Санаторий под клепсидрой: Фантасмагория времени и памяти
The Hourglass Sanatorium
«Санаторий под клепсидрой» (1973) – культовый польский сюрреалистический фильм Войцеха Хаса. Мистическое санаториум, искаженное время, адаптация Бруно Шульца.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Санаторий под клепсидрой (Sanatorium pod klepsydrą) – польский сюрреалистический фильм 1973 года режиссёра Войцеха Ежи Хаса, в главных ролях Ян Новицкий, Тадеуш Кондрат, Миечислав Войт, Халина Ковальска и Густав Холубек. В англоязычных странах он также известен как The Sandglass. Повествование следует за молодым евреем, который навещает своего отца в мистическом санатории, где время течёт ненормально. Фильм является экранизацией сборника рассказов Бруно Шульца «Санаторий под знаком песочных часов». Он удостоился приза жюри на Каннском кинофестивале 1973 года.
The Hourglass Sanatorium (Sanatorium pod klepsydrą) is a 1973 Polish surrealist film directed by Wojciech Jerzy Has, starring Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Mieczysław Voit, Halina Kowalska and Gustaw Holoubek. It is also known as The Sandglass in English speaking countries. The story follows a young Jewish man who visits his father in a mystical sanatorium where time does not behave normally. The film is an adaptation of Bruno Schulz's story collection Sanatorium Under the Sign of the Hourglass. It won the Jury Prize at the 1973 Cannes Film Festival.
Сюжет
Джозеф (Ян Новицки) путешествует по миру, напоминающему сон, на обветшалом поезде, чтобы навестить своего умирающего отца, Якова, в санатории. Прибыв в больницу, он обнаруживает, что здание приходит в упадок, и никто, кажется, не несет ответственности за пациентов или даже не заботится о них. Время ведет себя непредсказуемо, воскрешая прошлое в причудливой искусственной игре воображения. Хотя Джозеф всегда предстает взрослым, его поведение и окружающие люди часто изображают его ребенком. Он заводит дружбу с Рудольфом, юным мальчиком, владеющим альбомом почтовых марок. Названия марок пробуждают в Джозефе поток ассоциаций и приключений. Среди множества событий в этой визуально мощной фантасмагории – возвращение Джозефа в эпизоды своего детства с его эксцентричным отцом (живущим с птицами на чердаке), арест таинственным подразделением солдат за сон, подвергшийся резкой критике на высшем уровне, воспоминания о девушке, о которой он мечтал в юности, и командование группой исторических восковых фигур. На протяжении всего странного путешествия зловещий слепой машинист поезда вновь и вновь появляется как предвестник смерти. Также присутствуют размышления о Холокосте, отсутствовавшие в оригинальном тексте, проза Шульца читается сквозь призму смерти автора во время Второй мировой войны и гибели описанного им мира.
Joseph (Jan Nowicki) travels through a dream like world, taking a dilapidated train to visit his dying father, Jacob, in a sanatorium. When he arrives at the hospital, he finds the entire facility is going to ruin and no one seems to be in charge or even caring for the patients. Time appears to behave in unpredictable ways, reanimating the past in an elaborate artificial caprice. Though Joseph is always shown as an adult, his behavior and the people around often depict him as a child. He befriends Rudolf, a young boy who owns a postage stamp album. The names of the stamps trigger a wealth of association and adventure in Joseph. Among the many occurrences in this visually potent phantasmagoria include Joseph re entering childhood episodes with his wildly eccentric father (who lives with birds in an attic), being arrested by a mysterious unit of soldiers for having a dream that was severely criticized in high places, reflecting on a girl he fantasized about in his boyhood and commandeering a group of historic wax mannequins. Throughout his strange journey, an ominous blind train conductor reappears like a death figure. Has also adds a series of reflections on the Holocaust that were not present in the original texts, reading Schulz's prose through the prism of the author's death during World War II and the demise of the world he described.
Производство
"Санторий песочных часов" – это не просто экранизация "Сантория под знаком песочных часов", но и включает в себя эпизоды из других произведений Бруно Шульца. Говоря о возможности экранизации книги Шульца, режиссер Войцех Ежи Хас сказал: «Поэтическая проза Шульца была моим первым литературным опытом в юности. Она повлияла на мои фильмы. Поэтому создание "Сантория песочных часов" было для меня необходимостью. Моей целью было не буквальное перенесение произведения на экран, а передать то, что мы называем поэтикой произведения: его уникальный, обособленный мир, его атмосферу, цвета и формы». Действие фильма разворачивается в смешении элементов из Галиции начала века, где вырос Шульц, и личных воспоминаний Хаса о довоенном времени в том же регионе.
