Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Seventh Sojourn — восьмой альбом группы Moody Blues, выпущенный в октябре 1972 года. Альбом достиг 5-го места в Великобритании и стал первым альбомом группы, возглавившим американский чарт, продержавшись на первом месте пять недель в конце 1972 года.
Seventh Sojourn is the eighth album by the Moody Blues, released in October 1972. The album reached No. 5 in the United Kingdom, and became the band's first American chart topper, spending five weeks at No. 1 there to close out 1972.
Предыстория
Альбом представляет собой сборник песен без единой концептуальной темы, продолжающий стиль двух предыдущих альбомов, A Question of Balance и Every Good Boy Deserves Favour. По словам Джона Лоджа, "альбом был очень свободно основан на идее "Кентерберийских рассказов" Чосера. Так и развивался Seventh Sojourn: мы рассказывали истории, но выражали их музыкально". Запись альбома была непростым периодом для группы. Sojourn стал последним совместным альбомом группы до выхода Octave в 1978 году. Барабанщик Грэм Эдж вспоминает: "Во время записи Seventh Sojourn это был мой наименее любимый альбом. Но спустя годы, когда я послушал его свежим взглядом и вдали от давления того времени, я понял, что он на самом деле довольно хорош!". Хотя Seventh Sojourn является восьмым альбомом Moody Blues, это седьмой альбом, записанный в данном составе музыкантов. Первый альбом Moody Blues, The Magnificent Moodies, отличался существенно другим составом и звучанием по сравнению с последующей работой группы.
The album is a collection of songs without a conceptual theme, continuing the style of its two predecessors, A Question of Balance and Every Good Boy Deserves Favour. According to John Lodge, "The album was very loosely based on the idea of The Canterbury Tales by Chaucer. This is how Seventh Sojourn evolved: we told stories, but musically." The sessions were an unhappy time for the group. Sojourn would prove to be the group's last album together until 1978's Octave. Remembers drummer Graeme Edge, "At the time of recording Seventh Sojourn, it was my least favourite album. But years later, after coming to it with fresh ears and away from all of the pressures of that time, I realised that it was really rather good!" Though it's overall the eighth Moody Blues album, Seventh Sojourn is the seventh album featuring this specific line up of musicians. The first Moody Blues LP, The Magnificent Moodies, featured a substantially different line up and sound when compared to the group's subsequent work.
Написание
Гитарист Джастин Хейвард вспоминает вдохновение, стоявшее за социально значимой песней Майка Пиндера "Lost in a Lost World": "Думаю, в то время мы были очень заняты, выступали во многих университетах и на студенческих мероприятиях, и это была наша аудитория. Мне кажется, мы просто отражали то, что происходило вокруг нас. [ ] Мы лишь отражали общий разговор молодежи того времени. Мне было 21 или 22 года, и мы многое переживали. Нам повезло в Великобритании, что так называемый призыв был отменен, но, конечно, многие наши друзья в США подлежали призыву. Это было очень тревожное время для молодых людей". Песня Хейварда "New Horizons" была вдохновлена утратой. Он объясняет: "Это было очень трудное время в моей жизни. Я недавно потерял отца. Вокруг было много смертей, и мне приходилось справляться с этим, понимать, как пережить это, что делать и как двигаться дальше. Эта песня очень дорога мне". Рэй Томас вспоминает, как писал свою лиричную песню о любви "For My Lady": "Это было сразу после моего развода. По сути, я говорю, что отдал бы свою жизнь за добрую женщину". Лодж вспоминает вдохновение для "Isn't Life Strange": "Эта песня как будто написала себя сама, странно сказать. Я был с женой и парой друзей, и у меня есть рояль в гостиной моего дома в Англии. Мы ужинали, и я услышал эту мелодию в голове, извинился и пошел к пианино, где, по сути, написал всю песню прямо там. В то время в ней была только одна строчка: "Не странно ли жить?". Я написал музыку сразу же. Помню, как лег спать и думал: "Неужели я написал эту песню, или это было что-то другое? Утром я спущусь и сыграю ее, чтобы проверить, стоит ли она того". И она стоила. На следующий день я сел и написал все тексты. Еще одна интересная деталь, показывающая, как многое изменилось, заключается в том, что мы записали все вокалы для этой песни в пятницу вечером, из необходимости, перед отъездом в тур по Америке. Мы приземлились в Нью-Йорке и в субботу отнесли кассеты в London Records, а в следующую пятницу песня вышла как сингл. Такое было возможно только в то время. Сегодня это немыслимо. Все происходило очень быстро и было невероятно". Песня Пиндера "When You're a Free Man" посвящена Тимоти Лири, который подружился с группой после выхода их песни "Legend of a Mind". В то время Лири был заключен в тюрьму по обвинению в хранении марихуаны. В более позднем интервью Пиндер защищает Лири: "Он потрясающий гуманист с огромной способностью объединять людей. Он магнетичен и притягивает как позитивную, так и негативную энергию". Лодж написал "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" в ответ на поклонников, которые ошибочно видели в текстах группы мудрость, достойную гуру. Он вспоминает одно конкретное событие, вдохновившее его на создание песни: "Как-то наши поклонники решили, что у нас есть ответ на все вопросы вселенной. Я помню, как вернулся домой из тура по США и увидел во дворе своего дома лагерь людей. Я спросил, что они делают, и они ответили: "Нам сказали, что вы полетите на космическом корабле, который спасет нас всех". А я, на самом деле, не люблю летать! Я уважал то, что молодые люди в то время искали ответы, но, как я сказал в песне: "Если ты хочешь, чтобы ветер перемен подул вокруг тебя, и ты единственный, кто это знает, не рассказывай мне – я всего лишь певец в рок-н-ролльной группе".
