Алам Ара: Первый индийский звуковой фильм

Введение

1931 индийский фильм Ардешира Ирани «Алам Ара» — индийский фильм 1931 года на языке хиндустани, историческая фантазия, снятая и спродюсированная Ардеширом Ирани. Фильм рассказывает о короле и его двух женах, Навбахаар и Дилбахаар, у которых нет детей. Вскоре факир (Мухаммад Вазир Хан) сообщает королю, что первая жена родит сына, которого назовут Камар (Мастер Витал), но ребенок умрет после восемнадцатилетия, если Навбахаар не сможет найти ожерелье, которое он просит. Тем временем король узнает, что Дилбахаар влюблена в сенапати Адиля (Притвирадж Капур), и приказывает арестовать его и выселить его беременную жену, которая впоследствии рожает Алам Ару (Зубейду). Ирани вдохновился на создание «Алам Ара» после просмотра американского фильма 1929 года «Шоу-бот» с элементами звука. Сюжет был адаптирован из одноименной пьесы драматурга Джозефа Дэвида, работавшего в Бомбее. Фильм был снят с бюджетом в , а основная съемка под руководством Ади М. Ирани заняла четыре месяца в Бомбее. Поскольку студия находилась рядом с железнодорожными путями, съемки проходили в основном ночью, чтобы избежать шума проходящих поездов. После съемок Ардешир Ирани завершил звукозапись, используя систему одноканальной записи. Фирозшах Мистри и Б. Ирани были музыкальными руководителями. «Алам Ара» вышел на экраны 14 марта 1931 года и имел коммерческий успех. Критики высоко оценили фильм, особенно игру актеров и песни, хотя некоторые критиковали качество звукозаписи. Помимо успеха, фильм считается важным прорывом для индийской киноиндустрии и карьеры Ардешира Ирани, поскольку это первый звуковой фильм в стране. Хотя ни одной копии фильма или грампластинки не сохранилось, что делает его утерянным, сохранились его кадры и плакаты. В 2017 году Британский институт кино назвал его самым важным из всех утерянных фильмов, снятых в Индии.

Сюжет

Король и его две жены, Навбахар и Дилбахар, бездетны. Вскоре факир предсказывает Навбахару рождение сына, но говорит, что для того, чтобы он прожил после восемнадцатилетия, ей необходимо найти ожерелье, повязанное на шею рыбе, которое появится лишь однажды в озере дворца. Мальчика называют Камар. Помимо этого, Дилбахар заводит роман с сенапати дворца Адилем. Король узнает об измене, и Дилбахар утверждает, что именно Адиль соблазнил её первой. В результате король арестовывает Адиля и изгоняет его беременную жену Мехар Нигар из дворца; Нигар рожает Алам Ару и умирает, узнав от шикари об измене мужа. Шикари впоследствии усыновляет Ару. Дилбахар завидует Навбахару и знает о её соглашении с факиром. Когда ожерелье появляется в день восемнадцатилетия Камара, она тайно подменяет его на фальшивое, что вскоре приводит к смерти Камара. Его семья не хоронит его тело и отправляется на поиски факира, чтобы выяснить причину произошедшего. В итоге Камар оживает каждую ночь, когда Дилбахар снимает ожерелье с шеи, и умирает, когда надевает его утром. Ара же знает о страданиях своего невинного отца и клянется освободить его из тюрьмы. Однажды ночью, посетив это место, Ара видит живого Камара и влюбляется в него. Вскоре все во дворце узнают о злодеяниях Дилбахар и возвращают настоящее ожерелье, после чего Адиль освобождается. Фильм заканчивается тем, что Камар и Ара живут вместе и счастливо.

