Шотландская высокогорная музыка Пиброх: История и традиции

Введение

Музыкальный жанр, связанный с Шотландским нагорьем.

Пиброх, пиобаireachd или ceòl mòr – это жанр классической музыки, тесно связанный с Шотландским нагорьем, характеризующийся развернутыми композициями с мелодической темой и сложными формальными вариациями. В буквальном смысле «волынка» на шотландском гэльском языке, пиобаireachd на протяжении около четырех столетий является музыкой большой горной волынки. Более общий термин – ceòl mòr (в современной орфографии, или ceòl mór в старой орфографии), означающий «великая музыка» (для отличия этой сложной, развернутой классической музыки от более популярной шотландской музыки, такой как танцы, рилы, марши и стратспеи, которые называются ceòl beag или «малая музыка»). Этот термин охватывает музыку, схожую по характеру с пиброхом, предшествующую появлению горной волынки, которая исторически исполнялась на струнной гэльской арфе (clàrsach), а позднее – на шотландской скрипке, и сейчас эта форма переживает возрождение.

История

В отсутствие конкретных документальных доказательств происхождение пиброха приобрело квазимифический статус. Самыми ранними общепризнанными фигурами в истории музыки для волынки пиброх являются семья МакКриммонов, в частности Дональд Мор МакКриммон (ок. 1570 – 1640), которому приписывают создание группы высокоразвитых мелодий, и Патрик Мор МакКриммон (ок. 1595 – 1670), один из наследственных волыночных музыкантов вождя МакЛеодов из Дунвегана на острове Скай. Существуют споры относительно авторства ключевых мелодий пиброх, приписываемого МакКриммонам Уолтером Скоттом, Ангусом Маккеем и другими исследователями, публиковавшимися на эту тему в XIX веке. Campbell Canntaireachd, написанный в 1797 году, представляет собой двухтомный манускрипт с нотной записью мелодий пиброха, выполненной в виде вокализаций, который предшествует приписываниям XIX века. В нем отсутствуют упоминания о МакКриммонах и используются другие названия для многих мелодий, которые впоследствии стали ассоциироваться с ними. Пиброх "Cha till mi tuill" в манускрипте Campbell Canntaireachd, что переводится как «Я больше не вернусь», связан с мелодией, ассоциирующейся с жертвами насильственных выселений, эмигрировавшими в Новый Свет. Уолтер Скотт написал новые романтические стихи к этой мелодии в 1818 году под названием «Lament – (Cha till suin tuille)», что переводится как «Мы больше не вернемся», которые позже были переизданы как «Плач МакКриммона. Air – Cha till mi tuille». В книге Ангуса Маккея «Сборник древней пиобарии или музыки для горной волынки» (1838) пиброх "Cha till mi tuill" впоследствии опубликован под названием «MacCrummen never will return». Пиброх "Couloddins Lament" в манускрипте Campbell Canntaireachd появляется в книге Маккея под названием «Lament for Patrick Og MacCrimmon». Эта закономерность привела критиков общепринятых исторических источников по пиброху, таких как Алистер Кампси, к выводу, что авторство и происхождение репертуара пиброха были переосмыслены в политических и гановерских целях, восходящих к опасениям по поводу шотландского национализма. В то время как традиционные рассказы о происхождении пиброха в значительной степени характеризуются преувеличенным романтизмом, свойственным антикварным интерпретациям сохранившихся исторических традиций в конце XVIII и начале XIX века, существует значительное количество сохранившихся подлинных музыкальных документов, которые согласуются с живой традицией исполняемого репертуара, предоставляя основу для дискуссий об авторитетных интерпретациях этой традиции.

In the absence of concrete documentary evidence, the origins of pibroch have taken on a quasi mythic status. The earliest commonly recognised figures in the history of bagpipe pibroch are the MacCrimmon family of pipers, particularly Donald Mor MacCrimmon (c. 1570 – 1640), who is reputed to have left a group of highly developed tunes, and Patrick Mor MacCrimmon (c. 1595 – 1670), one of the hereditary pipers to the Chief of MacLeods of Dunvegan on the isle of Skye. There is some controversy over the attribution of authorship of key pibroch tunes to the MacCrimmons by Walter Scott, Angus Mackay and others who published on the topic in the 19th century. The Campbell Canntaireachd, written in 1797, is a two volume manuscript with chanted vocable transcriptions of pibroch music that predates the 19th century attributions. It contains no references to the MacCrimmons and has different names for numerous tunes that were subsequently associated with them. The pibroch "Cha till mi tuill" in the Campbell Canntaireachd manuscript, which translates as "I shall return no more", is related to a tune associated with victims of the Clearances emigrating to the New World. Walter Scott wrote new romantic verses to this tune in 1818 with the title "Lament – (Cha till suin tuille)" which translates as "We shall return no more", later republished as "Mackrimmon's Lament. Air – Cha till mi tuille". In Angus MacKay's book A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music, 1838, the pibroch "Cha till mi tuill" is subsequently published with the title "MacCrummen will never return". The pibroch "Couloddins Lament" in the Campbell Canntaireachd manuscript appears in MacKay's book with the title "Lament for Patrick Og MacCrimmon". This pattern has led critics of the orthodox accounts of pibroch history such as Alistair Campsie to conclude that the authorship and origins of the pibroch repertoire were reframed for political and Hanoverian motivations that can be traced back to anxieties over Scottish nationalism. While the conventional accounts of the origins of pibroch are largely characterised by an aggrandising romanticism common to antiquarian appropriations of remnant historical traditions in the late 18th century and early 19th century, there are substantial surviving authentic musical documents that concur with a living tradition of performed repertoire, providing a grounding for any debate over authoritative accounts of the tradition.

Арфические прецеденты для пиброха

Большинство пиброхов, как принято считать, были написаны в XVI–XVIII веках. Весь репертуар включает в себя около 300 мелодий. В большинстве случаев композитор неизвестен, однако пиброх продолжает сочиняться и по сей день. Недавние исследования показывают, что стиль орнаментации в пиброхе указывает на более раннее происхождение в музыке гаэльской арфы с металлическими струнами, в частности, использование быстрых нисходящих арпеджио в качестве форшлагов. Кларсак с металлическими струнами традиционно был основным престижным аристократическим инструментом в гэльской Шотландии и Ирландии. Исполняемая на арфе музыка передавалась устно из поколения в поколение, и, вероятно, большая часть репертуара была утеряна. Тем не менее, разнообразные исторические рукописи предоставляют ресурс для реконструкции ключевых аспектов этой музыкальной культуры. Значительный объем композиций для арфы и связанных с ними исполнительских практик был записан с последних ирландских арфистов Эдвардом Бантингом в конце XVIII века. Документацию шотландского репертуара арфы с металлическими струнами можно найти в мелодиях, переписанных для других инструментов, таких как жанр порт, зафиксированный в шотландских лютневых рукописях и других сборниках, скрипичные пиброхи, опубликованные Уолтером Макфарланом и Дэниелом Доу, а также, возможно, некоторые ранние пиброхи для волынки. Вероятный репертуар арфы с металлическими струнами также можно найти в ряде сборников ирландских и шотландских песен и мелодий, часто издаваемых в аранжировках для скрипки, флейты и других современных инструментов. "Caoineadh Rìoghail/The Royal Lament" (ок. 1649) – это мелодия для арфы, схожая по структуре с пиброхом, с вводной темой и формальными вариациями. Считается, что она была написана аристократическим арфистом Джоном Гарбом Маклином, лордом Колла, на казнь Карла I. Мелодия была задокументирована и переписана для фортепиано Саймоном Фрейзером из репертуара, сохранившегося в его семье. Пиброх, который считается одним из старейших в репертуаре, встречается в Campbell Canntaireachd под названием "Chumbh Craoibh Na Teidbh", что переводится как "Плач о дереве струн" – возможно, поэтическая аллюзия на арфу с металлическими струнами. Другой, более известный пиброх, опубликованный Ангусом Маккеем с гэльским названием "Cumhadh Craobh nan teud", переводится как "Плач о дереве арфы". В книге Маккея Джеймс Логан отмечает: "Эта пиобаireachd, столь непохожая на все остальные, очевидно, по своему стилю, очень древняя. Мы не смогли найти удовлетворительного описания Cumhadh Craobh nan teud, которое обычно переводится как "Плач о дереве арфы", то есть дереве струн. Нам кажется, что это поэтическое выражение для самого инструмента, как мы сказали бы "волынка". Этот пиброх встречается в рукописи Campbell Canntaireachd как "Плач Маклеода". Связанная мелодия была опубликована Ангусом Фрейзером в 1816 году под названием "Cumha Craobh nan teud/Lament for the Harp Tree". Уильям Мэтисон утверждает, что название является искажением "Cumha crann nan teud" или "Плач о ключе арфы". Он сопоставляет композицию пиброха с песней "Feill nan Crann", приписываемой одному из последних шотландских поэтов-арфистов Рори Даллу Морисону (ок. 1656 – ок. 1714), также известному как Ruaidhri Dall Mac Mhuirich, написанной им в более поздние годы как сатирическое сожаление об угасающей сексуальной потенции. По мере того как шотландское гэльское аристократическое покровительство и традиции начали разрушаться из-за политических и культурных изменений и растущего влияния европейских и английских культурных ценностей и нравов, роль арфы кларсаха с металлическими струнами пришла в упадок. Покровительство высокопрестижных профессиональных наследственных арфистов в значительной степени исчезло к середине XVII века, хотя есть записи об арфистах, таких как Рори Далл Морисон, которых поддерживали ведущие семьи вплоть до начала XVIII века.

