Введение

Французский актер (1858–1943)
бельгийский политик

Андре Антуан (31 января 1858 – 23 октября 1943) – французский актер, театральный режиссер, кинорежиссер, писатель и критик, которого считают основоположником современной режиссуры во Франции.

Биография

Андре Антуан был клерком в парижской газовой компании и работал в театре Арчера, когда его попросили поставить драматизацию романа Эмиля Золя. Группа любителей отказалась, поэтому он решил создать свой собственный театр, чтобы реализовать свое видение надлежащего развития драматического искусства. Антуан основал Театр Либре в Париже в 1887 году. Это был театр-эссе, мастерская-театр, где пьесы ставились независимо от их кассового успеха. Он также стал площадкой для новых произведений, чья тематика или форма отвергались в других театрах. За семь лет, до 1894 года, в Театре Либре было поставлено около 111 пьес. Его работа оказала огромное влияние на французскую сцену, а также на подобные труппы в других странах Европы, такие как Независимое театральное общество в Лондоне и Freie Bühne в Германии. Антуан выступал против традиционных учений Парижской консерватории, сосредоточившись на более натуралистическом стиле актерской игры и сценического оформления. В частности, постановки Théâtre Libre были вдохновлены немецким ансамблем Мейнингена. Они ставили произведения Золя, Бекки, Бри, а также пьесы современных немецких, скандинавских и русских натуралистов. В 1894 году Антуан был вынужден покинуть театр из-за финансовых трудностей, но затем основал Театр Антуана, который следовал традициям, установленным Театром Либре, до его закрытия десять лет спустя. Считалось, что работы Театра Либре объединяли реализм и натурализм. В театре реализм обычно понимается как движение XIX века, использующее драматические и стилистические условности для придания аутентичности и «реальной жизни» спектаклям и драматическим текстам, в то время как натурализм часто рассматривается как его продолжение, стремящееся к созданию идеальной иллюзии реальности. Натурализм часто рассматривается как результат влияния дарвинизма и его взгляда на человека как на существо, поведение которого определяется наследственностью и окружающей средой. Антуан верил, что окружающая среда определяет характер человека, и часто начинал репетиции с создания декораций, обстановки или окружения, что позволяло актерам глубже исследовать своих персонажей и их поведение. Он часто нанимал непрофессиональных актеров (практика, все еще распространенная среди молодых кинематографистов), поскольку считал, что профессиональные актеры его времени не могли реалистично изображать реальных людей. Театр Либре специализировался на «Quart d'heure» – коротких, простых, свободных, эпизодических одноактных пьесах. Он уделял внимание разработке сценариев, но выступал за натуралистическую, поведенческую игру, основанную на взаимодействии актеров и помощи в поиске психологической мотивации. Обсуждения интерпретации и оформления были обычной частью репетиций. Антуан считал, что у каждой пьесы есть свое уникальное настроение или атмосфера, и он редко повторно использовал декорации. Он также буквально верил в идею разрушения «четвертой стены». В некоторых пьесах он репетировал в пространстве с четырьмя стенами, естественными декорациями и актерами, а затем решал, какую четвертую стену убрать, определяя тем самым, с какой стороны или перспективы разместить зрителей. Пьесы, поставленные в Théâtre Libre, часто были «слабыми по сюжету, но насыщенными социальными и психологическими подтекстами» (Chothia, Andre Antoine). Постановки отвергали формальные актерские стили, распространенные в то время, и создавали ощущение «четвертой стены». Несмотря на приверженность натурализму, они все же придерживались некоторых принципов «игры на публику» – нет никаких доказательств того, что Антуан когда-либо ставил стулья спиной к зрителям, и актерам все равно приходилось следить за тем, чтобы их голоса были слышны в последних рядах, – таким образом, их «натурализм» был, по сути, более высоким уровнем иллюзии, чем в театре до этого момента. В 1894 году Антуан оставил руководство своим театром и связался с театром Gymnase, а два года спустя – с театром Odéon. Оказавшись в тяжелых долгах, он покинул Odéon в 1914 году и обратился к кинематографу. В то же время он некоторое время находился в Стамбуле, чтобы основать Стамбульский городской театр. С началом Первой мировой войны он вернулся в Париж. В период с 1915 по 1922 год он снял несколько фильмов под эгидой Société cinématographique des auteurs et gens de lettres («Кинообщества авторов и литераторов») Пьера Декурселя, адаптируя литературные или драматические произведения, такие как La Terre («Земля»), Les Frères corses («Корсиканские братья») и Quatre vingt treize («Девяносто три»). Он применял принципы натурализма к кино, придавая значение декорациям, естественным элементам, которые фактически определяют поведение героев, и используя непрофессиональных актеров, не скованных старыми театральными формами. По мнению Жана Тюлара, его литературная репутация заключается в «придании фильму благородства». Он оказал влияние на кинематографистов, таких как Меркантон, Капеллан Эрвиль, и его считают «истинным отцом неореализма». Антуан завершил свою карьеру театральным и кинокритиком, начиная с 1919 года. В течение двадцати лет его комментарии публиковались в L'Information, а также спорадически в Le Journal, Comœdia и Le Monde illustré. Два тома мемуаров были опубликованы в 1928 году, а также публиковались в журнале Théâtre с 1932 по 1933 год.