Новое направление в японской гравюре: Син-ханга

Введение

Японское художественное движение

Син-ханга (新版画) — художественное течение, возникшее в Японии в начале XX века в периоды Тайсё и Сёва, которое возродило традиционное искусство укиё-э, уходящее корнями в периоды Эдо и Мэйдзи (XVII–XIX века). Оно сохраняло традиционную систему сотрудничества укиё-э (система ханмото), при которой художник, гравер, печатник и издатель разделяли труд, в отличие от параллельного движения сосаку-ханга (творческая гравюра). Движение было инициировано и поддержано издателем Ватанабэ Сёзабуро (1885–1962) и процветало примерно с 1915 по 1942 год, возобновившись в меньшем масштабе после Второй мировой войны в 1950-х и 1960-х годах. Ватанабэ обратился к европейским художникам, проживавшим в Токио, и к Чарльзу У. Бартлетту с просьбой создать гравюры на дереве, вдохновленные европейским импрессионизмом (который, в свою очередь, черпал вдохновение из укиё-э). Художники син-ханга включали в свои работы западные элементы, такие как передача света и выражение индивидуальных настроений. Оно отказывалось от традиций укиё-э, связанных с имитацией ручной манеры письма, стремясь вместо этого «создавать произведения, полные творчества и богатые художественным качеством, избегая подражания ручной живописи или старым образцам». Ватанабэ внедрил новые техники печати, особенно широкое использование печатных слоев, таких как барен судзи-зури (намеренные следы от барена) или гома-зури (печатные крапинки), на более плотной и обычно менее влажной бумаге, чем использовалась для гравюр укиё-э ранее. Ватанабэ считал син-ханга изобразительным искусством (гейдзюцу) и отделял его от синсаку-ханга — термина, который он использовал для обозначения менее трудоемких сувенирных гравюр, таких как работы Такахаси Сётэя. Однако темы син-ханга оставались строго традиционными: пейзажи (фукэйга), знаменитые места (мейсё), изображения красивых женщин (бидзинга), актеры кабуки (якуся-э) и птицы и цветы (качё-э).

История

В основном ориентированные на зарубежные рынки, принты шин-ханга привлекали западный вкус к ностальгическим и романтизированным изображениям Японии и, благодаря этому, пользовались огромной популярностью за рубежом. В 1920-х годах статьи о шин-ханге публиковались в журналах International Studio, The Studio, The Art News и The Art Digest. Первыми экспортированными работами шин-ханга в 1916 году были принты Капелари и Бартлетт, однако первая зарубежная выставка состоялась лишь в марте 1924 года в Бостоне. В октябре 1926 года в Институте искусств Херрона была проведена более крупная выставка, на которой было представлено 68 работ. Позже, художник Хироси Йошида, организатор вышеупомянутых гастрольных выставок в Бостоне и Индианаполисе, помог организовать и продвинуть две масштабные выставки в Музее искусств Толедо (Огайо) в 1930 и 1936 годах. В 1930-х годах и после Второй мировой войны арт-дилеры, такие как Роберт О. Мюллер (1911–2003), импортировали шин-ханга для удовлетворения западного спроса. В Японии внутренний рынок для принтов шин-ханга был незначительным. Японцы рассматривали укиё-э как массовый коммерческий продукт, в отличие от европейского восприятия укиё-э как высокого искусства в период расцвета японизмов. После десятилетий модернизации и вестернизации в эпоху Мэйдзи, японская архитектура, искусство и одежда стали соответствовать западным образцам. Японские студенты-художники обучались в западной традиции. Западная масляная живопись (йога) считалась высоким искусством и получала официальное признание от Бунтен (Выставка изобразительных искусств Министерства образования). Принты шин-ханга, напротив, рассматривались как вариант устаревшего укиё-э. Они были отвергнуты Бунтеном и находились в подчиненном положении по отношению к масляной живописи и скульптуре. С ростом зарубежного спроса на шин-ханга в 1920-х годах сложность принтов уменьшилась. Слои баре́н-судзи и гома стали использоваться реже, а общее количество оттисков сократилось. Чтобы удовлетворить иностранных коллекционеров, цвета стали ярче и насыщеннее. Шин-ханга вытеснила шинсаку-ханга на рынке сувениров, и производство последней прекратилось. Популярность шин-ханга снизилась, поскольку военное правительство усилило контроль над искусством и культурой во время войны. В 1939 году под патронажем Армейского информационного отдела была создана Армейская художественная ассоциация для продвижения военного искусства. К 1943 году была сформирована официальная комиссия по военной живописи, а художественные материалы стали нормироваться. Одновременно резко сократился зарубежный рынок японских гравюр. После войны спрос на шин-ханга не восстановил прежний импульс. Тем не менее, небольшое число художников продолжало работать в этой традиции. Художники, такие как Ито Шинсуи (1898–1972) и (1907–1980), продолжали использовать систему сотрудничества в 1960-х и 1970-х годах. В последние десятилетия XX века издатели сосредоточились на создании репродукций шин-ханги начала XX века, в то время как сосаку-ханга пользовалась огромной популярностью и престижем на международной арт-сцене. В начале XXI века наблюдается некоторое возрождение интереса к шин-ханге, особенно к рыночному спросу на работы ранних мастеров, таких как Кавасе Хасуи (1883–1957) и Хироси Йошида (1876–1950), а также на новых художников, продолжающих эстетику шин-ханги, таких как Пол Бинни (1967–). Стив Джобс, глава Apple, был одним из известных коллекционеров шин-ханги.