Most pibroch are commonly assumed to have been written during the 16th to 18th centuries. The entire repertoire comprises approximately 300 tunes. In many cases the composer is unknown, however pibroch continues to be composed up to the present day. Recent research suggests that the style of ornamentation in pibroch points to earlier origins in wire strung Gaelic harp music, in particular the use of rapid descending arpeggios as gracenotes. The wire strung clàrsach was traditionally the primary high status aristocratic instrument in Gaelic Scotland and Ireland. The art music performed on the wire strung harp was passed down through oral transmission and much of the repertoire is likely to have been lost. A diverse range of historical manuscripts nevertheless provide a resource for the reconstruction of key aspects of this musical culture. A significant body of wire strung harp compositions and related performance practices were notated from the last of the Irish wire strung harpists by Edward Bunting in the late 18th century. Documentation of the Scottish wire strung harp repertoire can be found through tunes that were transcribed to other instruments such as the Port genre transcribed in Scottish lute manuscripts and other collections, fiddle pibrochs published by Walter McFarlan, and Daniel Dow, and possibly some of the early bagpipe pibrochs. Probable wire strung harp repertoire can also be found in a number of collections of Irish and Scottish songs and tunes, often published in arrangements for violin, flute and other modern instruments. "Caoineadh Rìoghail/The Royal Lament" (c. 1649) is a harp tune similar in structure to pibroch with an introductory theme and formal variations. It is reputed to have been composed by the aristocratic wire strung harper John Garbh MacLean, Laird of Coll, on the execution of Charles the First. The tune was documented and transcribed for the piano by Simon Fraser from repertoire that had survived in his family. A pibroch that is considered to be one of the oldest in the repertoire appears in the Campbell Canntaireachd with the title "Chumbh Craoibh Na Teidbh" which translates as "Lament for the Tree of Strings", a possible poetic reference to the wire strung harp. Another better known pibroch published by Angus MacKay with the Gaelic title "Cumhadh Craobh nan teud" is translated as "Lament for the Harp Tree." In MacKay's book James Logan notes: "This piobaireachd, so unlike all others, is evidently from its style, of very high antiquity. We have not been able to procure any satisfactory account of Cumhadh Craobh nan teud, which is usually translated, "Lament for the Harp Tree", i. e. the tree of strings. It strikes us that this is a bardic expression for the instrument itself, as we should say "the Bag of Pipes." This pibroch appears in the Campbell Canntaireachd manuscript as "MacLeod's Lament." A related tune was published by Angus Fraser in 1816 with the title "Cumha Craobh nan teud/Lament for the Harp Tree". William Matheson argues that the title is a corruption of "Cumha crann nan teud" or "Lament for the Harp Key". He identifies the pibroch composition with the song "Feill nan Crann" attributed to one of the last Scottish wire strung harper poets Rory Dall Morison (c. 1656 – c. 1714), also known as Ruaidhri Dall Mac Mhuirich, written in his later years as a satirical lament to his declining sexual potency. As Scottish Gaelic aristocratic patronage and traditions began to break down through political and cultural changes and the ever increasing influences of European and English cultural values and mores, the role of the wire strung clarsach harp went into a decline. The patronage of high prestige professional hereditary harpers was largely gone by the mid 17th century, although there are records of harpers such as Rory Dall Morison who were still being maintained by leading families up until the early 18th century.

Скрипка пиброх

Репертуар Ceòl mór, вероятно, перешел с арфы на недавно разработанную итальянскую скрипку в конце XVI века, когда скрипачи стали получать аристократическое покровительство и дополнять роль арфистов. Свидетельства одновременного покровительства можно найти в нотариальном отчете, отправленном лорду Гранту в 1638 году, в котором сообщается, что его скрипач Джон Хей и его арфист ранили друг друга в драке. Возросший социальный и культурный статус скрипачей укрепился благодаря клану Каммингов из Фрейчи, который стал наследственными скрипачами, а затем и волынщиками для лорда Гранта с начала XVII века до конца XVIII века. В этот период сформировалось особое направление ceòl mór, известное как скрипичный пиброх, с мелодическими темами и формальными вариациями, которые схожи, но не обязательно происходят от или имитируют пиброх для волынки того же периода, как можно предположить по названию "скрипичный пиброх". Вероятно, эти две формы развивались параллельно, исходя из общего источника в ранней музыке для арфы и гэльской песне. Техника исполнения скрипичного пиброха включала двойные остановки, различные приемы смычка, сложную орнаментику и выразительную ритмическую свободу рубато. Исполнители пиброха на скрипке использовали альтернативные настройки скордатуры для исполнения этого репертуара, такие как настройка "A E a e", рекомендованная скрипачом и композитором Джеймсом Освальдом. Сохранилось около семнадцати композиций скрипичного пиброха в различных рукописях и публикациях XVIII и XIX веков, собранных Уолтером Макфарланом, Дэниелом Доу и другими. Известные скрипичные пиброхи включают композиции, которые, вероятно, были переписаны из репертуара для арфы с металлическими струнами, такие как "Cumha Iarla Wigton / Плач по графу Вигтону" и "Cumh Easpuic Earra ghaoidheal / Плач по епископу Аргайла", а также композиции для скрипки в форме пиброха, такие как "Marsail Lochinalie" и "Плач МакИнтоша". Эта музыкальная традиция начала приходить в упадок примерно в то время, когда репертуар скрипичного пиброха был задокументирован в рукописях конца XVIII века, что вылилось в плачи шотландского скрипача и композитора Нила Гоу (1727–1807).

Ceòl mór repertoire is likely to have transferred from the harp to the newly developed Italian violin in the late 16th century as fiddlers began to receive aristocratic patronage and supplement the role of the harpers. Evidence of concurrent patronage can be found in a notary report sent to the Laird of Grant in 1638 detailing that his fiddler John Hay and his harper had injured each other in a fight. The heightened social and cultural status for fiddlers was consolidated by Clan Cummings of Freuchie who became the hereditary fiddlers and subsequently also pipers to the Laird of Grant from the early 17th century until the late 18th century. A distinctive body of ceòl mór known as fiddle pibroch developed in this period with melodic themes and formal variations that are similar to, but not necessarily derived from or imitative of concurrent bagpipe pibroch, as the name "fiddle pibroch" might suggest. The two forms are likely to have developed in parallel from a common shared source in earlier harp music and Gaelic song. Fiddle pibroch performance techniques included double stops, different bowing patterns, complex ornamentation and expressive rubato rhythmic freedom. Pibroch fiddlers employed alternative scordatura tunings to play this repertoire, such as the "A E a e" tuning recommended by violinist/composer James Oswald. Around seventeen fiddle pibroch compositions survive in various 18th and 19th century manuscripts and publications, collected by Walter McFarlan, Daniel Dow, and others. Notable fiddle pibrochs include compositions likely to have been transcribed from the wire strung harp repertoire such as "Cumha Iarla Wigton/Lament for the Earl of Wigton," and "Cumh Easpuic Earra ghaoidheal/Lament for the Bishop of Argyll," and compositions for the violin within the pibroch form such as "Marsail Lochinalie" and "Mackintosh's Lament." This musical lineage had gone into decline around the time the fiddle pibroch repertoire was documented in the late 18th century manuscripts, culminating in the laments by and for the Scottish fiddler and composer Niel Gow (1727–1807).

