Введение

Корейское традиционное искусство

Корейское искусство цветочных композиций переживает возрождение как вид искусства для интерьера, и чаще всего использует простую белую керамику эпохи Чосон, чтобы подчеркнуть красоту корейских цветов и веток деревьев в элегантных и непринужденных, естественных композициях. Им Ва Конг из Женского университета Эвха в Сеуле, которая также изготавливает собственные керамические изделия, является величайшим ныне живущим мастером этого искусства и ежеквартально организует выставки цветочных композиций, сохраняя эту традицию. Существует как минимум дюжина школ традиционных цветочных аранжировок.

Введение

Формальные цветочные композиции тесно связаны с развитием корейской чайной церемонии, и высказывались предположения, что они часто представляли собой небольшие аранжировки в углах комнаты на маленьких столиках, с центральным сосудом, в котором обычно размещали небольшую ветвь и немного местных цветов. Особенно ценились веточки цветущей груши, а зимой использовали вечнозеленые ветви, которые оттеняли красоту керамики келадон или придавали прохладную элегантность белой посуде. Также в композициях использовали листья, цветы, папоротники и травы. Эти аранжировки в основном создавали женщины в чайных домах и в знатных домах, однако, возможно, этим занимались и конфуцианские ученые-мужчины.

История

Это цветочное искусство не было задокументировано как самостоятельное до XIV века. Предшественниками стали цветочные алтарные композиции для буддийских храмов. Однако именно в эпоху династии Чосон И, под влиянием конфуцианства, можно утверждать, что создание цветочных композиций началось и стало известно, о чем свидетельствуют иллюстрации художников того времени.