«Море» Дебюсси: анализ симфонической поэмы, сочетающей импрессионизм, символизм и японские мотивы. История создания и признание шедевра классической музыки.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оркестровая композиция Клода Дебюсси
Orchestral composition by Claude Debussy
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (фр. «Море, три симфонических эскиза для оркестра»), или просто La mer («Море»), L. 109, CD. 111, – это оркестровая композиция французского композитора Клода Дебюсси. Созданная в период с 1903 по 1905 год, она впервые прозвучала в Париже в октябре 1905 года. Первоначально произведение не было воспринято с энтузиазмом; даже некоторые давние поклонники Дебюсси отнеслись к нему без особого восторга, хотя «La mer» отражал три ключевых аспекта эстетики Дебюсси: импрессионизм, символизм и влияние японского искусства. Произведение было исполнено в США в 1907 году и в Великобритании в 1908 году; после второго исполнения в Париже в 1908 году оно быстро стало одним из наиболее почитаемых и часто исполняемых оркестровых произведений Дебюсси. Первая звукозапись произведения была сделана в 1928 году. С тех пор оркестры и дирижеры всего мира неоднократно записывали его в студийных и концертных условиях.
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (French for The sea, three symphonic sketches for orchestra), or simply La mer (The Sea), L. 109, CD. 111, is an orchestral composition by the French composer Claude Debussy. Composed between 1903 and 1905, the piece premiered in Paris in October 1905. It was initially not well received; even some who had been strong supporters of Debussy's work were unenthusiastic, even though La mer presented three key aspects of Debussy's aesthetic: Impressionism, Symbolism and Japonism. The work was performed in the US in 1907 and Britain in 1908; after its second performance in Paris in 1908, it quickly became one of Debussy's most admired and frequently performed orchestral works. The first audio recording of the work was made in 1928. Since then, orchestras and conductors from around the world have set it down in many studio or live concert recordings.
Предыстория и состав
La mer – вторая из трех оркестровых работ Дебюсси, состоящая из трех частей, две другие – «Ноктюрны» (1892–1899) и «Изображения для оркестра» (1905–1912). Премьера первой из них, «Ноктюрнов», состоялась в Париже в 1901 году. Хотя она не произвела большого впечатления на публику, музыканты, включая Поля Дюкаса, Альфреда Брюно и Пьера де Бревиля, оценили её высоко. Дебюсси задумал более сложную трехчастную оркестровую композицию и начал работу в августе 1903 года. Обычно он работал медленно, и хотя создание La mer заняло у него больше полутора лет, это был необычно быстрый прогресс для него, особенно в период личных потрясений. Он начал сочинять произведение, навещая своих родителей в Бургундии; к моменту завершения он оставил жену и жил с Эммой Бардак, которая была беременна от Дебюсси. Хотя детальный план произведения менялся в процессе написания, Дебюсси изначально решил, что это будут «три симфонических эскиза» под названием La mer. В письме Андре Мессаже он описал запланированные части как «Mère belle aux Îles Sanguinaires», «Jeu de vagues» и «Le vent fait danser la mer». Первая из них, вдохновленная одноименным рассказом Камиля Моклера, была отброшена в пользу менее ограничивающей темы – моря от рассвета до полудня. Последняя также была отклонена, так как слишком напоминала балет, и её место заняла менее конкретная тема диалога между ветром и морем. Дебюсси завершил La mer 5 марта 1905 года и взял корректуры с собой в отпуск в Гранд-отель в Истборне на побережье Ла-Манша, куда он прибыл 23 июля 1905 года. Он описал Истборн своему издателю Дюрану как «очаровательное и тихое место: море разворачивается с безупречной британской сдержанностью». В 1905 году он сделал переложение для фортепиано в четыре руки.