Primarily aimed at foreign markets, shin hanga prints appealed to Western taste for nostalgic and romanticized views of Japan and as such, enjoyed immense popularity overseas. In the 1920s, there were articles on shin hanga in the International Studio, The Studio, The Art News and The Art Digest magazines. The first shin hanga exported were Capelari and Bartlett prints in 1916, however, no foreign exhibitions were held until at Boston in March 1924. A larger exhibition of 68 works was held at the Herron Art Institute in October 1926. Later, the promoter of said Boston and Indianapolis touring exhibitions, artist Hiroshi Yoshida, helped organize and promote two very large exhibitions at the Toledo Museum of Art in Ohio in 1930 and 1936. Through the 1930s and then after the Second World War, art dealers such as Robert O. Muller (1911 2003) imported shin hanga to satisfy Western demand. There was not much domestic market for shin hanga prints in Japan. Ukiyo e prints were considered by the Japanese as mass commercial products, as opposed to the European view of ukiyo e as fine art during the climax of Japonisme. After decades of modernization and Westernization during the Meiji era, architecture, art and clothing in Japan came to follow Western modes. Japanese art students were trained in the Western tradition. Western oil paintings (yōga) were considered high art and received official recognition from the Bunten (The Ministry of Education Fine Arts Exhibition). Shin hanga prints, on the other hand, were considered as a variation of the outdated ukiyo e. They were dismissed by the Bunten and were subordinated under oil paintings and sculptures. As foreign demand for shin hanga increased through the 1920s, the complexity of prints decreased. Ground layers of baren suji and goma were less commonly seen and the overall number of printing impressions decreased. To satisfy foreign collectors, colors became brighter and more saturated. Shin hanga supplanted shinsaku hanga in the souvenir market and the latter ceased production. Shin hanga declined as the military government tightened its control over the arts and culture during wartime. In 1939, the Army Art Association was established under the patronage of the Army Information Section to promote war art. By 1943, an official commission for war painting was set up and artists’ materials were rationed. Overseas market for Japanese prints declined drastically at the same time. Demand for shin hanga never regained its momentum postwar. Nevertheless a small number of artists continued in the tradition. Artists such as Itō Shinsui (1898–1972) and (1907–1980) continued to utilize the collaborative system during the 1960s and 1970s. In the last decades of the 20th century publishers instead concentrated on making reproductions of early 20th century shin hanga; meanwhile sōsaku hanga enjoyed immense popularity and prestige in the international art scene. The early 21st century has seen somewhat of a resurgence in shin hanga popularity notably in market demand for earlier masters such as Kawase Hasui (1883–1957) and Hiroshi Yoshida (1876–1950), and for new artists continuing the shin hanga aesthetic such as Paul Binnie (1967–). Steve Jobs, the head of Apple, was among the prominent collectors of shin hanga.

Синсаку Ханг против Син-Ханг

Шинсаку ханга (新作版画) и шин-ханга часто объединяют. Шинсаку ханга был предшественником шин-ханги и, подобно ей, создан издателем Ватанабе Шозабуро. Он возник в 1907 году с гравюр Такахаси Шотея и процветал примерно до 1927 года, при этом его популярность снижалась по мере роста популярности шин-ханги. К 1935 году он полностью прекратил существование. Шинсаку ханга по сути являлся модернизацией укиё-э, особенно гравюр Хиросиге. В отличие от шин-ханги, он не изображал современную Японию, а предлагал ностальгические виды Японии доиндустриальной эпохи и периода Мэйдзи, выполненные с использованием современных техник печати. Эти техники характеризовались продолжением воспроизведения рисованных от руки мазков укиё-э (в то время как шин-ханга сознательно избегала их копирования), а также отказом от контурных линий и больших однотонных цветовых областей, типичных для исторического укиё-э.

Этот стиль был очень популярен в начале у туристов в Японии (Ватанабе называл их «сувенирными гравюрами») и для экспорта за границу. Его гравюры, как правило, были меньше (меньше, чем у шин-ханги), что делало их более дешевыми в производстве и покупке, и в конечном итоге обеспечили Ватанабе финансовую стабильность для поддержки движения шин-ханги. Наиболее известными художниками шинсаку-ханга были Такахаси Шотеи, Охара Косон, Ито Созан и Наразаки Эйшо. Каждый из этих художников впоследствии перешел к шин-ханге.