Производство

После просмотра американской романтической драмы Гарри А. Полларда 1929 года «Show Boat» в театре Excelsior в Бомбее (ныне Мумбаи), Ардешир Ирани вдохновился создать свой следующий проект как звуковой фильм, который он собирался режиссировать и продюсировать. Несмотря на отсутствие опыта в создании фильмов такого типа, он твердо решил взяться за это и не ориентироваться на какие-либо предшествующие образцы звукового кино. Проект впоследствии получил название «Алам Ара» и был реализован Ирани для Imperial Film Company (IFC) — развлекательной студии, которую он основал в 1926 году совместно с организатором передвижных представлений Абдуллалли Эсоофалли. Сюжет был адаптирован из одноименной пьесы бомбейского драматурга Джозефа Дэвида, а сценарий написал сам Ирани. Диалоги были написаны на хиндустани — смеси хинди и урду. Зубейда была утверждена на главную роль после того, как Руби Майерс, частая соратница Ирани и его первоначальный выбор, не смогла присоединиться к съемочной группе из-за незнания языка фильма. Это разочаровало Майерс, и она взяла годичный перерыв в актерской карьере, чтобы усовершенствовать свои навыки владения хиндустани. Ирани изначально хотел видеть в главной мужской роли дебютанта Мехбуба Хана, но позже передумал, решив, что ему нужен «более коммерчески успешный» актер, и эту возможность получил Мастер Витхал — один из самых известных режиссеров индийского немого кино. Впоследствии Хан признался, что это его огорчило. Когда Витхал решил сняться в фильме, он расторг свой контракт со студией Saradhi, где он начал свою карьеру, что привело к юридическим проблемам, поскольку студия посчитала это нарушением соглашения. С помощью своего адвоката Мухаммада Али Джинны он выиграл дело и перешел в IFC, чтобы сыграть главную роль в «Алам Ара». «Алам Ара», финансируемый бизнес-магнатом Сетом Бадрипрасадом Дубе, стоил… Основные съемки были завершены Ади М. Ирани на студии Jyoti в Бомбее за четыре месяца с использованием оборудования, приобретенного у Bell & Howell. В интервью Бхагвану Дасу Гарге Ардешир Ирани признался, что держал проект в секрете во время производства. Помощниками режиссера были Х. М. Редди, Бхаруча, Гидвани и Песси Керани. Поскольку студия находилась рядом с железнодорожными путями, съемки проходили в основном ночью — с 1:00 до 4:00 утра — чтобы избежать шума проходящих поездов, которые, по словам Ардешира Ирани, ходили каждые несколько минут. Микрофоны размещались в скрытых местах вокруг актеров. Ирани и Рустом Бхаруча, юрист и менеджер его другой производственной компании Imperial Studios, работали в качестве звукотехников на фильме. Перед началом съемок они изучили основы звукозаписи у американского эксперта Уилфорда Деминга. Когда Деминг приехал в Мумбаи, чтобы передать им звуковое оборудование, он запросил $1, что Ирани посчитал значительной суммой на тот момент. Ирани не смог удовлетворить его требование и впоследствии завершил работу самостоятельно вместе с Бхаручей. Они использовали Tanar — систему одноканальной записи, при которой звук записывается одновременно со съемкой. После завершения съемок «Алам Ара» был смонтирован Эзрой Миром, а общая длина пленки составила 10 500 футов (3200 м). В 2012 году журнал Outlook сообщил, что актеры и съемочная группа были рады участвовать в фильме и готовы были согласиться на меньшую оплату за свою работу.

After watching Harry A. Pollard's 1929 American romantic drama part talkie Show Boat at Excelsior Theatre in Bombay (present day Mumbai), Ardeshir Irani was inspired to make his next project a sound film which he would direct and produce. Although having no experience creating this type of film, he determined to make it and decided to not follow any precedential sound films. The project was subsequently titled Alam Ara and produced by Irani for Imperial Film Company (IFC), an entertainment studio he co founded with the tent showman Abdulally Esoofally in 1926. The story was adapted from the Bombay based dramatist Joseph David's Parsi play of the same name, while the screenplay was done by Irani. The dialogue was written in Hindustani, a mix of Hindi and Urdu. Zubeida was cast in the title role after Irani's frequent collaborator and first choice, Ruby Myers, was unable to join the cast due to her inability to speak the film's language. This left Myers disappointed and she took a one year hiatus from acting, perfecting her ability to speak Hindustani. Irani initially wanted the debutant Mehboob Khan to be the male lead, but later changed his mind and wanted a "more commercially viable" actor, an opportunity taken by Master Vithal—one of the most successful filmmakers of Indian silent cinema. In later years, Khan would admit that it left him unhappy. When Vithal decided to star in the film, he ended his ongoing contract with Saradhi Studios, at which he started his career, causing him legal issues as the studio believed he was in breach of contract. With help from his lawyer Muhammad Ali Jinnah, he won the case and moved to IFC to play the male lead of Alam Ara. Alam Ara, which was funded by the business tycoon Seth Badriprasad Dube, cost Principal photography was completed by Adi M. Irani at Jyoti Studios in Bombay within four months, using equipment that was bought from Bell & Howell. When being interviewed by Bhagwan Das Garga, Ardeshir Irani confessed that he kept the project a secret during its production. H. M. Reddy, Bharucha, Gidwani, and Pessi Kerani were the assistant directors. As the studio was located near a railway track, the film was shot mostly during the nighttime—between 1:00am and 4:00am—to avoid noise from the active trains, which according to Ardeshir Irani would pass every several minutes. Microphones were placed at concealed locations around the actors. Irani and Rustom Bharucha, a lawyer and the manager of his other production company, Imperial Studios, worked as sound technicians for the film. Before the shooting started, they learned the basics of sound recording from American expert Wilford Deming. When Deming came to Mumbai to give them the sound machines, he charged , which Irani considered a large number at the time. Irani could not fulfill his demand and later finished it by himself and Bharucha. They used Tanar, a single system recording by which sound is recorded at the same time of shooting. After filming ended, Alam Ara was edited by Ezra Mir and its final reel length was 10,500 feet (3200 m). In 2012, the magazine Outlook reported that the cast and crew were pleased to be parts of the film and ready to receive lesser pays for their work.