La mer was the second of Debussy's three orchestral works in three sections, the other being Nocturnes (1892–1899) and Images pour orchestre (1905–1912). The first, the Nocturnes, premiered in Paris in 1901 and though it had not made any great impact on the public, it was well reviewed by musicians including Paul Dukas, Alfred Bruneau and Pierre de Bréville. Debussy conceived the idea of a more complex tripartite orchestral piece and began work in August 1903. He was usually a slow worker, and although the composition of La mer took him more than a year and a half, this was unusually quick progress by his standards, particularly at a time of upheaval in his personal life. He began composing the work while visiting his parents in law in Burgundy; by the time it was complete, he had left his wife and was living with Emma Bardac, who was pregnant with Debussy's child. Although the detailed scheme of the work changed during its composition, Debussy decided from the outset that it was to be "three symphonic sketches" with the title La mer. In a letter to André Messager, he described the planned sections as "Mère belle aux Îles Sanguinaires", "Jeu de vagues", and "Le vent fait danser la mer". The first of these, inspired by a short story of the same name by Camille Mauclair, was abandoned in favour of a less restrictive theme, the sea from dawn to midday. The last was also dropped as it was too reminiscent of ballet and the less specific theme of the dialogue between the wind and the sea took its place. Debussy completed La mer on 5 March 1905 and took the proofs to correct on holiday at the Grand Hotel, Eastbourne on the English Channel coast, at which he arrived 23 July 1905; he described Eastbourne to his publisher, Durand, as "a charming peaceful spot: the sea unfurls itself with an utterly British correctness." He arranged the piece for piano four hands in 1905;
Прием
Премьера состоялась 15 октября 1905 года в Париже, исполненная оркестром Ламуро под управлением Камиля Шевийяра. Первоначально произведение не было воспринято благосклонно. Пьер Лало, критик газеты Le Temps, дотоле восхищавшийся творчеством Дебюсси, писал: «Я не слышу, не вижу, не ощущаю запаха моря». Лало возражал против того, что считал искусственностью произведения: «Воспроизведение природы; чудесно утонченное, изобретательное и тщательно продуманное воспроизведение, но всё же воспроизведение». Когда дирижер Карл Мюк дал первые американские исполнения La mer в марте 1907 года, критик Генри Кребьель написал:
The premiere was given on 15 October 1905 in Paris by the Orchestre Lamoureux under the direction of Camille Chevillard. The piece was initially not well received. Pierre Lalo, critic of Le Temps, hitherto an admirer of Debussy's work, wrote: "I do not hear, I do not see, I do not smell the sea". refn|Lalo objected to what he felt was the artificiality of the piece: "a reproduction of nature; a wonderfully refined, ingenious and carefully composed reproduction, but a reproduction none the less." When the conductor Karl Muck gave the first American performances of La mer in March 1907, the critic Henry Krehbiel wrote:
Произведение не было исполнено в Великобритании до 1908 года, когда композитор, хотя и неохотно взявший на себя роль дирижера, представил его в Queen’s Hall. В The Times работа была встречена с энтузиазмом, однако The Observer посчитал, что ей не хватает «подлинной мощи стихийной силы». Manchester Guardian полагал, что в некоторых аспектах произведение является шагом вперед по сравнению с более ранними работами Дебюсси, хотя «неопределенность тематического рисунка достигает небывалых пределов», и обнаружил в нем «моменты великой красоты». The Musical Times воздержался от окончательного суждения, но отметил, что публика была в восторге. Дебюсси заметил, что его музыка пользовалась большей популярностью в Лондоне, чем в Париже. Одной из причин негативной реакции на парижской премьере могло быть неодобрение публикой обращения Дебюсси с женой, но другой причиной стало посредственное исполнение дирижера и оркестра. Шевийяр был уважаемым интерпретатором классики, но не чувствовал себя комфортно с новой музыкой. Только в 1908 году, во время второго исполнения произведения в Париже (под управлением композитора), La mer завоевал признание публики. Трезизе отмечает, что в то время многие считали концерт 1908 года настоящим первым исполнением произведения. Хотя некоторые современники Дебюсси проводили аналогии между La mer и французской живописью импрессионистов, что вызывало раздражение композитора, другие обнаружили влияние его восхищения английским художником Дж. М. У. Тернером, а выбор Дебюсси для обложки нотного издания гравюры Хокусая «Большая волна у Канагавы» (ок. 1831 г.) свидетельствует о влиянии японского искусства на него. Несмотря на презрение Дебюсси к термину «импрессионизм», применяемому к его музыке или музыке других композиторов (в этом вопросе он был согласен с Равелем), этот термин использовали некоторые из его самых преданных поклонников. Его биограф Эдвард Локспейзер назвал La mer «величайшим образцом оркестровой музыки в стиле импрессионизма».
The work was not performed in Britain until 1908, when the composer – though a reluctant conductor – gave a performance at the Queen's Hall; the work was enthusiastically reviewed in The Times, but The Observer thought it lacked "real force of elemental strength". The Manchester Guardian thought the work an advance on Debussy's earlier work in some respects, although "the vagueness of thematic outline is carried to hitherto unheard of lengths", and found "moments of great beauty" in the work. The Musical Times reserved judgment but noted that the audience had been highly enthusiastic. Debussy commented that his music was more popular in London than in Paris. One reason for the negative reception at the Paris premiere may have been public disapproval of Debussy's treatment of his wife, but another was the mediocre performance by the conductor and orchestra. Chevillard was a respected interpreter of the classics, but was not at home with new music. It was not until 1908, at the second performance of the work in Paris (conducted by the composer) that La mer became a success with the public. Trezise records that at the time, many felt the 1908 concert presented the real first performance of the piece. Although some of Debussy's contemporaries drew analogies between La mer and French Impressionist paintings, much to the composer's irritation, others have detected the influence of his admiration for the English painter J. M. W. Turner and Debussy's choice of Hokusai's c. 1831 woodblock print The Great Wave off Kanagawa for the cover of the printed score indicates the influence of Japanese art on him. Despite Debussy's scorn for the term "impressionism" applied to his or anyone else's music, a matter on which he and Ravel were of the same firm opinion, the term was used by some of his most devoted admirers. His biographer Edward Lockspeiser called La mer "the greatest example of an orchestral Impressionist work"
Десятилетия спустя после премьеры La mer прочно вошел в основной оркестровый репертуар. В 2018 году онлайн-архив Нью-Йоркского филармонического оркестра сообщил, что оркестр исполнил это произведение на 135 концертных выступлениях с 1917 года под управлением дирижеров, таких как Виллем Менгельберг, Артуро Тосканини, Джон Барбиролли, Пьер Монте, Леонард Бернстайн, Пьер Булез и Валерий Гергиев. В 1979 году The Musical Times признал La mer наиболее значительным оркестровым произведением композитора. Пианист Святослав Рихтер назвал La mer «произведением, которое я ставлю в один ряд со Страстями по Матфею и циклом «Кольцо» как одно из моих любимых».