Guitarist Justin Hayward recalls the inspiration behind Mike Pinder's socially conscious "Lost in a Lost World": "I think at the time, we were doing so much, so many universities and student functions, and that was our audience. I think we were just reflecting what was going on around us. [ ] we were only reflecting the general conversation of young people at the time. For me, I was 21 or 22 years old, and we were reflecting a lot of that. We were lucky enough in Great Britain that what they called conscription finished, but of course so many of our friends in the U. S. were being drafted. It was a very disturbing time for young people." Hayward's "New Horizons" was inspired by loss. He explains, "It was at a really tough time in my life. I’d not long lost my father. There was quite a lot of death around me, and I was having to cope with that and work out how you handle that and what you do and how you can get through it. It’s very poignant to me." Ray Thomas recalls writing his longing love song "For My Lady": "That was really just after my divorce. Basically I'm saying I'd give my life for a gentle lady." Lodge remembers the inspiration for "Isn't Life Strange": "That song wrote itself, strangely enough. I was with my wife, and a couple of friends, and I have a baby grand piano in my drawing room in my house in England. We were having dinner and I could hear this tune in my head and I excused myself. I went over to the piano and, basically, I wrote the whole song, then and there. It only had one lyric at that time, 'Isn't life strange.' I wrote the music right then and there. I remember going to bed and wondering, 'I wonder if I have written that song, or if it was something else? In the morning I am going to go downstairs and play it and see if it stands up.' It did. That next day I sat down and wrote all of the lyrics. The other thing, which is really interesting about that, and shows how things have changed, is that we did all of our vocals on that song on a Friday night, out of necessity, as we were leaving for a tour of America. We landed in New York and we took the tapes to London Records on a Saturday in New York and it was released as a single the following Friday. That was a different time then. It is unheard of today. It moved fast and it was so unbelievable." Pinder's "When You're a Free Man" is addressed to Timothy Leary, who befriended the band after the release of their song "Legend of a Mind". At the time, Leary was imprisoned on a marijuana charge. In a later interview, Pinder defends Leary: ""He's a tremendous humanitarian with a tremendous capacity to bring people together. He's magnetic and he attracts negative energy as well as positive." Lodge wrote "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" as a response to fans who mistakenly read guru like wisdom into the group's lyrics. He recounts one particular event that inspired the song: "Somehow, some of our fans attributed us with having the answer to the universe. I remember coming home from a tour of the US and when I got to my house I saw all these people camping out in the front yard. I asked what they were doing and they said, 'We've been told you're going to fly the spaceship that's going to save us all.' I actually don't like flying! I respected that young people at that time were looking for answers but like I said in the song, 'If you want the wind of change to blow about you/And you're the only other person to know, don't tell me/I'm just a singer in a rock and roll band.'"