Саундтрек

Саундтрек к фильму "Алам Ара" был выпущен компанией Saregama и содержит семь песен: "De De Khuda Ke Naam Pe Pyaare", "Badla Dilwayega Yaar Ab Tu Sitamgaroon Se", "Rootha Hai Aasmaan", "Teri Kateelee Nigaahon Ne Mara", "De Dil Ko Aaram Aey Saaki Gulfaam", "Bhar Bhar Ke Jaam Pila Ja" и "Daras Bin Morey Hain Tarse Nayna Pyare". Песня "De De Khuda Ke Naam Pe Pyaare" в исполнении Мухаммада Вазира Хана стала популярной сразу после выхода и была признана первой песней в истории хинди-кино. Большинство остальных песен исполнила Зубейда. Однако в титрах фильма не были указаны ни композитор, ни автор текстов. По словам Керси Мистри, сына Фирозшаха Мистри, все песни были сочинены его отцом, в то время как в буклетах к фильму композитором указан Б. Ирани. Ардешир Ирани заявил, что не знает, кто был композитором, добавив, что в его распоряжении были только ручной орган и исполнитель на табла. Более того, он признался, что сам написал тексты песен.

Релиз и прием

Распространенный компанией Sagar Movietone, фильм «Алам Ара» впервые был показан в кинотеатре Majestic Cinema в Бомбее 14 марта 1931 года, и показы продолжались восемь недель. Рамеш Рой, работник IFC, доставил кинопленку в кинотеатр. Когда Маянк Шехар из Hindustan Times взял у него интервью в 2006 году, он вспомнил это как «исторический момент, когда зрители, выходящие из кинотеатра, не могли перестать говорить о просмотренном фильме, который сам умел говорить!». По данным Daily Bhaskar, толпы людей выстраивались в очередь с 9:00 утра, хотя первый сеанс начинался в 15:00. Для решения проблемы к кинотеатру была приставлена полиция, которой разрешили использовать дубинки для контроля толпы и движения транспорта. Шармишта Гупту в своей статье, опубликованной в The Times of India, сообщила: «„Алам Ара“ привлекает огромное количество зрителей в кинотеатре „Маджестик“, и аншлаги стали обычным явлением». Это был также первый фильм, показанный в кинотеатре Imperial Cinema в Пахаргандже. Фильм конкурировал с музыкальным фильмом «Ширин Фархад» режиссера Дж. Дж. Мадана, который вышел примерно через два месяца. Точных данных о кассовых сборах «Алам Ара» нет, но многие историки полагают, что фильм имел успех. Согласно «Энциклопедии индийского кино» (2003), фильм превзошел «Ширин Фархад» по популярности; в отчете The Hindu за 2006 год говорится, что он стал «мгновенным хитом». Подобные мысли высказал Рой Армес в своей книге «Кинопроизводство в странах третьего мира и Запад» (1987), назвав фильм «огромным народным успехом». В 2012 году автор Outlook отметил, что коммерческий успех фильма «нанес сокрушительный удар по карьере звезд немого кино», включая Витала, особенно учитывая его неумение свободно говорить на хинди. Критики в целом положительно оценили «Алам Ара», отметив игру актеров, но некоторые критиковали качество звукозаписи, указывая на то, что фильм «унаследовал многие типичные недостатки индийского кинопроизводства» и положил конец тенденции, когда предыдущие индийские фильмы всегда продвигали социальные ценности в сюжете. 2 апреля 1931 года The Bombay Chronicle отметила «вдумчивую» режиссуру Ирани и высоко оценила игру Витала, Зубейды и Капура, которые, по мнению рецензента, продемонстрировали драматический талант, недоступный актерам немого кино. В июньском выпуске журнала American Cinematographer за 1932 год была опубликована резкая критика, в которой говорилось, что «на протяжении всего фильма ощущался слепой поиск фундаментальных основ»; рецензент отметил, что основные проблемы фильма заключались в лабораторной обработке пленки и звукозаписи. Один из журналистов The Times of India заметил, что актерам не хватало опыта работы с микрофонами, из-за чего они звучали так, будто кричат. Журнал Indian Talkie (издававшийся Федерацией кино Индии с 1931 по 1956 год) назвал фильм «криком рождения звукового кино».