Появление пиброха

Предполагается, что аристократический шотландский гэльский репертуар и практика ceòl mór на арфе начали переходить от арфы к волынкам в 16 веке. Традиция Северного Уиста называет первого МакКриммона арфистом. Маккримоны утверждали, что получили свое первое обучение в школе в Ирландии. Александр Николсон (род. 1844) в своей книге «История Скай», впервые опубликованной в 1930 году, рассказывает о традиции, согласно которой Маккримоны были «искусными исполнителями на арфе и, возможно, сочиняли музыку для нее, прежде чем они начали развивать другой, более романтичный инструмент». В период с 17 по 18 век было немало музыкантов, известных как мультиинструменталисты, которые, возможно, служили мостом от арфы к репертуару скрипки и волынки. Рональд Макдональд из Морара (1662–1741), известный на гэльском как Рагналл МакАйлин Оиг, был аристократическим арфистом на струнной кларсахе, скрипачом, волынщиком и композитором, прославленным в пиброке «Плач по Рональду Макдональду из Морара». Он считается автором ряда высоко ценимых пиброков, включая «An Tarbh BreacDearg / The Red Speckled Bull», «A Bhoalaich / An Intended Lament», также опубликованный в книге Ангуса Маккея как «A Bhoilich / The Vaunting», и «Glas Mheur», который Маккей переводит как «The Finger Lock». Этот пиброх называется «Glass Mhoier» в Campbell Canntaireachd. В рукописи Campbell Canntaireachd есть еще два пиброка с похожими названиями: «A Glase» и «A Glass». «Glas» – это также ключевой термин, встречающийся в ирландской традиции струнной арфы, зафиксированный Эдвардом Бантингом у таких арфистов, как Денис О’Хэмпси, один из последних музыкантов, исполнявших традиционный гэльский репертуар в конце 18 века. Бантинг использует «glass» как вариант «gléis» применительно к настройке. Он также приводит термин «glas» как специфическую технику игры, которую он переводит как «соединение», метафору для захвата. Он описывает это как «двойные ноты, аккорды и т. д.» для левой треблевой руки и правой басовой руки. Уильям МакМёрчи (ок. 1700 – ок. 1778) из Кинтайра был известным поэтом, арфистом и волынщиком на струнной арфе, предположительно состоявшим на службе у Макдональда из Ларги в 1745 году. В переписке, касающейся коллекции гэльской поэзии МакМёрчи, переданной в Хайлендское общество, Дункан Стюарт из Гленбуки, камергер Аргайла в Кинтайре, отметил, что «старший из них (братья МакМёрчи), Уильям, который был великим гением, положил на музыку все пиброхи и многие горные мелодии». Возможно, МакМёрчи был одним из ключевых переписчиков пиброхов.

Aristocratic Scottish Gaelic ceòl mór harp repertoire and practices are assumed to have begun to transfer across from the harp to the bagpipes in the 16th century. A North Uist tradition identifies the first MacCrimmon as a harper. The MacCrimmons asserted that they received their first training in a school in Ireland. Alexander Nicholson (b. 1844) in his book History of Skye originally published in 1930, recounts a tradition that the MacCrimmons were "skilful players of the harp, and may have been composers of its music, before they began to cultivate the other and more romantic instrument." There were a number of musicians across the period from the 17th to the 18th centuries who were noted multi instrumentalists and potentially formed a bridge from the harp to the fiddle and bagpipe repertoire. Ronald MacDonald of Morar (1662–1741), known in Gaelic as Raghnall MacAilein Òig, was an aristocratic wire strung clarsach harpist, fiddler, piper and composer, celebrated in the pibroch "The Lament for Ronald MacDonald of Morar." He is the reputed composer of a number of highly regarded pibrochs including "An Tarbh BreacDearg/The Red Speckled Bull", "A Bhoalaich/An Intended Lament," also published in Angus MacKay's book as "A Bhoilich/The Vaunting", and "Glas Mheur" which MacKay translates as "The Finger Lock." This pibroch is entitled "Glass Mhoier" in the Campbell Canntaireachd. There are two other pibrochs in the Campbell Canntaireachd manuscript with the related titles "A Glase", and "A Glass". "Glas" is also a key term found in the Irish wire harp tradition, as noted down by Edward Bunting from harpers such as Denis O'Hampsey who was one of the last musicians still playing the traditional Gaelic repertoire in the late 18th century. Bunting uses glass as a variant of gléis in relation to tuning. He also lists the term glas as a specific fingering technique, which he translates as "a joining", a simile for lock. He describes this as "double notes, chords etc" for the left treble hand and right bass hand. William McMurchy (c. 1700 – c. 1778) from Kintyre, was a noted poet, wire strung harper and piper, reportedly attached to MacDonald of Largie in 1745. In correspondence regarding McMurchy's collection of Gaelic poetry that was passed to the Highland Society, Duncan Stewart of Glenbuckie, Argyle's Chamberlain in Kintyre, commented that "The eldest of them (the McMurchy brothers) William who was a great genius put all the pibroch and many highland airs to music." McMurchy may well then have been one of the key transcribers of pibroch.

Культурное превосходство пиброха

Возвышение волынки и соответствующий отход от арфы и связанных с ней традиций бардической поэзии задокументированы с вызывающим пренебрежением в сатирической порицающей песне "Seanchas Sloinnidh na Piob o thùs/История волынок с самого начала" (ок. 1600) Ниалла Мора МакМюриха (ок. 1550 – 1630), поэта Макдональдов из Кланраналда:

"Кричащие волынки Джона МакАртура подобны больной цапле, полной слюны, длинноногой и шумной, с воспаленной грудью, как у серой куролики. В музыке мира пипа Дональда – это развалившаяся конструкция, оскорбительная для многих, извергающая свою слюну из гнилого меха, – это был самый отвратительный грязный поток."

Это можно противопоставить восхвалению героических воинских ассоциаций пиброха в ущерб арфе и скрипке в песне "Moladh air Piob Mhor Mhic Cruimein/В хвалебе трубам МакКриммонов" (ок. 1695 – 1770) более позднего поэта Кланраналда Аласдаира мак Махистира Аласдаира:

"Вопль твоего бубна дарит наслаждение, Вздыхая твои смелые вариации. Сквозь каждую живую меру; Воинская нота, стремящаяся разорвать, Белые пальцы ловко ударяют, Чтобы разрубить и мозг, и мышцы, С твоим пронзительным криком, разносящимся, Ты опозорила арфу, Как тон расстроенной скрипки, Тусклые напевы для служанок, И мужчин, состарившихся и изнемогших: Лучше твой пронзительный взрыв, От гаммы смелой и веселой, Будя людей на разрушительную схватку."

Бардические стихи традиционно восхваляли арфу кларсах и не упоминали волынки. Хью Чип утверждает, что волынки приобрели популярность и известность из-за необходимости в военном инструменте в период растущей военной активности. В середине XVII века волынки были присоединены к существующим структурам аристократического культурного покровительства и эстетического восприятия и стали основным инструментом ceòl mór, присваивая и вытесняя высокую культурную и музыкальную роль арфы. Это отражается в покровительстве, оказываемом последовательности наследственных поэтов, арфистов и впоследствии волыночников, которые содержались ведущими клановыми семьями, включая династии пиброха, такие как МакКриммоны, волыночники МакЛеодов из Данвегана и МакАртуры, волыночники Макдональдов из Слита. Чип определяет рассказы о школе волыночного мастерства МакАртуров в ceòl mór как продолжение уже существующей ирландской бардической модели.

Пиброх из мешок выживание и возрождение

После битвы при Каллодене в 1746 году старый гэльский культурный уклад пережил почти полный крах. Пиброх продолжали исполнять на волынке, но с уменьшившимся покровительством и статусом, и считалось, что он пришел в упадок. Современное возрождение пиброха было инициировано недавно основанным Лондонским обществом горцев. Они финансировали ежегодные соревнования, первое из которых состоялось в масонской ложе Фолкирка в 1781 году. В течение XIX века, с развитием коммуникаций в пределах Высокогорья, в частности, железных дорог, возникла конкурирующая сеть соревнований, двумя наиболее престижными из которых были соревнования в Инвернессе и Обане, первое из которых непосредственно восходит к первому соревнованию в Фолкирке. Устно передаваемый репертуар пиброха был собран и задокументирован в разнообразных рукописях, преимущественно датируемых началом XIX века. Первыми всеобъемлющими сборниками были нотации каннтайр в рукописи Campbell Canntaireachd MS (1797 и 1814) и Neil MacLeod Gesto Canntaireachd MS (1828), собранные у Джона Маккриммона до его смерти в 1822 году. Серия рукописей начала XIX века зафиксировала пиброх в нотной записи, включая рукопись Hannay – MacAuslan (ок. 1815 г.), являющуюся основным источником для рукописи Дональда Макдональда (1820 г.), рукопись Джона Макгрегора / Ангуса МакАртура (1820 г.), рукопись Дональда Макдональда-младшего (1826 г.) и рукопись Джона Маккея (1840 г.). В книге Ангуса Маккея «Сборник древней пиобарии или музыки на шотландских волынке», опубликованной в 1838 году, был задокументирован и представлен репертуар пиброха в нотной записи с дополнительными комментариями антиквара Джеймса Логана. Маккей упростил многие композиции пиброха, удалив сложные орнаменты и асимметрии, которые были очевидны в документации тех же композиций, опубликованных в более ранних рукописях, таких как Campbell Canntaireachd MS. Он также указал регулярные тактовые размеры, которые стандартизировали и упорядочивали музыку, традиционно исполнявшуюся с выразительной ритмической интерпретацией музыкальной фразы и динамики рубато. Нотированная, отредактированная Маккеем версия пиброха стала авторитетным источником для возрождения пиброха в XIX и XX веках и оказала значительное влияние на последующее современное исполнение пиброха. В 1903 году было основано Общество пиброха с целью записи корпуса существующих мелодий пиброха, сопоставления различных версий и публикации авторитетного издания. Эти нормативные настройки мелодий стали основой, на которой соревнуются исполнители ceòl mór на различных Горских играх, а судьи по волынке назначаются Обществом. Такие исполнители и исследователи, как Аллан Макдональд, Барнаби Браун и Уильям Дональдсон, подвергли сомнению редактуру мелодий, вошедших в книги Общества пиброха. Многие композиции, по-видимому, были отредактированы и искажены, чтобы ненужно соответствовать определенным признанным мелодическим структурам. Стандартизация нотированных мелодий пиброха облегчила судейство на соревнованиях за счет богатой сложности и музыкальности художественной музыки, которая передавалась от учителя к ученику посредством устной передачи репертуара и техники. Независимую документацию этой традиции устной передачи можно найти в рукописях каннтайр, вокализованных транскрипциях музыки, которые предшествуют нормативным музыкальным партитурам, санкционированным Обществом пиброха и применяемым через предписывающие критерии судейства соревнований. На веб-сайте Pibroch Network представлен ряд этих рукописей Canntaireachd в качестве сравнительного ресурса. Сообщается, что существовал третий утерянный том рукописей Campbell canntaireachd, датируемый концом XVIII века. Первые два тома также были утеряны в 1816 году, но вновь обнаружены в 1907 году в собственности Энн Кэмпбелл, потомка Колина Кэмпбелла. Родерик Кэннон и Питер Маккалистер недавно начали публичную кампанию по поиску любых живущих родственников Кэмпбелла или других лиц, которые могли приобрести документ, не осознавая его исторической и музыкальной значимости.

