"Berlin" Лу Рида: концептуальный альбом 1973 года о наркозависимости и жестоком обращении. От смешанных рецензий к признанию критиков и месту в рейтинге Rolling Stone.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Berlin - третий сольный студийный альбом американского рок-музыканта Лу Рида, выпущенный в октябре 1973 года лейблом RCA Records. Это концептуальный альбом, рассказывающий историю борьбы пары с наркотической зависимостью и жестоким обращением. Первоначально отзывы критиков были неоднозначными, но со временем оценки альбома стали выше: в 1973 году Rolling Stone назвал альбом "катастрофой", но к 2012 году он занял 344-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен. Идея альбома возникла, когда продюсер Боб Эзрин заметил Риду, что истории в его песнях обычно имеют хорошее начало, но не доводятся до конца. Эзрина особенно интересовало, что случилось с парой из песни "Berlin" – с первого сольного альбома Рида. Песня "The Kids" рассказывает о том, как у Каролины отняли детей, и содержит звуки плачущих детей, зовущих мать.
Berlin is the third solo studio album by American rock musician Lou Reed, released in October 1973 by RCA Records. A concept album, Berlin tells the story of a couple's struggle with drug addiction and abuse. Initially, critical reception was mixed but appraisals of the album have warmed over the years: in 1973 Rolling Stone declared the album "a disaster", but by 2012 the album was ranked No. 344 on its list of the 500 greatest albums of all time. The concept was created when producer Bob Ezrin mentioned to Reed that although the stories told by Reed's songs had great beginnings, they never really had an ending. Specifically, Ezrin wanted to know what happened to the couple from "Berlin" – a song from Reed's first solo album. "The Kids" tells of Caroline having her children taken from her by the authorities and features the sounds of children crying for their mother.
Выступление вживую
Рид и продюсер Боб Эзрин планировали сценическую адаптацию альбома сразу после его выхода, но отказались от этой идеи из-за неоднозначных рецензий и низких продаж. В 2007 году Рид осуществил свою давнюю задумку, отправившись в турне с альбомом в сопровождении 30-ти музыкантов, 12 хористов и Анони. Режиссер Джулиан Шнабель снял концерт, а в 2008 году выпустил фильм "Berlin: Live at St. Ann's Warehouse", который был высоко оценен критиками. К этому событию альбом был заново отмастерирован в цифровом формате и переиздан на компакт-диске.
Reed and producer Bob Ezrin planned a stage adaptation of the album upon its initial release but shelved the plans due to mixed reviews and poor sales. In 2007 Reed fulfilled his original hopes by touring the album with a 30 piece band, 12 choristers and Anohni. Director Julian Schnabel filmed the concert and released it in 2008 as Berlin: Live at St. Ann's Warehouse, which opened to strong reviews. The album was digitally re mastered and re released on compact disc to commemorate the event.
Музыкальные темы
Инструментально Рид играет на акустической гитаре. Как и в двух предыдущих студийных альбомах Рида, Berlin перерабатывает несколько песен, которые были написаны и записаны ранее. Заглавная композиция впервые появилась на сольном дебютном альбоме Рида, но здесь она упрощена, изменена тональность и переаранжирована для сольного фортепиано. "О, Джим" использует отрывок из неопубликованной песни Velvet Underground "О, Джин". "Caroline Says II" является переработкой "Stephanie Says" из репертуара Velvet Underground (хотя последняя была выпущена только в 1985 году). Velvet Underground также записали альтернативную демо-версию "Sad Song", в которой оригинальный текст был значительно мягче. Песню "Men of Good Fortune" Velvet Underground исполняли еще в 1966 году; архивная концертная запись, которую можно услышать только в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания, содержит эту композицию.
Instrumentally, Reed plays acoustic guitar. As with Reed's previous two studio albums, Berlin re drafts several songs that had been written and recorded previously. The title track first appeared on Reed's solo debut album, only here it is simplified, the key changed and re arranged for solo piano. "Oh, Jim" makes use of the Velvet Underground outtake "Oh, Gin". "Caroline Says II" is a rewrite of "Stephanie Says" from VU (though the latter was not released until 1985). The Velvet Underground had also recorded an alternative demo of "Sad Song", which had much milder lyrics in its original form. "Men of Good Fortune" had also been played by the Velvet Underground as early as 1966; an archival live recording, which can be heard only at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, features the song.
Упаковка
Обложка альбома была задумана Pacific Eye & Ear, которые также оформили альбом Alice Cooper "Muscle of Love" в том же году. Первые строчки текста песни "Berlin" представлены под коллажем персонажей из этого концептуального альбома.
The album cover was conceived by Pacific Eye & Ear, which also designed Alice Cooper's Muscle of Love the same year. The first lyrical lines of "Berlin" are shown beneath a collage of characters from the concept album.
