Введение

Женская любовь — французская драма 1964 года режиссёра Жана-Люка Годара, его восьмой полнометражный фильм.

Сюжет

Шарлотта – женщина около двадцати лет, замужем за Пьером, состоятельным мужчиной в возрасте от тридцати до сорока лет. Страсть Пьера – авиация, и он управляет своим частным самолетом, ранее служив пилотом ВВС. У Пьера есть маленький сын, Николя, от первого брака, распавшегося, когда его жена ушла к другому мужчине. Пьер, Шарлотта и Николя живут вместе в современной квартире в пригороде Парижа. Шарлотта проводит дни в кафе, за покупками, плавая, в кино, читая журналы о моде или со своим любовником, актером Робертом. Пьер считает, что роман Шарлотты закончен, поскольку ранее предъявил ей доказательства, собранные частным детективом. В начале фильма Шарлотта и Роберт находятся в парижском тайном убежище, арендованном Робертом. Они занимаются любовью, и он вновь просит Шарлотту развестись с Пьером и выйти за него замуж. Покинув квартиру, Роберт отвозит Шарлотту в универмаг Printemps, где она говорит, что собирается купить новые бюстгальтеры. (Действительно, фильм насыщен кадрами рекламы бюстгальтеров и монологами или диалогами Шарлотты о размере груди и восприятии тела.) Однако вместо покупок она пересекает магазин, и Шарлотта садится в несколько такси, чтобы избежать частного детектива, который, по ее мнению, все еще следит за ней, и отправляется за своим пасынком в школу. Они едут в аэропорт, чтобы забрать Пьера и его коллегу, режиссера Роджера Лейнхардта, вернувшихся из Германии на частном самолете Пьера. В Германии Пьер и Роджер посещали заседания Франкфуртского процесса над участниками Освенцимского преступления, и оба мужчины интересуются Холокостом. Они возвращаются в квартиру пары на ужин. После ужина они обсуждают Холокост, переходя к вопросам памяти и взаимоотношений человека с прошлым и настоящим. После ухода Роджера Шарлотта и Пьер игриво борются и занимаются любовью. На следующее утро горничная рассказывает Шарлотте историю о страстном свидании со своим мужем. Для этого эпизода Годард позаимствовал мотивы из романа Луи-Фердинанда Селина «Смерть в кредит», на что косвенно указывает в фильме. Затем Шарлотта посещает фотосессию у бассейна и подслушивает в соседнем кафе разговор двух девушек-подростков об их любовных переживаниях и первом сексуальном опыте. Шарлотта идет к врачу и узнает, что беременна. Она не знает, кто из мужчин является отцом, и спрашивает врача о контрацепции, что приводит к обсуждению связи между любовью, сексуальным удовольствием и зачатием. Затем Шарлотта отправляется в аэропорт Орли на тайную встречу с Робертом, как было запланировано ранее, перед тем, как он должен вылететь в Марсель для участия в постановке «Бериника» Расина. Они встречаются в кинотеатре аэропорта во время показа документального фильма Алена Рене «Ночь и туман» о Холокосте. Примерно на середине фильма они покидают кинотеатр по отдельности и встречаются в отеле аэропорта, чтобы заняться любовью. Во время их встречи Шарлотта спрашивает Роберта о любви. Они держатся за руки на матрасе кровати, повторяя кадры начала фильма. Когда Роберт собирается уйти, они оба говорят – один за другим – «C'est fini» («Все кончено»). На экране появляется надпись «Fin» («Конец»).

Предыстория

В мае 1964 года в Каннах Годард встретился с Луиджи Чиарини, директором Венецианского кинофестиваля 1964 года, и предложил снять фильм, который будет завершен за три месяца к премьере в Венеции – фестиваль должен был пройти с 27 августа по 10 сентября. Фильм должен был рассказать историю женщины, ее мужа и ее любовника, и женщина узнает, что беременна, не зная, кто отец ребенка. Подобная ситуация в значительной степени отражена в фильме Франсуа Трюффо «Ла-Па-Душ», которым восхищался Годар, и который был основан на истории личной неверности самого Трюффо. Годар написал Трюффо, предложив пойти другим путем, если тот сочтет его проект слишком похожим. Однако, в то время как фильм Трюффо представлял собой «компактную, классическую мелодраму», фильм Годара должен был стать «явно и бескомпромиссно модернистским», где мелодрама подчинена «удивительно абстрактному стилю съемки». Понравившись Годару пара фильмов Андре Кайатте – «Анатомия брака: Мои дни с Жаном Марком» / «Анатомия брака: Мои дни с Франсуазой» – «Любовь супружеская», 1963 года, Годар выбрал Машу Мериль, актрису, сыгравшую эпизодические роли в обоих фильмах, на роль Шарлотты.

Цензура

"Женщина в браке" – первоначальное название фильма Годара – был показан на Венецианском кинофестивале 8 сентября 1964 года и получил положительные отзывы. Микеланджело Антониони, чей первый цветной фильм "Красная пустыня" также участвовал в конкурсе, после просмотра подошел к Годару и поздравил его. Фильм был высоко оценен французской критикой. Журнал Cahiers du cinéma, ранее не похваливший "Банду вне закона", приветствовал "Женщину в браке" как значительное художественное и интеллектуальное произведение. Однако в сентябре Комиссия по контролю (цензурная комиссия) проголосовала 13 голосами против 5, при двух воздержавшихся, за запрет фильма. Возражения касались названия, которое, по мнению комиссии, подразумевало, что все замужние женщины неверны своим мужьям, а также "посвящения фильма откровенной иллюстрации сцен сексуального характера". Причины решения комиссии не были опубликованы, но были доведены до сведения министра информации Алена Пейрефитта. Он согласился встретиться с Годаром, после чего начались месяцы дискуссий и переговоров. Годар полагал, что настоящая проблема носит политический характер и что "члены комиссии почувствовали, что мой фильм атакует определенный уклад жизни – жизнь, полную кондиционеров, сборных конструкций и рекламы". В конечном итоге Годар внес несколько изменений, включая изменение названия, но отказался убрать упоминания о заключенных концлагерей, которые требовал Пейрефитт. Кадры с Монокини, снятые Жаком Розье, присутствовали в фильме, но были вырезаны цензурой. Фильм вышел в прокат 5 декабря.

Музыка

Кредиты сопровождаются струнным квартетом Бетховена – одним из пяти, звучащих в фильме. Песня Сильви Вартан "Quand le film est triste" звучит во время монтажа рекламных изображений из журналов. Отрывок из произведения Людвига ван Бетховена, звучащий в титрах и в других сценах фильма, – это начало второй части Струнного квартета № 9, Op. 59/3. Инструментальная версия песни Клода Нугаро "Le Jazz et la Java", мелодия которой частично основана на музыке Йозефа Гайдна, сопровождает монолог горничной.

Прием

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет 85% положительных отзывов, основанных на 20 рецензиях критиков, со средней оценкой 7,9 из 10.