In the aftermath of the Battle of Culloden in 1746, the old Gaelic cultural order underwent a near total collapse. Pibroch continued to be played by bagpipers, but with diminished patronage and status, and was perceived to have gone into a decline. The modern revival of pibroch was initiated by the newly founded Highland Society of London. They funded annual competitions, with the first being held at the Falkirk Masonic Lodge in 1781. Over the course of the 19th century, with the opening up of communications within the Highlands, in particular, the railways, a competing circuit emerged with the two most pre eminent competitions being held at Inverness and Oban, the former descended directly from the first Falkirk competition. The orally transmitted pibroch repertoire was collected and documented in a diverse range of manuscripts mostly dating from the early 19th century. The first comprehensive collections were the canntaireachd notations in the Campbell Canntaireachd MS (1797 & 1814) and the Neil MacLeod Gesto Canntaireachd MS (1828) collected from John MacCrimmon prior to his death in 1822. A series of manuscripts in the early 19th century documented pibroch in staff notation, including the Hannay – MacAuslan MS (c. 1815), a primary source for the Donald MacDonald MS (1820) the John MacGregor/Angus MacArthur MS (1820), the Donald MacDonald Jnr. MS (1826), and the John MacKay MS (1840). Angus MacKay's book A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music, published in 1838, documented and presented the pibroch repertoire in staff notation with supplementary commentary by antiquarian James Logan. MacKay simplified many of the pibroch compositions, editing out complex ornamentation and asymmetries that were evident in documentation of the same compositions published in earlier manuscripts such as the Campbell Canntaireachd MS. He also specified regular time signatures that standardised and regulated a music that was traditionally performed with expressive rubato rhythmic interpretation of the musical phrasing and dynamics. MacKay's staff notated edited version of pibroch became the authoritative reference for the 19th and 20th century revival of pibroch, and greatly influenced subsequent modern pibroch performance. In 1903, The Pìobaireachd Society was founded with the aim of recording the corpus of existing pibroch tunes, collating the various versions, and publishing an authoritative edition. Those normative tune settings have been the basis on which ceòl mór competitors at the various Highland Games have been judged ever since, with the piping judges themselves being appointed by the Society. Pipers and researchers such as Allan MacDonald, Barnaby Brown and William Donaldson have questioned the editing of the tunes that went in the Pìobaireach Society books. Many compositions appear to have been edited and distorted to make them conform unnecessarily to particular recognised tune structures. The standardisation of the notated pibroch tunes has made the judging of competitions easier at the expense of the ornate complexity and musicality of an art music that had passed down from teacher to pupil through the oral transmission of repertoire and technique. Independent documentation of this tradition of oral transmission can be found in canntaireachd manuscripts, chanted vocable transcriptions of the music that predate the normative musical scores authorised by the Pìobaireachd Society and enforced through prescriptive competition judging criteria. The Pibroch Network website has made a range of these Canntaireachd manuscripts available online as a comparative resource. There was reportedly a third lost volume of the Campbell canntaireachd manuscripts dating from the late 18th century. The first two volumes were also lost in 1816 but rediscovered in 1907 in the possession of Anne Campbell, a descendant of Colin Campbell. Roderick Cannon and Peter McCalister have recently initiated a public campaign to track down any living relatives of Campbell or other parties who might have acquired the document without realising its historical and musical significance.

Линии производительности

Устная передача пиброха сохранилась и по сей день как живая традиция, благодаря различным линиям учителей и учеников, восходящим к самым ранним свидетельствам о этой форме. Различные подходы к технике исполнения и интерпретации развивались в разных школах игры и обучения пиброху, и два из наиболее влиятельных получили названия стиль Кэмерона, отличающийся более округлым звучанием, и стиль Макферсона, более отрывистый. Записи выдающихся исполнителей, таких как Роберт Рид, ведущий представитель стиля Кэмерона, и Дональд Макферсон, служат образцовой документацией этих исполнительских традиций. Альтернативные линии также сохранились в неожиданных местах. Саймон Фрейзер (1845–1934), чья семья эмигрировала в Мельбурн, Австралия, в XIX веке, передал уникальный репертуар пиброха посредством каннтаireachd, нотной записи и обучения учеников. Эти изысканные и высокомузыкальные пиброхи предшествовали стандартизации музыки Обществом пиобарии. Мельбурнский волынщик доктор Барри Орме, обученный в линии, восходящей к Саймону Фрейзеру, задокументировал этот параллельный корпус, состоящий примерно из 140 пиброхов, посредством учебных пособий, шеститомной серии архивных записей репертуара пиброхов Саймона Фрейзера и DVD-видео, демонстрирующего технику исполнения, переданную Орме его учителем Хью Фрейзером, сыном Саймона Фрейзера. Дж. Д. Росс Уатт, шотландский волынщик, проживавший в Южной Африке, также опубликовал небольшое количество уникальных пиброхов, полученных от Саймона Фрейзера. Композиции Уатта для волынки испытали влияние стиля пиброха Саймона Фрейзера.

Исследования пиброка, основанные на результатах

Новая модель исторически обоснованной практики, основанной на исследованиях пиброха, разрабатывается инновационными исполнителями и учеными, такими как Барнаби Браун и Аллан Макдональд. Браун исследовал пиброх, задокументированный в исторических рукописях, уделяя особое внимание манускрипту Кэмпбелла Кантарейра. Он возродил и записал менее известные пиброхи, такие как "Hioemtra Haentra" и "Hihorodo Hiharara" из Campbell Canntaireachd MS, которые не исполнялись публично на протяжении сотен лет, и исполняет их на репликах ранних волынок той эпохи. Он сделал результаты своего анализа пиброш-каннтарии, орнаментики и техник исполнения доступными в виде онлайн-ресурса с аудиодемонстрациями. Браун сочиняет и записывает новые произведения пиброха и связанных с ним музыкальных традиций, опираясь на эти исследования. Барнаби Браун сотрудничал с арфистом Биллом Тейлором и скрипачом Клэр Саламаном при записи пиброха, аранжированного для Clarsach wire harp, лиры, скрипки hardanger, hurdy gurdy, vielle, флейты, волынок и вокала canntaireachd, выпущенной в 2016 году. Аллан Макдональд – победитель соревнований, исследующий взаимосвязь между гэльской песней и мелодической темой или урларом пиброха, чтобы углубить рубато-ритмическую и музыкальную интерпретацию исполнения этого репертуара. Он восстанавливает и интерпретирует репертуар, который был "приведен в порядок" и отредактирован Ангусом МакКеем и последующими редакторами партитур. Его выступления на этой записи основаны на ранних манускриптных источниках, таких как Colin Campbell Canntaireachd (1797 & 1814), которые предшествуют стандартизированным версиям МакКея. Аллан Макдональд – признанный композитор новых пиброхов, таких как Na h Eilthirich, пронзительная ламентация о тех, кто пострадал от этнических чисток в 18-м и 19-м веках, написанная по заказу для одноименного сериала BBC. Он также импровизировал вариации пиброха на раннюю шотландскую песню "Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (Going to the Eternal Dwelling with You)", возрождая утраченную композиционную практику, описанную в ранних источниках. Его записи включают сотрудничество с музыкантами, не принадлежащими к волынному братству, которые исследуют и исполняют ceòl mór и связанные с ним музыкальные традиции на других инструментах, в частности, с известным скрипачом пиброха Бонни Ридаут, гэльской певицей Маргарет Стюарт и арфисткой на струнной гэльской арфе Хавьер Сайнс. Недавно основанный Глазго Пайпинг Центр в 1996–1998 годах организовал серию концертов пиброха, задокументированных в серии живых записей. Аллан Макдональд и Иэн МакИннес курировали первые специализированные рецитали пиброха на Эдинбургском фестивале искусств в 1999 году, состоящие из девяти концертов с участием Аллана Макдональда, Уильяма МакКаллума, Родерика МакЛеода, Роберта Уоллеса и Барнаби Брауна, который впервые публично исполнил два пиброха из Campbell Canntaireachd. Живой CD "Ceol na Pioba (Музыка труб) – Концерт пиобарии" задокументировал эти выступления. На Эдинбургском фестивале в 2004 году Макдональд организовал серию выступлений "From Battle Lines to Bar Lines" с участием виолончели (Нил Джонстон), альтовой скрипки, флейты, скрипки, струнной кларсаха (Карен Маршалсей), пианино (Джеймс Росс), малых и больших волынок, а также соответствующих гэльских песен. Мэтью Уэлч и Робинсон Макклеллан – начинающие композиторы, которые в 2007 году в Йельском университете представили рецитал пиброха 17-го века, исполненного на волынках Уэлчем, и новых произведений, вдохновленных пиброхом для струнного квартета и органа, написанных соответственно Уэлчем и Макклелланом. Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге, штат Пенсильвания (США), создал первую степень по волынке – степень бакалавра искусств в области исполнительского мастерства (Bagpipe). Королевская шотландская академия музыки и драмы начала аналогичную музыкальную программу в партнерстве с Национальным центром волынок. Они проводят серию концертов, в рамках которых Барнаби Браун в 2010 году исполнил пиброх "Desperate Battle", аранжированный для тройной волынки или куисла. Недавно был создан веб-сайт Pibroch Network для поддержки возрождения исторически обоснованного исполнения пиброха посредством обмена научными исследованиями и практическими исследованиями. Сайт предоставляет свободный доступ к обширному ресурсу в основном неопубликованных ранних манускриптов пиброшской нотации и каннтарии конца 18-го и начала 19-го века.

