Ремодернизм в кино: манифест и эстетика нового направления.
Remodernist film
Ремодернистское кино: новое направление в кинематографе (США, Великобритания), вдохновленное Stuckism. Манифест, духовность, wabi-sabi, критика Kubrick и Dogme 95.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Жанр кино
Film genre
Ремодернистское кино возникло в Соединенных Штатах и Великобритании в начале XXI века, опираясь на идеи, связанные с международным художественным движением Стуккизм и его манифестом «Ремодернизм». Ключевыми фигурами являются Джесси Ричардс и Питер Ринальди.
Remodernist film developed in the United States and the United Kingdom in the early 21st century with ideas related to those of the international art movement Stuckism and its manifesto, Remodernism. Key figures are Jesse Richards and Peter Rinaldi.
Манифест и философия
27 августа 2008 года Джесси Ричардс опубликовал 15-пунктный Ремодернистский киноманифест, призывающий к "новой духовности в кино", использованию интуиции в кинопроизводстве, а также описывающий ремодернистский фильм как "упрощенный, минималистичный, лиричный, панк-стиль кинопроизводства". Пункт 4 гласит:
On August 27, 2008, Jesse Richards published a 15 point Remodernist Film Manifesto, calling for a "new spirituality in cinema", use of intuition in filmmaking, as well as describing the remodernist film as being a "stripped down, minimal, lyrical, punk kind of filmmaking". Point 4 is:
Японские концепции ваби-саби (красота несовершенства) и моно-но-аваре (осознание преходящности вещей и сладко-горьких чувств, сопровождающих их исчезновение) способны раскрыть истину бытия и должны всегда учитываться при создании ремодернистского фильма. В манифесте также содержатся ряд полемических утверждений, критикующих Стэнли Кубрика, кинематографистов, снимающих на цифровом видео, и Dogme 95. В декабре 2008 года турецкий киножурнал Bakiniz перевел манифест на турецкий язык, а вскоре после этого польский журнал Red – на польский. Ремодернистское направление отстаивает возвращение к эмоциональному и духовному содержанию в кино, а также акцент на новых идеях повествовательной структуры и субъективности. Элементы кинематографа No Wave, Французской новой волны, панк-фильмов, экспрессионизма, духовного и трансцендентального кино, а также идеи Антонина Арто о Театре Жестокости способствовали возникновению этого нового кинодвижения. Они высоко ценят работы Андрея Тарковского, Ясудзиро Озу, Роберта Брессона, Жана Ролина, Микеланджело Антониони, Жана Виго, Амоса По, Жана Эпштейна и Николаса Рэя, а также фильм Белы Тарра «Сатантанго» и «Здравствуй, Мария» Жана-Люка Годара.
The Japanese ideas of wabi sabi (the beauty of imperfection) and mono no aware (the awareness of the transience of things and the bittersweet feelings that accompany their passing), have the ability to show the truth of existence, and should always be considered when making the remodernist film. There are also several polemic statements made in the manifesto that criticize Stanley Kubrick, filmmakers that shoot on digital video, as well as Dogme 95. In December, 2008, Turkish film magazine Bakiniz translated the manifesto into Turkish and soon after Polish magazine Red translated it into Polish. The remodernist school argues for a return to what it considers emotional and spiritual meaning in cinema, as well as an emphasis on new ideas of narrative structure and subjectivity. Elements of No Wave Cinema, French New Wave, punk film, expressionist, spiritual and transcendental filmmaking, as well as Antonin Artaud's ideas on the Theatre of Cruelty helped lead to this new film movement. They champion the works of Andrei Tarkovsky, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poe, Jean Epstein and Nicholas Ray among others, as well as Béla Tarr's film Satantango and Jean Luc Godard's Hail Mary.