Distributed by Sagar Movietone, Alam Ara premiered at Majestic Cinema, Bombay on 14 March 1931, and the screenings ran for eight weeks. Ramesh Roy, an office boy of IFC, brought the film's reel to the theatre. When Mayank Shekhar of the Hindustan Times interviewed him in 2006, he recalled it as "a moment in history, when the public coming out of the show wouldn't stop talking about the film they'd seen, that also talked!" According to Daily Bhaskar, crowds of people would stand in line from 9:00am although the first show occurred at 3:00pm. As a solution, police were assigned to the theatre and allowed to use batons to control the crowds and traffic. Sharmistha Gooptu, in her article published in The Times of India, reported: "[Alam Ara] is proving to a great attraction at the Majestic Cinema, and crowded houses have been the order of the day." It was also the first film to be screened at Imperial Cinema in Paharganj. The film clashed with Shirin Farhad, a J. J. Madan directed musical film that was released around two months later. Exact figures for the box office earnings of Alam Ara are not available, but many historians believed that the film performed well. According to the Encyclopaedia of Hindi Cinema in 2003, the film was more successful than Shirin Farhad; a 2006 report from The Hindu stated that it became an "instant hit". Similar thoughts were given by Roy Armes, in his book titled Third World Film Making and the West (1987), calling the film "an enormous popular success". In 2012, the writer of Outlook observed that the film's commercial performance "dealt a body blow to the careers of the reining stars of [silent] cinema", including Vithal especially since he was not fluent in Hindustani language. Critics were generally positive of Alam Ara, praising the performance of the cast but some of whom criticising the sound recording; they have noted that it has "shared many of the common defects of Indian productions" and ended a trend where the previous Indian films always promoting social values in their plot. On 2 April 1931, The Bombay Chronicle took note of Irani's "thoughtful" direction and applauded the performances from Vithal, Zubeida and Kapoor, which the reviewer thought had evolved dramatic values that silent films could not do. In the magazine's June 1932 issue, American Cinematographer gave a scathing review, saying that "[t]hroughout, the blindest groping for fundamental facts was evident"; the reviewer wrote that the laboratory processing and sound recording were the biggest issues of the film. A writer of The Times of India observed how the actors lacked experience in talking near microphones, which made them sound like they were screaming. Indian Talkie (a magazine published by the Film Federation of India from 1931 to 1956) called the film "the birth cry of the talkie".