An emerging model of historically informed practice based research into pibroch is being conducted by innovative piper/scholars such as Barnaby Brown and Allan MacDonald. Brown has researched pibroch documented in historical manuscripts, focusing particularly on the Campbell Canntaireachd MS. He has revived and recorded lesser known pibroch such as "Hioemtra Haentra" and "Hihorodo Hiharara" from the Campbell Canntaireachd MS that have not been publicly performed for hundreds of years and plays them on replica early bagpipes from the period. He has made his analysis of pibroch canntaireachd, ornamentation and performance techniques available as an online resource with recorded audio demonstrations. Brown is composing and recording new works of pibroch and related musical traditions informed by this research. Barnaby Brown has collaborated with harper Bill Taylor and violinist Clare Salaman on the recording of bagpipe pibroch arranged for the Clarsach wire harp, lyre, hardanger fiddle, hurdy gurdy, vielle, bone flute, bagpipes and canntaireachd vocals, released in 2016. Allan MacDonald is a competition winning piper who has been investigating the relationship between Gaelic song and the melodic theme or urlar ground of pibroch as a means to inform the rubato rhythmic and musical interpretation of the performance of this pipe repertoire. that restores and interprets repertoire that was "tidied up" and edited out by Angus MacKay and subsequent PS editors. His performances on this recording draw on early manuscript sources such as the Colin Campbell Canntaireachd (1797 & 1814) that pre date MacKay's standardised versions. Allan MacDonald is a noted composer of new pibroch works such as Na h Eilthirich, a wrenching lament for those who suffered ethnic cleansing in the 18th and 19th centuries, commissioned for the BBC series of the same title. He has also extemporised pibroch variations to the early Scottish song "Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (Going to the Eternal Dwelling with You)" reviving a lost compositional practice described in early accounts. His recordings include collaborations with musicians outside the piping fraternity who are researching and playing ceòl mór and related musical traditions on other instruments, notably acclaimed pibroch fiddler Bonnie Rideout, Gaelic singer Margaret Stewart and wire strung Gaelic harp player Javier Sainz. The newly founded Glasgow Piping Centre hosted a series of pibroch concert recitals in 1996–1998 documented in a series of live recordings. Allan MacDonald and Iain MacInnes curated the first dedicated pibroch recitals at the Edinburgh Arts Festival in 1999 as a series of nine concerts including performances by Allan MacDonald, William McCallum, Roderick MacLeod, Robert Wallace and Barnaby Brown, who premiered the public performance of two Campbell Canntaireachd pibrochs. A live CD "Ceol na Pioba (Music of the Pipes) – A Concert of Piobaireachd" documented these performances. At the Edinburgh Festival in 2004 MacDonald arranged the "From Battle Lines to Bar Lines" series of battle pibroch performances on cello (Neil Johnstone), viola, flute, fiddle, wire strung clarsach (Karen Marshalsay), piano (James Ross), small pipes and big pipes with associated Gaelic songs. Matthew Welch and Robinson McClellan are emerging composers who offered a recital at Yale in 2007 of 17th century pibroch performed on bagpipes by Welch and new works informed by pibroch for string quartet and organ, composed by Welch and McClellan respectively. Carnegie Mellon University, in Pittsburgh, Pennsylvania (USA) created the first degree in bagpiping, a BFA in Music Performance (Bagpipe). The Royal Scottish Academy of Music and Drama started a similar music degree program in partnership with the National Piping Centre. They host a series of concerts that featured Barnaby Brown in 2010 performing the pibroch "Desperate Battle" arranged for the triple pipe or cuisle. The Pibroch Network website has recently been founded to support the revival of historically informed pibroch performance through the sharing of scholarship and practice based research. The site makes freely available a comprehensive resource of largely unpublished early manuscripts of pibroch notation and canntaireachd from the late 18th and early 19th century.

Возрождение арфы

Параллельно ведется практическое исследование, в котором участвуют исполнители на гаэльской арфе с металлическими струнами, транскрибирующие репертуар *ceòl mór* обратно к его предполагаемому происхождению из арфы посредством композиций *pibroch* из ранних манускриптных источников, в частности, манускрипта Campbell Canntaireachd и композиций *pibroch* для скрипки, задокументированных Дэниелом Доу и другими. Первым, кто записал аранжировки *pibroch* для волынки на арфе *clarsach* с металлическими струнами, был манксский арфист Чарльз Гард в 1977 году. Шотландский арфист Элисон Киннард записала возрожденный репертуар *ceòl mór* на арфе вместе с другими ранними шотландскими музыкальными жанрами, такими как *ports*, в следующем году. В своих ранних записях она исполняла эту музыку на современной рычажной арфе. Она записала композиции, связанные с *ceòl mór*, с Энн Хейманн, играющей на реплике ранней ирландской арфы *clairseach* с металлическими струнами. Недавно Киннард также выступила и записала возрожденный *ceòl mór* на реплике ранней шотландской арфы *clarsach* с металлическими струнами. Ветеран бретонской арфы Алан Стивелл начал выступать и записываться на возрожденной арфе с металлическими струнами из бронзы в начале 1960-х годов. В его записи вошли аранжировки трех *ùrlar* для волынки *pibroch*, исполненные на арфе с металлическими струнами, выпущенные в 1985 году. Растет сообщество арфистов, исполняющих раннюю шотландскую и ирландскую музыку на репликах ранних арф *clàrsach*, с латунными, бронзовыми и серебряными струнами, и все чаще с драгоценными золотыми басовыми струнами, основанными на исторических и прикладных исследованиях Энн и Чарли Хейманн и Саймона Чедвика. Хейманн возглавила возрождение техники игры на арфе с металлическими струнами, основанной на использовании заостренных ногтей, задокументированной Эдвардом Бантингом в конце 18 века по игре Дениса О’Хэмпси, одного из последних традиционных ирландских арфистов с металлическими струнами. Устойчивый резонанс арфы *clàrsach* с металлическими струнами позволяет создавать сложные орнаментальные эффекты с помощью различных техник прикосновения и глушения. Хейманн записала *pibroch*, переписанный из ранних манускриптов, таких как манускрипт Campbell Canntaireachd, в аранжировках, использующих подвижность эффектов дрона на резонансных металлических струнах, обращаясь к переходу к фиксированным дронам, который произошел бы при адаптации музыки арфы для волынки. Виолен Майор – бретонский арфист с металлическими струнами, освоивший пение *каннтарейхд*. Она записала транскрибированный *pibroch* вместе с возрожденным репертуаром бретонской арфы, таким как средневековые бардские баллады. Карен Маршалсей – шотландский арфист, выступавшая с Алланом Макдональдом в его эдинбургской международной фестивальной серии концертов *pibroch* 2004 года «From Battle Lines to Bar Lines», исполняя «Битву у моста Перта» и другие *pibroch* на арфе *clarsach* с металлическими струнами. Она также исполнила *pibroch* на арфе *clarsach* с металлическими струнами и музыку из манускрипта Robert ap Huw на арфе *bray* на концерте Ceòl na Pìoba 2013 года в Национальном центре волынки. Позже она записала «Битву у моста Перта» в сольном CD, выпущенном в 2019 году. Саймон Чедвик – арфист и ученый, основатель веб-сайта Early Gaelic Harp Info, который является всеобъемлющим онлайн-ресурсом о возрождении репертуара и техник игры на арфе *clarsach* с металлическими струнами. Он записал транскрибированный *pibroch*, *pibroch* для скрипки и средневековый ирландский *ceòl mór* для арфы, исполненные на реплике ранней шотландской арфы королевы Марии с металлическими струнами из латуни, серебра и золота. Он записал специальный альбом *pibroch*, приписываемый композитору Рагналу Мак Айлину Оигу (1662–1741), исполненный на арфе с металлическими струнами, выпущенный в 2013 году. Он также сделал доступными онлайн видео на YouTube живые выступления *pibroch* и раннего ирландского *cèol mór* на арфе с металлическими струнами. Саймон Чедвик выступил с докладом о *Harp Ceol Mor* на конференции Piobaireachd Society в 2016 году, который включал в себя выступления *Burns March*, *Caniad San Silin* и его аранжировку для арфы *Clarsach* с металлическими струнами *pibroch* *A Bhòilich / The Vaunting*, написанного Рагналом Мак Айлином Оигом. Крис Касвелл – мультиинструменталист, играющий на арфе с металлическими струнами и изготавливающий их, флейтист и волынщик, который изучал арфу у Элисон Киннард и волынку у Дональда Макферсона и Дональда Шоу Рамзи. Он начал играть *pibroch* на арфе в 1973 году и транскрибировал и записал *pibroch* «Плач Катрионы (Кэтрин)», исполненный на арфе с бронзовыми струнами. Брендан Ринг – мультиинструменталист, чемпион Ирландии по волынке, изготовитель волынок, игрок на низком свистке и арфист с металлическими струнами. Он записал *pibroch*, транскрибированный для арфы с металлическими струнами, наряду с возрожденным ирландским репертуаром арфы и оригинальными композициями, исполненными на реплике арфы Тринити-колледжа с латунными, серебряными и золотыми струнами, выпущенной в 2014 году. Он сделал доступными онлайн видео на YouTube живые выступления *pibroch* и ранней ирландской музыки на арфе с металлическими струнами. Многообещающее новое поколение арфистов и ученых с металлическими струнами также распространяет транскрипции *pibroch*, исполняемых на арфе, через YouTube. Билл Тейлор – шотландский и валлийский ученый и исполнитель ранней арфы, который сотрудничал с волынщиком Барнаби Брауном и скрипачкой Клэр Саламан в записи *pibroch* для волынки, аранжированных для арфы *Clarsach* с металлическими струнами, лиры, хард-ангерской скрипки, волынки, виолы, флейты-кости, волынки и вокального *каннтарейхд*, выпущенной в 2016 году. Тейлор и Браун сделали доступной документацию об их совместных исследованиях аранжировок *pibroch* для арфы *Clarsach* с металлическими струнами на веб-сайте alt pibroch.