Запись
Первые сессии проходили в домашней студии Майка Пиндера, построенной в гараже его дома "Бекторнс" в январе 1972 года. Хейвард размышляет об обстановке и о трудностях, с которыми группа столкнулась, приспосабливаясь к коммерческому успеху: "Это была абсурдная ситуация; мы могли позволить себе записываться где угодно в мире, а оказались в гараже нашего клавишника. Мы так боялись провала, что просто старались стать меньше и меньше". Вскоре группа переехала в одну из профессиональных студий Decca. Работа над альбомом продолжалась с февраля по сентябрь в Decca Studio 4 на Толлингтон-парке в Северном Лондоне. Альбом примечателен использованием Майком Пиндером нового клавишного инструмента, Чемберлина, наряду с его привычным Меллотроном. Хейвард рассказал о преимуществах этого инструмента: "Мы нашли отличную замену Меллотрону, американский инструмент под названием Чемберлин. Он работал по тому же принципу, что и Меллотрон, но обладал гораздо более качественным звуком – великолепные духовые, струнные и виолончель и так далее. С Меллотроном приходилось делать многослойную запись и добавлять эхо, чтобы добиться хорошего звучания. Чемберлин был громче и имел гораздо лучшее качество звука". Все участники группы вспоминают эти сессии как трудное время для коллектива. По словам Хейварда: "Работа над альбомом заняла много времени, и я воспринял это как мучительный опыт. Мне стало очевидно, что мы впятером больше не запишем вместе альбом. Мы не ссорились, просто это было несчастливое время. Никто не получал удовольствия от творческого процесса, и было тяжело добиться результата". Грэм Эдж добавляет: "Это был напряженный и неловкий период для нас. Майку Пиндеру, в частности, было особенно трудно. Мы все были измотаны и стали заложниками собственного успеха". Томас вспоминает: "К моменту начала записи, думаю, нам нужен был перерыв друг от друга. Раньше, куда бы ни пошел один из нас, там оказывались и остальные. Все мои переживания были их переживаниями". Лодж продолжает: "Неосознанно мы сами себе вынесли приговор, выбрав название Seventh Sojourn. Согласно Библии, в седьмой день "должен ты покоиться". Слово "sojourn" означает сделать остановку, прерваться. Нам нужно было вырваться из кокона, снова общаться с обычными людьми, чтобы вернуть нашу жизнь к чему-то более похожему на нормальность". В 1973 году группа предприняла еще одну попытку записать альбом, но безуспешно. В том же году они отправились в очень успешный, но изнурительный мировой тур. Лодж вспоминает: "К тому времени мы подвергались внешнему давлению, которое сами на себя наложили, и которое выходило за рамки музыки. В нашем турне 1973 года у нас был собственный Boeing 707, оборудованный гостиной и камином. Там было две спальни, около двадцати телевизоров, повсюду звуковые системы, личный дворецкий и название нашей группы на борту самолета. Я чувствовал глубокую пустоту, понимая, что все стало настолько чрезмерным". Он продолжает: "К 1974 году у нас были гастрольные компании, собственная звукозаписывающая компания, офисы и сеть магазинов грампластинок по всей южной Англии. Мы забыли самое главное – мы перестали разговаривать друг с другом! Мы разделяли одни и те же эмоции и переживания, и нам действительно было нечего сказать друг другу. Мы решили сделать перерыв и избавиться от всего лишнего. Так и сделали! Мы ждали подходящего момента, чтобы снова собраться вместе, а затем выпустили Octave".
Initial sessions took place at Mike Pinder's home studio built in the garage of his home "Beckthorns" in January 1972. Hayward reflects on the setting and the band's difficulty adjusting to their commercial success: "It was a ludicrous situation; we could afford to record anywhere in the world, and there we were in our keyboard player's garage. We were so frightened of failure that we just tried to make ourselves smaller and smaller." The group soon moved to one of Decca's proper recording studios. Work on the album continued from February through September at Decca Studio 4 on Tollington Park in North London. The album is notable for Mike Pinder's use of a new keyboard instrument, the Chamberlin, alongside his familiar Mellotron. Hayward discussed the instrument's advantages: "We'd found a great replacement for the Mellotron, an American instrument called the Chamberlin. It worked on the same principle as the Mellotron, but had much better quality sounds – great brass, strings and cello and so on. With the Mellotron you had to overdub and overlay it, adding echo to get it to sound nice. The Chamberlin was a louder instrument and had a much better sound quality." Each of the band members recall the sessions being an unhappy time for the group. According to Hayward, "The album took a long time to make and I found it a painful experience. It became obvious to me that the five of us wouldn't make another album. We didn't argue, it was just an unhappy time. No one was really enjoying the creative process and it was a struggle to get things done." Graeme Edge adds, "It was a strained and awkward period for us. Mike Pinder, partiuclarly, found it difficult. We were all exhausted and had become prisoners of our own success." Thomas remembers, "By the time we began the sessions I think we needed a break from each other. Up to that time everywhere one of us went the others would be there too. All my experiences were their experiences." Lodge continues, "Unwittingly, we'd called time on ourselves via the title Seventh Sojourn. According to the bible, 'thou shalt rest' on the seventh day. The word "sojourn" means to call a halt. We needed to escape from our cocoon and get out and meet ordinary people once more to return our lives to something more recognisable as normality." The band made one more attempt to record an album in 1973, without success. That year, they embarked on a highly successful but fatiguing world tour. Lodge remembers, "By then we were subject to lateral pressures which we'd brought on ourselves that were outside of music. On our 1973 tour we had our own Boeing 707 aircraft which was decked out with a sitting room and a fireplace. There were two bedrooms, some twenty individual TV's, sound systems everywhere and we had our own butler and our name written on the outside of the plane. I had a very empty feeling knowing that things had got this excessive." He continues, "By 1974, we had touring companies, we had our own record company, we had offices, a string of record shop stores we had across the south of England. We had forgotten the most basic thing, we stopped talking to each other! We shared all the same emotions and experiences together, we really didn't have anything to say to each other. We said, let's take a break and get rid of the clutter. We did! We waited until the time was right to get back together then we put out Octave."
