и Фредерик Уэзерли (автор, в частности, песни «Danny Boy»). В примечаниях к записи 1992 года Ксавье Делетан отмечает, что, хотя влияние Мендельсона и, возможно, Шумана может быть уловимым, произведение демонстрирует мастерство инструментовки и выразительный французский колорит, особенно в партиях духовых инструментов. Две основные темы первой части «Allegro con moto» резко контрастируют: за начальной струнной темой следует тема, напоминающая хоральную для духовых. Когда Мессажер был избран членом Академии изящных искусств в 1926 году, влиятельный музыкальный журнал Le Ménestrel отметил, что это придает его избранному жанру – оперетте – официальный статус и признание; однако его слава как композитора легкой музыки часто заслоняла его значительное положение в современных серьезных музыкальных кругах. О нем говорили, что он «видел все, слышал все и помнил все». Ведущие композиторы того времени ценили его дружбу и советы. Форе называл его «знающим все, разбирающимся во всем, увлеченным новым». Как и Форе, Мессажер писал музыкальную критику для Le Figaro и других изданий в первые десятилетия XX века. В отличие от Форе, известного своими доброжелательными рецензиями, Мессажер часто был суров. Его мнение имело вес: некоторые его критические замечания публиковались в международной прессе. В 1908 году Форе писал о Мессажере: «В истории музыки немного примеров художника с таким всесторонним образованием и глубокими знаниями, который соглашается применять свои таланты к жанрам, которые, по неясным причинам, считаются второстепенными». Он отмечает, что Мессажер охватил целую эпоху: «Обер, Россини и Мейербер были еще живы, когда он начинал учиться, но он пережил Первую мировую войну и стал свидетелем расцвета и упадка «Шестерки». На протяжении сорока лет он нес факел, зажженный Адольфом Адамом в 1834 году; после его смерти он вскоре погас».

Кондуктор

Широкий спектр музыкальных симпатий Мессажера был отмечен журналом Le Menéstral, который писал, что он "служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равелю и Стравинскому, когда их произведения еще только боролись за признание". Музыкальный критик Пьер Лало отмечал, что под руководством Мессажера "Парсифаль", не утратив своего величия, "обрел французскую ясность, сдержанность, благородство и стройность, чего не всегда удавалось добиться даже самым знаменитым дирижерам Байрейта". Не все разделяли мнение Лало; некоторые зрители считали сдержанность скукой: Рейнальдо Хан заметил: "[Мессажер] не является мастером оперного театра ["chef du théâtre"], поскольку слишком сосредоточен исключительно на музыке; он уделяет слишком много внимания деталям, не чувствуя поддержки публики и не понимая изменчивого музыкального потока, который заставляет затаить дыхание, вздохнуть и ждать". Тем не менее, Хан восхищался Мессажером как дирижером оркестра: Андре Мессажер – самый французский из дирижеров; я хочу сказать, что в этом искусстве он воплощает остроту. Грация и ясность – не исключительно французские качества: их часто можно встретить у итальянцев и даже у некоторых немцев. Но острота – это чисто французская добродетель, и только французская. Господин Андре Мессажер обладает ею в исключительной степени, и это проявляется во всем: в том, как он пишет, оркестрирует, одевается, говорит и играет на фортепиано. Но особенно ярко его, так сказать, органическая острота проявляется, когда он дирижирует оркестром.

Записи

В 1918 году Мессажёр сделал записи в Нью-Йорке с Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, включившие "Les Chasseresses" и "Cortège de Bacchus" из "Сильвии" Делиба, "Sérénade" и "Mules" из "Impressions d'Italie" Шарпантье, "Bacchanale" из "Самсона и Далилы" и "Прелюдию к "Le Déluge", оба произведения – Сент-Сенса, а также отрывки длительностью 4½ минуты из "Каприччо Эспаньоль" Римского-Корсакова и "Le Rouet d'Omphale" Сент-Сенса. В исследовании Мессажера, опубликованном Вагстаффом в 1991 году, список записей музыки композитора занимает 40 страниц; до этой даты в списке представлено 24 его произведения.

Полные оперы

Существуют полные записи нескольких сценических работ Мессажера. Сохранились три полных записи оперы «Вероника» – монозапись 1953 года для Société française du son под управлением Пьера Дерво, стереозапись 1969 года, выпущенная EMI под управлением Жана-Клода Хартемана, и запись 1998 года, исполненная на английском языке под управлением Дж. Линн Томпсона. Среди других полных записей: «L'Amour masqué» (1970; дирижер – Раймонд Легран), «La Basoche» (1960; Тони Обен), «Coups de roulis» (1963; Марсель Каривен), «Fortunio» (1987; Джон Элиот Гардинер), «Isoline» (1947; Луи Бейдтс), «Monsieur Beaucaire» (1958; Жюль Грессье), «Passionnément» (1964; Жан-Поль Кредир; и 2021; Армандо Ногера); и «Les p'tites Michu» (2019; Пьер Дюмоссауд).