The Hourglass Sanatorium is not solely an adaptation of Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, but also includes sequences from other works by Bruno Schulz. Regarding the possibility of a film adaptation of a book written by Schulz, director Wojciech Jerzy Has said: "Schulz's poetic prose was the reading of my early youth. It influenced my films. That is why the realization of The Hourglass Sanatorium was a must for me. My aim was not to make a literal adaption of the work, but rather to do justice to what we call the work's poetics: its unique, isolated world, its atmospherics, colours and shapes." The time period of the film is a mixture of elements from the turn of the century Galicia where Schulz grew up, and Has' own pre World War II memories of the same region.
Релиз
Несмотря на масштабность производства, завершенный фильм встретили с нежеланием польские власти. Разрушенный санаторий истолковывали как параллель с плачевным состоянием многих учреждений и усадеб в современной Польше; Хас также сделал акцент на еврейских аспектах первоисточника, что произошло вскоре после антисемитской кампании, развернутой правительством в 1968 году, в результате которой около 30 000 польских евреев покинули страну. Власти запретили Хасу подавать фильм "Санторий песочных часов" на Каннский кинофестиваль 1973 года, но режиссеру удалось тайно вывезти копию за границу, чтобы фильм мог быть показан на фестивале. Польская премьера состоялась 11 декабря 1973 года, а фильм был выпущен на Blu-ray в составе тематического бокс-сета компанией Milestone Cinema.
Despite being a major production, the finished film was met by reluctance from the Polish authorities. Not only was the crumbled sanatorium interpreted as a parallel to the poor condition of many institutions and manor houses in contemporary Poland; Has had also chosen to emphasize the Jewish aspects of the source material, and this soon after an antisemitic campaign the government had launched in 1968, which had prompted around 30,000 Polish Jews to leave the country. The authorities forbid Has to submit The Hourglass Sanatorium for the 1973 Cannes Film Festival, but the director managed to smuggle a print abroad so the film could be screened at the festival. The Polish premiere took place on December 11, 1973. and has been released on blu ray in a related box set by Milestone Cinema.
Прием
Когда "Санторий песочных часов" вышел в Польше, он получил смешанные отзывы критиков и в основном подвергся критике со стороны литературоведов. Артур Сандауэр отметил, что книга представляла собой отличный материал для фильма, однако он резко отверг экранизацию Хаса, поскольку считал, что она превратила историю Шульца "космического масштаба" в "гротескный фольклор". Ежи Ястржембский высказал мнение, что фильм Хаса вызывает "ощущение явной недостаточности". Конрад Эберхард и Адам Гарбиц дали фильму положительную оценку, утверждая, что целью режиссера не было буквальное адаптирование прозы Шульца, а скорее передача его эсхатологической атмосферы. Во Франции фильм был очень тепло принят кинокритиками, такими как Франсуа Мурен, пишущий для L'Humanité, который высоко оценил костюмы, декорации, операторскую работу и игру актеров. Жак Сикльер, публикующийся в Le Monde, заявил, что зритель, смотря фильм, испытывает "эмоциональный и захватывающий шок". Фильм также был отмечен в Великобритании и Соединенных Штатах. Фелим О'Нил из The Guardian назвал фильм Хаса "еще одной психоделической классикой", а Майкл Уилмингтон из Chicago Tribune поставил фильму 3,5 звезды из 4, отметив великолепную и сюрреалистическую адаптацию литературного произведения Шульца. В опросе 2015 года, проведенном Польским музеем кинематографии в Лодзи, "Санторий песочных часов" был назван пятым лучшим польским фильмом всех времен.
When The Hourglass Sanatorium was released in Poland it met with mixed reviews from the critics and it was mostly criticized by literary scholars. Artur Sandauer noted that the book was a great material for a film, however, he strongly rejected Has's adaptation since in his opinion it changed Schulz's story "of cosmic dimensions" into "grotesque folklore". Jerzy Jastrzębski opined that Has's film evokes "a feeling of clear insufficiency". The film was positively reviewed by Konrad Eberhard and Adam Garbicz who claimed that it wasn't the film director's intention to adapt Schulz's prose in a literal manner but rather to capture its eschatological climate. In France, the film was very positively received with film critics such as François Mourin, writing for L'Humanité, praising it for the costumes, set design and decorations, cinematography as well as the actors' performance. Jacques Siclier writing for Le Monde stated that the viewer watching the film experiences "an emotional and breathtaking shock". The film also received recognition in Britain and the United States. Phelim O'Neill of The Guardian considered Has's film as "another psychedelic classic" while Michael Wilmington of Chicago Tribune gave the film 3.5 stars out of 4 commenting on the splendid and surreal adaptation of Schulz's literary work. In the 2015 poll conducted by Polish Museum of Cinematography in Łódź, The Hourglass Sanatorium was ranked as the fifth greatest Polish film of all time.