Обложка альбома
Альбом – последний, в котором представлены работы художника Фила Трэверса, с которым группа сотрудничала на протяжении многих лет. Он вспоминает процесс создания обложки с сюрреалистическим пейзажем: "Не могу точно сказать, сколько времени ушло на создание иллюстраций, лишь отмечу, что в большинстве случаев у меня было несколько дней, а не недель, чтобы их завершить и представить на утверждение. На первой встрече мы вместе слушали саундтрек и обсуждали темы и идеи, заложенные в альбом. После этого мне давали задание сделать предварительный эскиз карандашом, который мы затем обсуждали. В итоге приходили к согласию, и я приступал к написанию картины. Время всегда было в обрез, и часто мне приходилось работать день и ночь, чтобы успеть к сроку печати. Но должен сказать, что это было очень приятно и я получил от этого огромное удовольствие. Что касается техники, я использовал гуашь, немного акварели и часто применял аэрограф."
The album is the group's last to feature artwork by longtime collaborator Phil Travers. He remembers the process of designing the cover featuring a surrealistic landscape: "It is impossible for me to tell how long it took me to produce the illustrations other than to say that, in most cases, I had days rather than weeks to complete them and submit them for approval. At the first meeting we would listen to the soundtrack together and discuss the themes and ideas behind the album. It was then left to me to produce a pencil rough which was then discussed further. Eventually a consensus would be reached and the painting would begin in earnest. Time always was of the essence, and many times I was working all day and all night to meet the printer’s deadline. But I have to say it was greatly fulfilling and I thoroughly enjoyed it. As for the way I painted, I used Gouache and some watercolor, and very often I employed an airbrush."
Релиз
В апреле 2007 года альбом был ремастерирован в формате SACD и переиздан с четырьмя дополнительными треками. "Island", четвёртый бонус-трек, — это незавершенная запись 1973 года, сделанная во время коротких сессий для альбома-продолжения, который так и не был выпущен. В 2008 году был выпущен ремастер для стандартного аудио-CD с теми же бонусными треками.
In April 2007 the album was remastered into SACD format and repackaged with four extra tracks. "Island", the fourth bonus track, is an unfinished recording from 1973, made during the brief sessions for a follow up album that never happened. In 2008, a remaster for standard audio CD was issued with the same bonus tracks.
Прием
Из этого альбома вышли два хитовых сингла: "Isn't Life Strange" (№ 13 в Великобритании, № 29 в США) и "Я просто певец (в рок-н-ролльной группе)" (№ 36 в Великобритании, № 12 в США). Однако обе эти песни были затмены переизданием "Nights in White Satin", впервые выпущенным в 1967 году. В то время как оба сингла с альбома *Seventh Sojourn* вошли в топ-40, "Nights In White Satin" превзошла их оба, достигнув 9-го места в Великобритании и 2-го места в США, и заняв самую высокую позицию в американских чартах для сингла группы The Moody Blues. Журнал *Record World* назвал песни "I'm Just a Singer" и "Land of Make Believe" "взрывными композициями". Критик *Classic Rock History* Брайан Качеджиан включил три песни с альбома *Seventh Sojourn* в десятку лучших песен The Moody Blues: "New Horizons", "Lost in a Lost World" и "For My Lady".
Two hit singles came from this album: "Isn't Life Strange" (No. 13 UK, No. 29 US) and "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (No. 36 UK, No. 12 US). However, both songs were overshadowed by the re release of "Nights in White Satin", which had been first released in 1967. Whereas both singles from Seventh Sojourn made the top 40, "Nights In White Satin" bested both, hitting No. 9 in the UK and No. 2 in the United States and gaining the highest American chart position for a Moody Blues single. Record World rated "I'm Just a Singer" and "Land of Make Believe" as "dynamite cuts". Classic Rock History critic Brian Kachejian rated three songs from Seventh Sojourn as being among the Moody Blues' 10 best – "New Horizons", "Lost in a Lost World" and "For My Lady".