Decades after its premiere, La mer established itself in the core orchestral repertoire. In 2018, the online archive of the New York Philharmonic Orchestra reported that the orchestra had played the work at 135 concert performances since 1917, under conductors including Willem Mengelberg, Arturo Toscanini, John Barbirolli, Pierre Monteux, Leonard Bernstein, Pierre Boulez and Valery Gergiev. In 1979, The Musical Times rated La mer the composer's most important orchestral work. The pianist Sviatoslav Richter called La mer "A piece that I rank alongside the St Matthew Passion and the Ring cycle as one of my favourite works".
Записи
Первая запись «La mer» была сделана Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire под управлением Пьеро Копполы в 1928 году. Она была переиздана на LP и CD. Среди записей, сделанных другими музыкантами, знавшими и работавшими с Дебюсси, выделяются записи Монте и Эрнеста Ансерме, которые оба руководили исполнением этого произведения в нескольких записях. Известные записи монофонической эпохи включают записи Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини и Филармонии под управлением Герберта фон Караяна и Гидо Кантелли. Из записей стереофонической эпохи LP, The Penguin Guide to Recorded Classical Music особо отметил записи Чикагского симфонического оркестра под управлением Фрица Райнера и Берлинского филармонического оркестра под управлением Караяна. Из множества доступных записей сравнительный обзор для Classic FM (2018) рекомендовал короткий список из пяти: записи Orchestre National de France под управлением Жана Мартинона, Кливлендского оркестра под управлением Булеза, Берлинского филармонического оркестра под управлением Саймона Раттла, Сеульского филармонического оркестра под управлением Мюнг Вун Чуна и Королевского оркестра Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка (как лучшая рекомендация).
The first recording of La mer was made by the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, conducted by Piero Coppola in 1928. It has been reissued on LP and CD. Recordings conducted by other musicians who had known and worked with Debussy include those by Monteux and Ernest Ansermet, who both conducted the work on more than one recording. Well known recordings from the monaural era include those by the NBC Symphony Orchestra and Toscanini, and the Philharmonia on recordings conducted by Herbert von Karajan and Guido Cantelli. Of recordings from the stereophonic LP era, The Penguin Guide to Recorded Classical Music singled out those by the Chicago Symphony Orchestra under Fritz Reiner, and the Berlin Philharmonic under Karajan. Of the many recordings available, a comparative survey for Classic FM (2018) recommended a short list of five, those by the Orchestre National de France and Jean Martinon, the Cleveland Orchestra and Boulez, the Berlin Philharmonic and Simon Rattle, the Seoul Philharmonic and Myung Whun Chung, and the Royal Concertgebouw Orchestra conducted by Bernard Haitink (its top recommendation).
Влияние
Ла-Мер оказала влияние на ряд композиторов в течение 20-го века. Британские композиторы Фрэнк Меррик и Хоуп Сквайр сделали аранжировку "Ла Мер" для фортепианного дуэта и исполнили её в 1915 году на одном из своих концертов новой музыки. Лучано Берио использовал фрагменты из "Ла Мер" в третьей части своей композиции Sinfonia в 1968 году. В 2002 году норвежский композитор Biosphere создал свой эмбиент-альбом Shenzhou, в основе которого лежали зацикленные семплы из "Ла Мер".
La mer has influenced a number of composers throughout the 20th century. British composers Frank Merrick and Hope Squire arranged La Mer for piano duet and performed it in 1915 in one of their new music recitals. Luciano Berio quoted La mer in the 3rd movement of his composition Sinfonia in 1968. refn|Berio's piece also quotes music by Mahler, Stravinsky, Schoenberg, Ravel and Berg. In 2002, the Norwegian composer Biosphere loosely based his ambient album Shenzhou around looped samples of La mer.