A parallel body of practice based research is being undertaken by wire strung Gaelic harp players who are transcribing the ceòl mór repertoire back to its reputed harp origins via pibroch compositions from early manuscripts sources, particularly the Campbell Canntaireachd manuscript and from fiddle pibroch compositions documented by Daniel Dow and others. Manx harper Charles Guard was the first to record arrangements of bagpipe pibrochs performed on the wire strung clarsach harp in 1977. Scottish Harper Alison Kinnaird recorded revived pibroch related ceòl mór repertoire on the harp along with other early Scottish harp music genres such as ports the following year. In her early recordings she played this music on a modern lever harp, She has recorded ceòl mór related compositions with Ann Heymann who plays a replica early Irish clairseach wire strung harp. Kinnaird has recently also performed and recorded revived ceòl mór on a replica early Scottish wire strung clarsach harp. Veteran Breton harper Alan Stivell began performing and recording on the revived wire harp with bronze strings in the early 1960s. His recordings have included arrangements of three Bagpipe Pibroch ùrlar performed on wire harp, released in 1985. There is a growing community of harpers performing early Scottish and Irish music on replica early clàrsach harps, strung with brass, bronze and silver wire, and increasingly with precious gold bass strings, based on historical and applied research by Ann and Charlie Heymann and Simon Chadwick. Heymann has led the revival of sharpened fingernail based techniques of playing the wire strung harp documented by Edward Bunting in the late 18th century from the playing of Denis O'Hampsey, one of the last traditional Irish wire strung harp players. The sustained resonance of the wire strung clàrsach harp allows for intricate ornamental effects through various striking and dampening techniques. Heymann has recorded pibroch transcribed from early manuscripts such as the Campbell Canntaireachd MS, in arrangements that employ a mobility of drone effects on the resonant wire strings, reverse engineering the shift to fixed drones that would have occurred in an appropriation of harp music by the bagpipes. Violaine Mayor is a Breton wire strung harper who has mastered canntaireachd chanting. She has recorded transcribed pibroch together with revived Breton harp repertoire such as medieval bardic lays. Karen Marshalsay is a Scottish harper who performed with Allan MacDonald in his 2004 Edinburgh International Festival series of pibroch concerts From Battle Lines to Bar Lines, performing The Battle of The Bridge of Perth and other pibrochs on wire strung clarsach. She also performed pibroch on wire strung clarsach and music from the Robert ap Huw ms on bray harp at the National Piping Centre’s 2013 Ceòl na Pìoba concert. She later recorded The Battle of the Bridge of Perth in a 2019 released solo CD. Simon Chadwick is a harper and scholar who founded the Early Gaelic Harp Info website, which is a comprehensive online resource on the revival of wire strung clarsach harp repertoire and playing techniques. He has recorded transcribed pibroch, fiddle pibroch and medieval Irish harp ceòl mór, played on a replica early Scottish Queen Mary wire strung clarsach with brass, silver and gold strings. He has recorded a dedicated album of pibroch attributed to the composer Raghnall Mac Ailein Òig (1662–1741) performed on the wire harp, released in 2013. He has also made a body of live performances of pibroch and early Irish cèol mór on the wire harp available online on video via YouTube. Simon Chadwick gave a presentation on Harp Ceol Mor at the Piobaireachd Society Conference in 2016 which included performances of Burns March, Caniad San Silin and his arrangement for Clarsach wire harp of the bagpipe pibroch A Bhòilich/The Vaunting composed by Raghnall Mac Ailein Òig. Chris Caswell is a multi instrumentalist wire strung harp player and maker, flautist and piper who studied harp with Alison Kinnaird and bagpipes with Donald MacPherson and Donald Shaw Ramsay. He began playing pibroch on the harp in 1973 and has transcribed and recorded the pibroch Catriona's (Catherine's) Lament played on a bronze strung harp. Brendan Ring is a multi instrumentalist all Ireland champion piper, pipemaker, low whistle player and wire harper. He has recorded pibroch transcribed to the wire harp alongside revived Irish harp repertoire and original compositions, performed on a replica of the Trinity College clairseach harp with brass, silver and gold strings, released in 2014. He has made live performances of pibroch and early Irish music on the wire harp available online on video via YouTube. A promising emerging generation of wire strung harpers and scholars are also disseminating transcriptions of pibroch performed on the harp via YouTube. Bill Taylor is a Scottish and Welsh early harp scholar and performer who has collaborated with pibroch piper Barnaby Brown and violinist Clare Salaman on the recording of bagpipe pibroch arranged for the Clarsach wire harp, lyre, hardanger fiddle, hurdy gurdy, vielle, bone flute, bagpipes and canntaireachd vocals, released in 2016. Taylor and Brown have made available documentation of their collaborative research on the arrangements of bagpipe pibroch for wire strung Clarsach via the alt pibroch website.

