Андре Жоливе: Жизнь и творчество французского композитора
André Jolivet
Андре Жоливе (1905-1974) – французский композитор, сочетавший традиции и новаторство. Интересовался акустикой, атональностью и древними инструментами. Биография.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский композитор (1905–1974)
French composer (1905–1974)
Андре Жоливе (фр. André Jolivet; 8 августа 1905 – 20 декабря 1974) – французский композитор. Он был известен своей приверженностью французской культуре и музыкальной мысли, а его творчество находилось под влиянием интереса к акустике и атональности, а также к музыкальным традициям древности и современности, особенно к инструментам, использовавшимся в древние времена. Жоливе писал музыку в самых разнообразных жанрах для различных составов ансамблей.
André Jolivet (ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ; 8 August 1905 – 20 December 1974) was a French composer. Known for his devotion to French culture and musical thought, Jolivet drew on his interest in acoustics and atonality, as well as both ancient and modern musical influences, particularly on instruments used in ancient times. He composed in a wide variety of forms for many different types of ensembles.
Жизнь
Андре Жоливе родился 8 августа 1905 года на улице Версиньи в Монмартре, Париж, в семье Виктора Эрнеста Жоливе и Мадлен Перо; его отец был художником, а мать – пианисткой. Жоливе проявил интерес к искусству в раннем возрасте, начав заниматься живописью и обучением игре на виолончели в 14 лет. Однако родители поощряли его стать учителем, поэтому он поступил в педагогический колледж и преподавал в начальной школе в Париже (с перерывом в три года для службы в армии). Тем не менее, один из его учителей верил в музыкальное будущее Жоливе, настоятельно советовал ему заняться композицией и познакомил его с Полем Ле Флемом, первым преподавателем Жоливе по композиции. Ле Флем заложил прочный фундамент в классических формах гармонии и контрапункта. После первого концерта произведений Арнольда Шёнберга Жоливе заинтересовался атональной музыкой, а затем, по рекомендации Ле Флема, стал единственным европейским учеником Эдгара Вареза, который передал ему свои знания в области музыкальной акустики, атональной музыки, звуковых масс и оркестровки. В 1936 году Жоливе вместе с композиторами Оливье Мессьеном, Жан-Ивом Даниэлем Лесуром и Ивом Бодрье основал группу La jeune France, участники которой стремились возродить более человечную и менее абстрактную форму композиции. Группа La jeune France выросла из авангардного камерного музыкального общества La Spirale, созданного Жоливе, Мессьеном и Даниэлем Лесуром годом ранее.
André Jolivet was born on 8 August 1905, at rue Versigny in Montmartre, Paris, the son of Victor Ernest Jolivet and Madeleine Perault; his father an artist, his mother a pianist. Jolivet developed an interest in the arts early in his life, taking up painting and cello lessons at the age of 14. However, he was encouraged by his parents to become a teacher, going to teachers' college and teaching primary school in Paris (taking three years in between to serve in the military). One of his own teachers, however, believed Jolivet had a future in music, strongly encouraged him to pursue composition, and introduced him to Paul Le Flem, Jolivet's first teacher in composition. Le Flem gave Jolivet a firm grounding in classical forms of harmony and counterpoint. After hearing his first concert of Arnold Schoenberg, Jolivet became interested in atonal music, and then on Le Flem's recommendation became the only European student of Edgard Varèse, who passed on his knowledge of musical acoustics, atonal music, sound masses, and orchestration. In 1936 Jolivet co founded the group La jeune France along with composers Olivier Messiaen, Jean Yves Daniel Lesur, and Yves Baudrier, who were attempting to re establish a more human and less abstract form of composition. La jeune France developed from the avant garde chamber music society La Spirale, formed by Jolivet, Messiaen, and Daniel Lesur the previous year.
Частная жизнь
Джоливе женился дважды, сначала на скрипачке Мартине Барбильон в 1929 году; у них родилась дочь Франсуаза Мартин (1930–2004). В 1933 году он женился на Хильде Гюиги (также пишется Гуигу) (1906–1996), и у них было трое детей: Пьер Ален (1935–2005), Кристин (род. 1940) и Мерри (1943–2014).
Jolivet married twice, firstly violinist Martine Barbillion in 1929; they had a daughter, Francoise Martine (1930–2004). In 1933, he married Hilda Ghuighui (also spelt Guigue) (1906–1996), and they had three children, Pierre Alain (1935–2005), Christine (b. 1940), and Merri (1943 2014).
Смерть
Джоливе умер в Париже в 1974 году в возрасте 69 лет, оставив незаконченной свою оперу "Неизвестный солдат". Он похоронен на кладбище Монмартр рядом с композитором Анри Соге (участок 27, недалеко от могилы Гектора Берлиоза).
Jolivet died in Paris in 1974 aged 69, leaving unfinished his opera Le Soldat inconnu. He was buried at Montmartre Cemetery next to the composer Henri Sauguet (section 27, near the grave of Hector Berlioz).