Отдельные номера

Среди певцов, записавших отдельные номера Мессаже, – исполнители партий, создавших эти роли, такие как Жан Периер («Вероник»), Люсьен Фужере («Ла Басош»), Пьер Дарман и Ивонн Принтемп («L'Amour masqué»), Коваль («Passionnément»), Марсель Дениа («Coups de roulis») и Мэгги Тейте («Monsieur Beaucaire»), а также другие современники – Аино Акте, Эмма Эймс и Джон Маккормак, записи которых были переизданы на компакт-дисках. К следующему поколению певцов, записавших номера Мессаже, относятся Жорж Тиль и Нинон Валлин. Более поздние исполнители – Мэдди Меспле, Сьюзан Грэм и Фелисити Лотт.

Неоперативные записи

Из не оперных произведений Мессаже, его Messe des pêcheurs de Villerville, написанная совместно с Фурэ, была записана, в частности, компанией Harmonia Mundi под управлением Филиппа Херревеге (1989). Другое совместное произведение Мессаже и Фурэ, пародийная пьеса на Вагнера Souvenirs de Bayreuth, была записана пианистскими дуэтами, включая Кэтрин Стотт и Мартина Роско (1995, Hyperion), а также в оркестровой аранжировке оркестром Байройтского фестиваля. Сюита из балета "Два голубя" записывалась неоднократно, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Хьюго Райнольда (1948) и Чарльза Маккерраса (1958); в 1993 году компания Decca записала полную партитуру с оркестром Уэльской национальной оперы под управлением Ричарда Бонинге. Его балетная пантомима "Скарамуш" была записана оркестром Тулонской оперы под руководством Гийома Турньера (2018). Симфония ля мажор была записана Orchestre Symphonique du Mans под дирижёрством Хосе Андре Гендиля (2001). Его Solo de concours – конкурсное произведение для кларнета и фортепиано, написанное по просьбе Фурэ для кларнетного конкурса 1899 года в Парижской консерватории и демонстрирующее мастерство кларнетиста как в лирических, так и в виртуозных пассажах, – было записано множество раз.

Сценические произведения (кроме балетов)

Название Жанр Год Деяния Либреттисты Примечания Les Païens "Язычники" оперетта 1876 ? 3 Анри Мейяк и Франсуа Бушерон François les bas bleus "Франсуа Блюстокинг" опера-комик 1883 3 Эрнест Дюбрёй, Эжен Юмбер и Поль Бурани Gisèle "Жизель" оперетта ок. 1884–5 3 Ф. Освальд и Максим Бушерон La Fauvette du temple "Лесная певунья" опера-комик 1885 3 Эжен Юмбер и Поль Бурани La Béarnaise "Беарнская женщина" опера-комик 1885 3 Эжен Летерье и Альбер Ванлоо Le Petit Poucet "Мальчик с пальчик" феерия 1885 4 Эжен Летерье, Альбер Ванлоо и Арнольд Мортье Le Bourgeois de Calais "Гражданин Кале" опера-комик 1887 3 Эрнест Дюбрёй и Поль Бурани Les premières armes de Louis XV "Первые завоевания Людовика XV" опера-комик 1888 3 Альбер Карре Isoline "Изолин" сказка 1888 3 Катулл Мендес Le Mari de la reine "Муж королевы" оперетта 1889 3 Эрнест Грене Данкур и Октав Прадель La Basoche "Гильдия" опера-комик 1890 3 Альбер Карре Hélène "Елена" лирическая драма 1891 4 Поль Делер Madame Chrysanthème "Мадам Хризантема" лирическая комедия 1893 4 Жорж Хартманн и Александр Андре Miss Dollar "Мисс Доллар" оперетта 1893 3 Шарль Клервиль и Альбер Валлин Mirette "Миретт" комическая опера 1894 3 Мишель Карре, Фредерик Ветерли, Перси Гринбанк и Адриан Росс Le Chevalier d'Harmental "Рыцарь д’Арманталь" опера-комик 1896 5 Поль Феррье La Fiancée en loterie "Невеста по лотерее" оперетта 1896 3 Камиль де Родда и Альфред Дуан La Montagne enchantée "Зачарованная гора" фантастическая пьеса 1897 5 Альбер Карре и Эмиль Моро Véronique "Вероника" опера-комик 1898 3 Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо Les Dragons de l'impératrice "Драгуны императрицы" опера-комик 1905 3 Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо Fortunio "Фортунио" лирическая комедия 1907 5 Гастон Арман де Кайяве и Робер де Флер Béatrice "Беатрис" лирическая легенда 1914 4 Гастон Арман де Кайяве и Робер де Флер Cyprien, ôte ta main de là! "Циприен, убери руку!" фантазия 1916 1 Морис Геннекен Monsieur Beaucaire "Месье Бокер" романтическая оперетта 1919 3 Фредерик Лонсдейл и Адриан Росс La Petite Fonctionnaire "Маленькая чиновница" музыкальная комедия 1921 3 Альфред Капус и Ксавье Ру L'Amour masqué "Любовь под маской" музыкальная комедия 1923 3 Саша Гитри Passionnément "Страстно" музыкальная комедия 1926 3 Морис Геннекен и Альбер Вильмете Deburau musique de scène 1926 4 Саша Гитри Coups de roulis "Ролл корабля" оперетта 1928 3 Альбер Вильмете и Морис Ларруи

Хорная

Дон Жуан и Хайде (Байрон), кантата, ок. 1875
Прометей в цепях (Жорж Клерк), кантата, ок. 1877
Месса рыбаков из Вильервиля, с Габриэлем Форе, 1881, для хора с солирующей скрипкой и гармониумом; оркестровка добавлена в 1882 году.