Наследие

"Алам Ара" общепризнанно считается первым звуковым фильмом Индии. Он был описан как расцвет индийского кинематографа в начале 1930-х годов, и в своем отчете за 2013 год The Times of India добавила: "Этот переход ознаменовал собой ослабление преимущества, которым пользовались импортные фильмы в эпоху немого кино, когда наибольшую долю индийского рынка занимали американские картины, и привел к появлению множества новых игроков, которые стали авангардом индустрии в эпоху первых звуковых фильмов". Насрин Мунни Кабир, автор книги "Индийская киномузыка" (1991), заявила, что считает, что этот фильм сделал более поздние индийские картины более зависимыми от песен "в той степени, в которой индийский кинематограф отличается от большинства мирового". Марк Эллингэм, пишущий для The Rough Guide to World Music (1999), отметил, что успех фильма оказал влияние на Индию, Шри-Ланку и Мьянму. В 2003 году ученый Шома Чаттерджи заявила: "С выходом "Алам Ара" индийский кинематограф доказал две вещи: фильмы теперь можно снимать на региональном языке, понятном местным зрителям; и песни и музыка являются неотъемлемой частью формы и структуры индийского фильма". Фильм также считается поворотным моментом в карьере Ардешира Ирани и принес ему репутацию "отца индийского звукового кино". Впечатленный им, продюсер Бирендранатх Сиркар приобрел записывающее оборудование фильма и связался с Демингом, чтобы тот работал с ним в Калькутте (ныне Колката). Ирани использовал декорации фильма для съемок своего следующего проекта – "Калидас", который после выхода в 1931 году стал первым индийским многоязычным фильмом. "Алам Ара" был включен в списки "40 первых в индийском кино" (NDTV, 2013), "100 дней Filmfare" (Filmfare, 2014) и "70 культовых фильмов индийского кино" (Mint, 2017). В 2011 году Google создал дудл в честь 80-й годовщины выпуска фильма, на котором были изображены Витхал и Зубейда. Писательница Рену Саран представила фильм в книге "101 хит-фильм индийского кино" (2014). В том же году был выпущен календарь на 2015 год под названием "Начало индийского кино", на котором был изображен постер фильма. Фильм был переснят как минимум четыре раза: Читрапу Нараяна Рао на телугу в 1942 и 1967 годах, а Нанубхаи Вакил на хинди в 1956 и 1973 годах. Ни одного экземпляра "Алам Ара" не сохранилось, но доступны многочисленные кадры и плакаты. Согласно статье, опубликованной в The Indian Express, в ряде публикаций и в статье о фильме в Википедии ошибочно утверждалось, что последний экземпляр фильма был уничтожен пожаром в Национальном киноархиве Индии в 2003 году. Основатель архива, П. К. Наир, опроверг эти сообщения, уточнив в 2011 году, что фильм был утерян еще до основания архива в 1964 году. Он добавил, что пожар уничтожил в основном нитратные негативы компании Prabhat Film Company, и подтвердил, что получил от Ирани и его сына Шапурджи несколько фотографий фильма. Наир оценил, что 70 процентов индийских фильмов, снятых до 1950 года, утеряны. В 2017 году Шрути Нараянсвами из Британского киноинститута назвала "Алам Ара" самым важным утерянным фильмом Индии.

Alam Ara is widely regarded as the first sound film of India. It has been described as the rise of the Indian cinema of the early 1930s, and in its 2013 report, The Times of India added, " edging out the advantage enjoyed by imported films in the silent era, when the largest share of the Indian market was taken by American films this transition also made for the rise of a host of new operators, who would become the industry’s vanguard in the first talkie era." The author of Indian Film Music (1991), Nasreen Munni Kabir, said she believed that it has made later films produced in the country more dependent on songs "in a way that has differentiated Indian cinema from most world cinema". Writing for The Rough Guide to World Music (1999), Mark Ellingham reported that the film's success has influenced India, Sri Lanka, and Myanmar. In 2003, the scholar Shoma Chatterji hailed, "With the release of Alam Ara, Indian cinema prove two things—that films could now be made in a regional language that the local viewers could understand; and that songs and music [were] integral part[s] of the entire form and structure of the Indian film." The film is also considered as a turning point of Ardeshir Irani's career and gave him a reputation as the "father of Indian talkies". Impressed by it, producer Birendranath Sircar acquired the recording equipment of the film and contacted Deming to work with him in Calcutta (present day Kolkata). Irani used the sets of the film to shoot his next production venture, titled Kalidas, which would become the first Indian multilingual film following its release in 1931. Alam Ara is listed in "40 Firsts in Indian Cinema" by NDTV in 2013, "100 Filmfare Days" by Filmfare in 2014, and "70 Iconic Films of Indian Cinema" by Mint in 2017. In 2011, Google made a doodle to celebrate its 80th release anniversary, featuring Vithal and Zubeida. Writer Renu Saran features the film in the book 101 Hit Films of Indian Cinema (2014). In the same year, a 2015 calendar titled "The Beginnings of Indian Cinema" was released, featuring the poster of its. The film has been remade at least four times: by Chitrapu Narayana Rao in Telugu in 1942 and 1967, and by Nanubhai Vakil in Hindi in 1956 and 1973. No print of Alam Ara is known to have survived, but several stills and posters are available. According to an article published by The Indian Express, several publications and the film's entry on Wikipedia had mistakenly stated that the film's last print was destroyed by a fire at the National Film Archive of India in 2003. Its founder, P. K. Nair, declined the reports, clarifying in 2011 that it has been lost before the archive itself was established in 1964. He added the fire only destroyed mostly the nitrate negatives of Prabhat Film Company, and confirmed that he had received several photographs of the film from Irani and his son Shapoorji. Nair estimated that 70 percent of pre 1950 Indian films are lost. In 2017, the British Film Institute's Shruti Narayanswamy declared Alam Ara as the most important lost film of India.