Карьера
Эстетические идеалы Джоливе претерпели множество изменений на протяжении его карьеры. Его юношеским стремлением было писать музыку для театра, что вдохновило его первые композиции, включая музыку к балету. Клод Дебюсси, Поль Дюкас и Морис Равель стали его следующими наставниками после концерта их произведений в 1919 году; он сочинил несколько фортепианных пьес, готовясь к профессии учителя, прежде чем поступить к Ле Флему. Шёнберг и Варез оказали сильное влияние на его первый период зрелости как композитора, в течение которого его стиль в значительной степени опирался на атональность и модернистские идеи. «Мана» (1933), положившая начало его «магическому периоду», представляла собой шестичастное произведение для фортепиано, каждая часть которого была названа в честь одного из шести предметов, которые Варез оставил ему перед отъездом в Соединенные Штаты. На протяжении всей своей карьеры Джоливе стремился «вернуть музыке ее изначальное, древнее значение, когда она была магическим, заклинательным выражением религиозных верований человеческих общин». «Мана», даже как одно из его первых зрелых произведений, отражает это; Джоливе рассматривал скульптуры как фетишистские объекты. В своих последующих работах он продолжал искать первоначальный смысл музыки и ее способность к эмоциональному, ритуальному и торжественному выражению. В 1945 году он опубликовал статью, в которой утверждал, что «истинная французская музыка ничем не обязана Стравинскому», хотя оба композитора широко использовали темы древней музыки в своих произведениях; Джоливе и группа «La jeune France» отвергли неоклассицизм в пользу менее механичного и прогрессивного, а вместо этого – более духовного стиля композиции. Позже, во время Второй мировой войны, Джоливе отошел от атональности и обратился к более тональному и лирическому стилю. После нескольких лет работы в этом более простом стиле, когда он написал комическую оперу «Долорес, или Чудо об уродливой женщине» (1942) и балет «Гиньоль и Пандора» (1943), он пришел к компромиссу между этим и своей более ранней экспериментальной работой. Первая фортепианная соната, написанная в 1945 году, демонстрирует элементы обоих этих стилей. Осуществив свою юношескую мечту писать для театра, Джоливе в 1945 году стал музыкальным руководителем Комеди Франсез, где проработал до 1959 года. Там он писал музыку к пьесам Мольера, Расина, Софокла, Шекспира и Клоделя, в общей сложности создав 14 произведений. Он также продолжал сочинять для концертного зала, часто вдохновляясь своими частыми путешествиями по миру, адаптируя тексты и музыку из Египта, Ближнего Востока, Африки и Азии в свой неповторимый французский стиль. В 1950-х и 1960-х годах Джоливе написал несколько концертов для различных инструментов, включая трубу, фортепиано, флейту, арфу, фагот, ударные, виолончель и скрипку. Эти произведения, хотя и высоко ценятся, требуют от исполнителей виртуозного технического мастерства. Джоливе также один из немногих композиторов, писавших для ондеса Мартено, раннего электронного инструмента, завершив концерт для него в 1947 году, через 19 лет после изобретения инструмента. В 1959 году Джоливе основал Центр французского музыкального гуманизма в Экс-ан-Провансе, а в 1961 году начал преподавать композицию в Парижской консерватории. Записи музыки Джоливе издаются на лейблах Stradivarius, Erato, Naxos и BIS.
Jolivet's aesthetic ideals underwent many changes throughout his career. His initial desire as an adolescent was to write music for the theater, which inspired his first compositions, including music for a ballet. Claude Debussy, Paul Dukas, and Maurice Ravel were to be his next influences after he heard a concert of their work in 1919; he composed several piano pieces while training to become a teacher before going to study with Le Flem. Schoenberg and Varèse were strongly evident in his first period of maturity as a composer, during which his style drew heavily upon atonality and modernistic ideas. Mana (1933), the beginning of his "magic period", was a work in six parts for piano, with each part named after one of the six objects Varèse left with him before moving to the United States. Jolivet's intent as a composer throughout his career was to "give back to music its original, ancient meaning, when it was the magical, incantatory expression of the religious beliefs of human groups." Mana, even as one of his first mature works, is a reflection of this; Jolivet considered the sculptures as fetish objects. His later writing continued to seek the original meanings of music and its capacity for emotional, ritual, and celebratory expression. In 1945 he published a paper declaring that "true French music owes nothing to Stravinsky", though both composers drew heavily upon themes of ancient music in their work; Jolivet and La jeune France rejected neoclassicism in favor of a less mechanical and progressive and instead a more spiritual style of composition. Later, during World War II, Jolivet shifted away from atonality and toward a more tonal and lyrical style of composition. After a few years of working in this more simplistic style, during which time he wrote the comic opera Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942) and the ballet Guignol et Pandore (1943), he arrived at a compromise between this and his earlier more experimental work. The First Piano Sonata, written in 1945, shows elements of both these styles. Finally realizing his youthful ambition to write for the theater, Jolivet became the musical director of the Comédie Française in 1945, a post he held until 1959. While there he composed for plays by Molière, Racine, Sophocles, Shakespeare, and Claudel, scoring 14 works in total. He also continued to compose for the concert hall, often inspired by his frequent travels around the world, adapting texts and music from Egypt, the Middle East, Africa, and Asia into his distinctly French style. During the 1950s and 1960s, Jolivet wrote several concertos for a variety of instruments including trumpet, piano, flute, harp, bassoon, percussion, cello, and violin. These works, while highly regarded, all demand virtuosic technical skill from the performers. Jolivet is also one of the few composers to write for the ondes Martenot, an early electronic instrument, completing a concerto for it in 1947, 19 years after the instrument's invention. Jolivet founded the Centre Français d'Humanisme Musical at Aix en Provence in 1959, and in 1961 went to teach composition at the Paris Conservatoire. Recordings of Jolivet's music appears on the labels Stradivarius, Erato, Naxos, and BIS.