Введение
Мадонна Литта — картина конца XV века, традиционно приписываемая Леонардо да Винчи, находящаяся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. На ней изображена Дева Мария, кормящая грудью младенца Христа – благочестивый сюжет, известный как Мадонна Лактанс. Фигуры изображены в темном интерьере с двумя арочными проемами, как и на более ранней «Мадонне с гвоздикой» Леонардо, а на заднем плане виден горный пейзаж, написанный в технике воздушной перспективы. В левой руке Христос держит щегля, который символизирует его будущие Страсти. Мнения ученых относительно авторства картины расходятся: некоторые полагают, что она была написана учеником Леонардо, например, Джованни Антонио Болтраффио или Марко д’Оджионо; однако Эрмитаж считает эту картину оригинальной работой Леонардо. Свое название картина получила от дома Литта, миланской знатной семьи, в коллекции которой она находилась на протяжении большей части XIX века.
The Madonna Litta is a late 15th century painting, traditionally attributed to Leonardo da Vinci, in the Hermitage Museum, Saint Petersburg. It depicts the Virgin Mary breastfeeding the Christ child, a devotional subject known as the Madonna lactans. The figures are set in a dark interior with two arched openings, as in Leonardo's earlier Madonna of the Carnation, and a mountainous landscape in aerial perspective can be seen beyond. In his left hand Christ holds a goldfinch, which is symbolic of his future Passion. Scholarly opinion is divided on the work's attribution, with some believing it to be the work of a pupil of Leonardo such as Giovanni Antonio Boltraffio or Marco d'Oggiono; the Hermitage Museum, however, considers the painting to be an autograph work by Leonardo. The painting takes its name from the House of Litta, a Milanese noble family in whose collection it was for much of the nineteenth century.
История
Мадонна Литта может быть одной из картин с изображением Мадонны с младенцем, зафиксированных в мастерской Леонардо до или во время его первого миланского периода (1481–1483 – 1499). На рисунке в Уффици Леонардо отметил, что начал “две Марии” в конце 1478 года, а в инвентаризации его мастерской, составленной в 1482 году (часть Кодекса Атлантикуса), вновь упоминаются две картины “Благословенной Девы”. Второй из этих образов, согласно различным интерпретациям, обозначен как “почти законченный, в профиль” или “завершенный, почти в профиль”. Голову Девы Марии на Мадонне Литта можно описать обоими способами, и поэтому предполагается, что картина была начата в первый флорентийский период Леонардо и оставалась незавершенной, пока позже не была доработана учеником в Милане. Однако научный анализ картины показал, что она была создана одним художником. Несколько рисунков были идентифицированы как подготовительные к Мадонне Литта. Один из них, общепризнанно приписываемый Леонардо, – это рисунок металлическим штифтом, изображающий лицо молодой женщины почти в профиль, хранящийся в Кодексе Вальларди в Лувре. Есть свидетельства того, что этот лист использовался в качестве образца для обучения учеников в мастерской Леонардо; на обороте другой художник обвёл контур лица пером и чернилами, технику, которую сам Леонардо использовал при разработке композиций. Дополнительным доказательством копирования рисунка учениками служит прямая копия, выполненная довольно неуверенной рукой, на листе, который был перевёрнут и повторно использован для другого рисунка художника XVI века; сейчас он находится в Штаделе во Франкфурте. Двум другим рисункам, выполненным металлическим штифтом с белильными выделениями на синей бумаге, приписывают последователя Леонардо, обычно считающегося Джованни Антонио Болтраффио. Один из них, этюд к голове младенца Христа, хранится в Fondation Custodia в Париже; другой, в Kupferstichkabinett в Берлине, – этюд драпировки для одежд Девы Марии. Их авторство приписывают Болтраффио на основании сходства берлинского рисунка с другими этюдами драпировок этого художника. Утверждается, что парижский и берлинский рисунки являются подготовительными этюдами к Мадонне Литта, а не копиями с неё, поскольку на этюде драпировки изображена большая часть правой руки Девы Марии, чем на законченной картине, где она скрыта головой Христа. Это позволяет предположить, что композиция была частично собрана из этих этюдов. Ещё один связанный рисунок в Метрополитен-музее, приписываемый Болтраффио, изображает лицо Девы Марии в строгом профиле и не соответствует законченной картине в Эрмитаже. Предполагается, что этот этюд может представлять собой более раннюю идею ученика для композиции Мадонны Литта, которую мастер Леонардо затем “исправил” рисунком из Лувра. Картина была переписана другим художником, не Леонардо, в Милане около 1495 года. Самый ранний оттиск композиции – венецианский, выполненный художником из круга Зоана Андреа, и известна по крайней мере одна живописная копия венецианской школы, хранящаяся в Музео ди Кастельвеккьо в Вероне. В 1784 году, что является самой ранней достоверной датой в её провенансе, картину купил принц Альберрико Барбиано ди Белгиозо у Джузеппе Ро. После смерти Белгиозо в 1813 году она перешла в коллекцию семьи Литта, от которой и получила своё нынешнее название. В 1865 году русский царь Александр II приобрел панель у графа Антонио Литта, бывшего министра в Санкт-Петербурге, для Эрмитажа, где она экспонируется и по сей день. После приобретения картины Эрмитаж перенёс её с дерева на холст, после чего она была вновь переписана. На крупной выставке, посвященной первому миланскому периоду Леонардо, проходившей в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах, авторство картины было приписано Леонардо, но искусствовед Мартин Кемп отметил, что это было “вероятно, условием займа”. Кемп заявил в 2017 году, что считает картину работой Болтраффио.