Возрождение скрипки Пиброха

Виртуозная скрипачка и шотландская скрипачка Эдна Артур была одной из первых музыкантов, возродивших скрипичный пиброх в концертных выступлениях и записях с виолончелистом Дэвидом Джонсоном в составе ансамбля McGibbon Ensemble. Скрипачки, такие как Рейчел Бартон Пайн и Бонни Риддют, продолжают это возрождение исполнения репертуара скрипичного пиброха на скрипке, альте и виолончели, результаты которого отличаются выразительной музыкальностью. Пайн – классически обученная скрипачка, записавшая музыку композиторов конца XIX века, таких как Макс Брух и Александр "Пиброх" Маккензи, которые включили репертуар шотландской скрипки в расширенные классические произведения. Гранвилл Банток – еще один классический композитор, вдохновлявшийся пиброхом, переработавший "Плач Макинтоша" для композиции "Пиброх, горный плач для виолончели и арфы" (1917). В концертном репертуаре Пайн присутствуют возрожденные композиции скрипичного пиброха, такие как "Плач Макинтоша" и "Пиброх". Бонни Риддют – скрипачка, исследовавшая и возродившая репертуар и технику исполнения скрипичного пиброха. В ряде ее записей представлены расширенные скрипичные пиброхи, такие как "MacIntosh's Lament" и "Marsail Lochinalie". Риддют и ранний гэльский и валлийский арфист и ученый Билл Тейлор записали аранжировку раннего шотландского эстрадного произведения "Minstrel of MacDonald" с вновь сочиненными вариациями пиброха. Риддют было поручено сочинить и записать новое расширенное произведение в форме скрипичного пиброха под названием "Kindred Spirits". Шотландскому скрипачу Иану Харди также было поручено сочинить и записать новый расширенный скрипичный пиброх "The Highlands of Nairnshire". Риддют начала выпуск серии специальных записей скрипичного пиброха, спродюсированных ее наставником Джоном Пурсером. В сборник "Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 1" вошли совместные работы с пиброх-волынщиком и ученым Алланом Макдональдом, Аланом Джексоном на струнной арфе и Крисом Норманом на барочной флейте. Риддют исполняет ранний пиброх для арфы и скрипки "Битва при Харлоу" и связанный с ним пиброх для волынки "Битва птиц" на альбоме "Harlaw 1411–2011", спродюсированном Джоном Пурсером. Риддют впервые исполнила "The Battle of Harlaw" в радиосериале BBC "Scotland's Music", который вел Джон Пурсер, вместе с пиброхом для арфы и скрипки "Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)". На CD "Harlaw" представлены ключевые возрожденцы ceòl mór, включая пиброх-волынщиков Аллана Макдональда и Барнаби Брауна, раннего шотландского лютниста Рона Макфарлейна, флейтиста Криса Нормана и раннего гэльского и валлийского арфиста Билла Тейлора. В 2012 году вышел CD Бонни Риддют "Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 2", спродюсированный Джоном Пурсером. В нем звучат Риддют на скрипке и альте, Аллан Макдональд на шотландских волынках, малых волынках и вокале, Барнаби Браун на возрожденных тройных волынках, Уильям Джексон на арфе кларсаха и Мэтью Белл на бодране. В него вошли аранжировки традиционных скрипичных пиброхов и две новые композиции в форме скрипичного пиброха, написанные Риддют. Шотландский скрипач и композитор Пол Андерсон включает в свой концертный репертуар возрожденные скрипичные пиброхи и транскрибированные пиброхи для волынки, задокументированные на YouTube, и сочинил новую работу "Lament for the Gordons of Knock" в форме скрипичного пиброха. Мультиинструментальная скрипачка Клэр Саламан сотрудничала с арфистом Биллом Тейлором и пиброх-волынщиком Барнаби Брауном при записи пиброхов для волынки, аранжированных для хард-ангер-скрипки, гарди и виэль, выпущенной в 2016 году.

Virtuoso violinist and Scottish fiddler Edna Arthur was one of the first musicians to revive fiddle pibroch in performances and recordings with cellist David Johnson in the McGibbon Ensemble. Violinists such as Rachel Barton Pine and Bonnie Rideout are continuing this revival of the performance of fiddle pibroch repertoire on the violin, viola and cello with outcomes that are notable for their expressive musicality. Pine is a classically trained violinist who has recorded music by late 19th century composers such as Max Bruch and Alexander "Pibroch" MacKenzie that incorporated Scottish fiddle repertoire into extended classical works. Granville Bantock is another classical composer who drew on pibroch, reworking "MacIntosh's Lament" for the composition "Pibroch, a Highland Lament for cello and harp" (1917). Pine's live repertoire includes revived fiddle pibroch compositions such as "MacIntosh's Lament" and "Pibroch." Bonnie Rideout is a fiddler who has researched and revived fiddle pibroch repertoire and performance techniques. A number of her recordings feature extended fiddle pibrochs such as "MacIntosh's Lament" and "Marsail Lochinalie." Rideout and early Gaelic and Welsh harper and scholar Bill Taylor have recorded an arrangement of the early Scottish air "Minstrel of MacDonald" with newly composed pibroch variations. Rideout was commissioned to compose and record a new extended work in the fiddle pibroch form entitled "Kindred Spirits." Scottish violinist Ian Hardie was also commissioned to compose and record the new extended fiddle pibroch "The Highlands of Nairnshire." Rideout has begun the release of a series of dedicated recordings of fiddle pibroch produced by her mentor John Purser. Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 1 features collaborations with pibroch bagpiper and scholar Allan MacDonald, Alan Jackson on gut string harp and Chris Norman on baroque flute. Rideout performs the early harp and fiddle pibroch "The Battle of Harlaw" and the related bagpipe pibroch "The Battle of the Birds" on the John Purser produced album Harlaw 1411–2011. Rideout first performed "The Battle of Harlaw" on the BBC radio series Scotland's Music hosted by John Purser, along with the harp and fiddle pibroch "Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)" The Harlaw CD features key ceòl mór revivalists including pibroch bagpipers Allan MacDonald and Barnaby Brown, early Scottish luter Ron MacFarlane, flautist Chris Norman and early Gaelic and Welsh harper Bill Taylor. Bonnie Rideout's CD Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 2, produced by John Purser was released in 2012. It features Rideout on fiddle and viola, Allan MacDonald on Highland bagpipes, small pipes, and voice, Barnaby Brown on revived triple pipes, William Jackson on clarsach harp and Matthew Bell on bodhran. It includes arrangements of traditional fiddle pibrochs and two new compositions in the fiddle pibroch form by Rideout. Scottish Fiddler and composer Paul Anderson incorporates revived fiddle pibrochs and transcribed bagpipe pibrochs in his live repertoire, documented on YouTube, and has composed the new work "Lament for the Gordons of Knock" in the fiddle pibroch form. Multi instrumental violinist Clare Salaman has collaborated with harper Bill Taylor and pibroch piper Barnaby Brown on the recording of bagpipe pibroch arranged for the hardanger fiddle, hurdy gurdy and vielle, released in 2016.

Уэльский средневековый

Ceòl mór рассматривается в контексте более широкой средневековой культурной среды на Британских островах благодаря возрождению ранней валлийской cerdd dant ("струнной музыки"). Этот жанр средневековой валлийской музыки, испытавший ирландское влияние, представляет собой прецедент для шотландского пиброха как аристократической сложной инструментальной музыки, исполняемой на арфе с повторяющейся мелодической темой или основой и замысловатыми формальными вариациями. Репертуар валлийского Cerdd Dant позднего Средневековья был задокументирован в рукописях ap Huw в XVII веке Робертом ап Хью в виде бинарной системы табулатурной нотации. Билл Тейлор – ранний шотландский и валлийский арфист, который исследует, реконструирует и записывает аутентичные исполнения ранней музыки cerdd dant на репликах исторических арф с кишками и романских арф, а также позднесредневековых арф с конским волосом. Тейлор опубликовал обширные онлайн-ресурсы, описывающие эти прикладные исследования, основанные на исполнительской практике. Тейлор и ирландский арфист, использующий металлические струны, Пол Дули обсуждают и демонстрируют музыку ap Huw в недавнем документальном фильме BBC "История арфы". Существуют споры относительно интерпретации упоминаний в валлийских рукописях о роли арф с кишковыми и конскими струнами в позднем Средневековье. Тейлор считает, что это аутентичные инструменты для исполнения cerdd dant. Хейманн и Чедвик участвуют в исследовательском проекте по реконструкции ранней валлийской арфы с конскими струнами, чтобы проверить эту теорию на практике. Анализ рукописей привел Питера Гринхилла к выводу, что эти произведения исполнялись на арфе с металлическими струнами и были инструментальными, хотя он предполагает, что раздел Clymau Cytgerdd мог использоваться для аккомпанемента поэзии. Он утверждает, что инструментальная музыка раннего cerdd dant первоначально исполнялась на высоко резонирующей арфе с металлическими струнами, с использованием схожих техник извлечения звука и орнаментики, основанных на заточенных ногтях, как в ирландской и шотландской музыке ceòl mór для арфы. Пол Дули исследовал и записал специальный альбом композиций ap Huw, исполненных на реплике ранней ирландской арфы clairseach с металлическими струнами. Энн Хейманн исследовала рукопись ap Huw с особым акцентом на интерпретацию нотации техник игры, сопоставимых с техниками игры на ирландской арфе с металлическими струнами, зафиксированными Эдвардом Бантингом в конце XVIII века. Она записала "Kaniad San Silin", одну из старейших композиций в репертуаре cerdd dant на реплике ранней ирландской арфы clairseach с металлическими струнами. Саймон Чедвик также включает это произведение в свой концертный репертуар, исполняя его на реплике ранней шотландской арфы clarsach королевы Марии с металлическими струнами. Барнаби Браун выявил характеристики валлийских и, соответственно, ирландских средневековых арф, зафиксированные в рукописи ap Huw, которые также присутствуют в шотландской настройке волынки. Общий источник влияния для этих общих музыкальных практик, вероятно, следует искать в формальных конвенциях средневековой аристократической и религиозной ирландской гэльской музыки для арфы с металлическими струнами.