Критический прием
Стивен Дэвис в декабрьском обзоре для Rolling Stone 1973 года назвал альбом "катастрофой"; ему не понравился мир "паранойи, шизофрении, деградации, насилия, вызванного таблетками, и самоубийства", который альбом представлял слушателю, а также манера исполнения Рида, сочетавшая в себе "речь и крик". Роберт Кристгау в февральской рецензии для Creem 1974 года посчитал историю о "двух наркоманах, погружающихся в порочный круг в захватывающе декадентском Берлине" "жалкой", а музыку – "лишь удовлетворительной". В журнале Record World отметили, что этот "тяжёлый трек с его берлинского альбома должен покорить чарты".
Stephen Davis, in a December 1973 review for Rolling Stone, felt the album was a "disaster"; he disliked the world of "paranoia, schizophrenia, degradation, pill induced violence and suicide" that the album introduced to the listener, as well as Reed's "spoken and shouted" performance. Robert Christgau in a February 1974 review for Creem felt that the story about "two drug addicts who fall into sadie mazie in thrillingly decadent Berlin" was "lousy" and the music was "only competent". Record World said of it that this "heavy metal item from his Berlin lp should blitz the charts."
Наследие
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом Berlin на 344-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен, и альбом сохранил эту позицию в обновленной версии списка 2012 года. В 2008 году был положительно встречен фильм с записью живого исполнения альбома. На вопрос, чувствует ли он себя оправданным, Рид ответил: "Оправданным за что? Мне всегда нравился Berlin". Альбом также вошел в книгу "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть". Шотландская фолк-рок группа The Waterboys названа в честь строки из песни "The Kids". Имя мексиканской и испанской певицы Аляски было вдохновлено песней "Caroline Says II".
In 2003 Rolling Stone ranked Berlin at number 344 on its list of the 500 greatest albums of all time, with the album maintaining this position in a 2012 update of the list. In 2008 a filmed live performance of the album was well received. When asked if he felt vindicated, Reed said, "For what? I always liked Berlin." The album was also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. The Scottish folk rock band the Waterboys takes its name from a line in the song "The Kids". The Mexican and Spanish singer Alaska's name was inspired by the song "Caroline Says II".
Обложки
"Caroline Says II" была исполнена кавер-версиями многими артистами, включая The Soft Boys, Human Drama, Mercury Rev и Marc and the Mambas. Сиукси Сиукси записала кавер песни с музыкантами Suede в 1993 году. В 2008 году Рик де Лиув сделал голландский перевод песни с одобрения самого Лу Рида.
"Caroline Says II" has been covered by several artists, including the Soft Boys, Human Drama, Mercury Rev and Marc and the Mambas. Siouxsie Sioux did a cover version of the song with the musicians of Suede in 1993. In 2008 Rick de Leeuw recorded a Dutch translation of the song, with the approval of Lou Reed himself.
Потерянный след
Альбом был записан как 64-минутный двойной LP, но треки были сокращены после того, как RCA передумали выпускать дорогостоящий двойной альбом без явных хитов. Ни одна из оригинальных полных версий впоследствии не была выпущена, за исключением одной. На первом 8-трековом кассетном издании альбома Berlin была представлена безымянная минутная инструментальная фортепианная пьеса в исполнении Аллана Макмиллана. Она звучала между песнями "Berlin" и "Lady Day". В дальнейшем она больше нигде не появлялась ни на виниловых, ни на CD-изданиях, ни на каких-либо последующих переизданиях. Официального объяснения этому нет, хотя, возможно, она была добавлена для заполнения времени и обеспечения непрерывной последовательности песен между четырьмя сторонами 8-трековой версии. В 2006 году, когда Рид исполнил весь альбом в St. Ann's Warehouse в Нью-Йорке, эта пьеса была восстановлена и исполнена перед "Caroline Says II", что, вероятно, указывает на то, что именно там она и должна была изначально находиться в трек-листе.
The album was recorded as a 64 minute double LP, but the tracks were edited into shorter versions after RCA got cold feet about an expensive double package with no obvious hits. None of the original long versions have been subsequently released, with one exception. The initial 8 track tape and cassette tape release of Berlin, there was an untitled one minute instrumental piano solo performed by Allan Macmillan. It played between the songs "Berlin" and "Lady Day". It has otherwise never been featured on any vinyl or CD editions, or any subsequent reissue. There has never been any official explanation for this, although it may have been placed there in order to fill time and allow for uninterrupted song sequencing between the four programs on the 8 track version. In 2006, when Reed performed the entire album at St. Ann's Warehouse in New York, this solo was reinstated, performed before "Caroline Says II", arguably suggesting this is where the piece may have been originally intended to appear in the track sequence.