Ceòl mór is being situated within a broader medieval cultural milieu in the British Isles through the revival of early Welsh cerdd dant ("string music"). This genre of Irish influenced medieval Welsh music offers a precedent for Scottish pibroch as an aristocratic extended art music played on the harp with a repeated melodic theme or ground and elaborate formal variations. Welsh Cerdd Dant repertoire from the late Middle Ages was documented in the ap Huw manuscripts in the 17th century by Robert ap Huw as a binary system of tabulature notation. Bill Taylor is an early Scottish and Welsh harper who is researching, reconstructing and recording definitive performances of early cerdd dant music on replica historical gut strung Romanesque harps and late medieval bray harps. Taylor has published extensive online resources outlining this applied performance based research. Taylor and Irish wire strung harpist Paul Dooley discuss and perform demonstrations of the ap Huw music in the recent BBC documentary History of the Harp. There is debate over the interpretation of references in Welsh manuscripts to the role of gut strung and horse hair strung bray harps in the late Middle Ages. Taylor considers these to be the authentic instruments for the performance of cerdd dant. Heymann and Chadwick are contributing to a research project to reconstruct an early Welsh horse hair strung bray harp, testing this theory through application. Peter Greenhill's reading of the manuscripts has led him to conclude that the pieces were played on a wire strung harp and that they were instrumental pieces, though he theorises that the Clymau Cytgerdd section may have been used for poetical accompaniment. He argues that instrumental early cerdd dant music was originally played on the highly resonant wire strung harp using similar sharpened nail based string striking and dampening techniques and ornamentation employed in Irish and Scottish ceòl mór harp music. Paul Dooley has researched and recorded a dedicated album of ap Huw compositions played on a replica early Irish wire strung clairseach harp. Ann Heymann has researched the ap Huw manuscript with a particular focus on the interpretation of the notation of playing techniques that are comparable to the Irish wire strung harp techniques noted down by Edward Bunting in the late 18th century. She has recorded "Kaniad San Silin", one of the oldest compositions in the cerdd dant repertoire on a replica early Irish wire strung clairseach harp. Simon Chadwick also includes this piece in his live repertoire, played on a replica early Scottish Queen Mary wire strung clarsach harp. Barnaby Brown has identified characteristics of the Welsh and by extension Irish medieval harp tunings recorded in the ap Huw manuscript that are also present in Scottish bagpipe tuning. The common source of influence for these shared musical practices is likely to be found in the formal conventions of medieval aristocratic and religious Irish Gaelic wire strung harp music.

Ирландский

Дополнительные сведения о более широком культурном контексте пиброха можно найти в небольшом корпусе композиций, связанных с Ирландией. Пиброк "Cumha a Chleirich", что переводится как "Плач священника" и обычно известен как "Плач барда", в манускрипте Кэмпбелла Canntaireachd назван "одним из ирландских piobarich". Этот canntaireachd представляет собой возможное сохранившееся свидетельство ирландского репертуара ceòl mór для арфы. Энн Хейманн недавно расшифровала, исполнила и записала этот пиброк, сыгранный на реплике ранней ирландской арфы с металлическими струнами – clairseach. На соревновании пиброков в Эдинбурге в 1785 году Джон Макферсон исполнил "Piobrachd Ereanach an Irish Pibrach". Пиброк из MS Ангуса Маккея, том 1, под названием "Spiocaireachd Iasgaich/Scarce of Fishing" встречается в более раннем MS Дональда Макдональда-младшего (1826) под весьма ирландским названием "O’Kelly's Lament". Ирландский стандарт для арфы с металлическими струнами "Марш Брайана Бору" появляется с вариациями пиброха и различными названиями в шотландском репертуаре для волынки: Ангус Маккей и генерал К.С. Томасон приводят два названия – "Taom boileinn na Coinneamh/The Frenzy of Meeting" и "Lament for Brian O'Duff", что совпадает с названием в Canntaireachd Кэмпбелла "Brian O’Duff's Lament"; Саймон Фрейзер называет мелодию "A Lament for King Brian of Old"; а книга canntaireachd Нила Маклеода из Гесто дает название "Tumilin O'Counichan an Irish Tune". На Международном фестивале волынки Уильяма Кеннеди (2009), проходившем в Армахе, Барнаби Браун провел мастер-классы по исполнению canntaireachd ирландских пиброков из манускрипта Кэмпбелла Canntaireachd. Эти мастер-классы по ceòl mór были посвящены, в частности, расшифровкам canntaireachd "Один из ирландских Piobarich", также известного как "Плач Барда", варианту пиброка "Марш Брайана Бору" – "Плач Брайана О'Даффа / Ирландская живая мелодия", также известной как "Taom boileinn na Coinneamh/The Frenzy of the Meeting", и "Ceann na Drochaide Bige/The End of the Little Bridge" – боевому пиброку, связанному с экспедицией в Ирландию в 1594 году армией шотландских островитян для поддержки восстания Реда Хью О'Доннелла против королевы Елизаветы I. Пиброки "Плач Хью", "Черный пес Самуила" или "Плач по Самуилу" и "Плач по графу Антриму" также связаны с этим ирландским конфликтом. Аллан Макдональд исполнил и записал эти две тесно связанные композиции в виде мелодии для волынки, а мелодия для арфы повлияла на его изменения стандартных настроек пиброха. Он также исполнил аранжировку этого медлея с ансамблем ирландских музыкантов на современных инструментах для документального фильма BBC "The Highland Sessions". Единственная композиция в ирландском репертуаре для арфы с металлическими струнами, структура которой схожа с ceòl mór и сохранилась с нетронутыми формальными вариациями, – это "Марш Бернса", записанный Бантингом и возрожденный на арфе с металлическими струнами в записях Чарльза Гарда, Грэйнн Йейтс и, недавно, Саймона Чэдвека. Эта средневековая композиция сохранилась в репертуаре как упражнение для учеников арфы с металлическими струнами, позволяющее освоить характерные орнаментальные приемы игры.

Further clues to the broader cultural context of bagpipe pibroch can be found in the small body of compositions that have an Irish association. The pibroch "Cumha a Chleirich" which translates as "The Cleric's Lament" and is commonly known as "The Bard's Lament" is entitled "one of the Irish piobarich" in the Campbell Canntaireachd manuscript. This canntaireachd provides possible surviving documentation of an Irish harp ceòl mór repertoire. Ann Heymann has recently transcribed, performed and recorded this pibroch played on a replica early Irish wire strung clairseach harp. At the Highland Society of London pibroch competition in Edinburgh in 1785, John MacPherson is listed as having played "Piobrachd Ereanach an Irish Pibrach." A pibroch in the Angus MacKay MS Vol 1 entitled "Spiocaireachd Iasgaich/Scarce of Fishing" appears in the earlier Donald MacDonald Jnr. MS. (1826) with the very Irish title of "O’Kelly's Lament." The Irish wire strung harp standard "Brian Boru's March" appears with pibroch variations and a range of titles in the Scottish bagpipe repertoire: Angus MacKay and General C. S. Thomason both give two titles "Taom boileinn na Coinneamh/The Frenzy of Meeting" and "Lament for Brian O'Duff", which concurs with the Campbell Canntaireachd title "Brian O’Duff's Lament"; Simon Fraser lists the tune as "A Lament for King Brian of Old"; and the Niel MacLeod of Gesto book of Canntaireachd gives the title "Tumilin O'Counichan an Irish Tune". At the William Kennedy International Piping Festival (2009), held in Armagh, Barnaby Brown conducted workshops on the chanting of Irish associated pibroch canntaireachd from the Campbell Canntaireachd manuscript. These Irish ceòl mór workshops focused particularly on the canntaireachd transcriptions of "One of the Irish Piobarich" also known as "The Bard's Lament", the "Brian Boru's March" pibroch variant "Brian O'Duff's Lament/An Irish Lively Tune" also known as "Taom boileinn na Coinneamh/The Frenzy of the Meeting", and "Ceann na Drochaide Bige/The End of the Little Bridge," a battle pibroch associated with an expedition to Ireland in 1594 by an army of Scottish Isleman to support Red Hugh O'Donnell's rebellion against Queen Elizabeth I. The pibrochs "Hugh's Lament," "Samuel's Black Dog" or "Lament for Samuel", and "Lament for the Earl of Antrim" also have an association with this Irish conflict. Allan MacDonald has played and recorded these two closely related compositions as a bagpipe medley, with the harp tune informing his revisions of the standard pibroch settings. He has also performed an arrangement of this medley with an ensemble of Irish musicians on modern instruments for the BBC documentary The Highland Sessions. The only composition in the Irish wire strung harp repertoire similar in structure to ceòl mór that is documented with intact formal variations is "Burns March", notated by Bunting and revived on the wire strung harp in recordings by Charles Guard, Gráinne Yeats and more recently by Simon Chadwick. This medieval composition survived in the repertoire as a training tune for wire strung harp students that provided a vehicle for the mastery of characteristic ornamental performance techniques.