Дороти Напанггарди (1950-е – 2013) – австралийская художница-аборигенка, представительница народа варлпири. Жила и работала в Алис-Спрингс, писала о культуре и родстве.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австралийская художница (умерла в 2013 году)
Australian artist (died 2013)
Дороти Напангарди (родилась в начале 1950-х годов – 1 июня 2013 года) – современная австралийская художница, представительница коренных народов, родившаяся в пустыне Танами и работавшая в Элис-Спрингс.
Dorothy Napangardi (born early 1950s – 1 June 2013) was a Warlpiri speaking contemporary Indigenous Australian artist born in the Tanami Desert and who worked in Alice Springs.
Жизнь
Дороти Напангарди была дочерью коренных австралийцев Джинни Льюис Напуруррла и Пэдди Льюиса Япанкка, родившейся в начале 1950-х годов в местности, известной как Мина Мина, недалеко от озера Маккей в пустыне Танами. Напангарди (на языке варльпири) или "Напангати" (в диалектах Западной пустыни) – это имя клана, одно из шестнадцати, используемых для обозначения подразделений или подгрупп в системе родства коренных народов центральной Австралии. Эти имена определяют родственные связи, влияющие на предпочтительных партнеров для брака и могут быть связаны с определенными тотемами. Хотя они могут использоваться как форма обращения, они не являются фамилиями в европейском понимании. Таким образом, "Дороти" – это уникальная часть имени художницы. Она выросла в поселке Юэндуму и провела большую часть жизни в Элис-Спрингс, где начала заниматься живописью в 1987 году. Она получила мало формального образования, но была обучена древним Преданиям (Сновидениям) своего народа. "Предание" (или "Сновидение") – неточный английский перевод слова варльпири "Jukurrpa", описывающего происхождение и путешествия предков по земле, а также определяющего священные места, где обитают духи. Тема Джукурры, как правило, связана с неразрывной связью человека и окружающей среды и обычно включает в себя перемещение по земле. Эти мотивы можно увидеть в искусстве Напангарди, с его обилием пересекающихся линий, намекающих на духовный смысл и глубину переживаний. В каталоге работ Напангарди приводится высказывание носителя языка варльпири: "Для меня работы Дороти – это как япа (люди), бегущие и пересекающие свою землю, движущиеся по своим тропам во время путешествий". Напангарди погибла в автокатастрофе 1 июня 2013 года.
Dorothy Napangardi was the daughter of Indigenous Australians Jeannie Lewis Napururrla and Paddy Lewis Japanangka, born in the early 1950s in a location referred to as Mina Mina, near Lake Mackay in the Tanami Desert. Napangardi (in Warlpiri) or 'Napangati' (in Western Desert dialects) is a skin name, one of sixteen used to denote the subsections or subgroups in the kinship system of central Australian Indigenous people. These names define kinship relationships that influence preferred marriage partners and may be associated with particular totems. Although they may be used as terms of address, they are not surnames in the sense used by Europeans. Thus 'Dorothy' is the element of the artist's name that is specifically hers. She grew up in the settlement town of Yuendumu, and spent most of her life in Alice Springs, where she began painting in 1987. She had little formal schooling, but was instructed in the historic Dreaming of her people. 'Dreaming' is an imprecise English translation of the Warlpiri word 'Jukurrpa', which describes the origins and journeys of ancestral beings in the land, and identifies the sacred places where the spirits reside. The Jukurrpa theme, generally, is one of the inseparability of the self from the environment and usually includes travelling across the land. These are notions than can also be found in Napangardi's art, with its profusion of intersecting lines suggesting spiritual meaning and evocative depth. In the words of a Warlpiri speaker quoted in a catalogue of Napangardi’s work: "To me, Dorothy’s work is like Yapa (people) running through and across their country, moving across their pathways when they go travelling." Napangardi was killed in a car accident on 1 June 2013.
Предыстория
Современное австралийское художественное движение коренных народов началось в западной пустыне в 1971 году, когда коренные жители Папуньи взялись за рисование под руководством старейшин, таких как Каапа Тджампитджинпа, и при поддержке учителя Джеффри Бардона. Эта инициатива, в которой использовались акриловые краски для создания рисунков, воспроизводящих роспись тела и скульптуры на земле, быстро распространилась по общинам коренных народов центральной Австралии, особенно после начала правительственной программы поддержки искусства в центральной Австралии в 1983 году. К 1980-м и 1990-м годам эти работы выставлялись на международном уровне. Первыми художниками, включая всех основателей компании художников Папунья Тула, были мужчины, и среди мужчин племени Пинтупи в центральной Австралии существовало сопротивление тому, чтобы женщины занимались живописью. Однако многие женщины в общинах хотели участвовать, и в 1990-х годах многие начали создавать картины. В западных пустынных общинах, таких как Кинторе, Юендуму, Балго, и на отдаленных поселениях, люди стали создавать произведения искусства специально для выставок и продажи. Обсуждая работы Напангарди, эксперт Кристин Николс написала, что «успех Дороти Напангарди как художника заключается в ее способности вызывать сильное ощущение движения на ее полотнах, эффект, которого она достигает благодаря своему замечательному чувству пространства и композиционному мастерству. Ее работы можно оценить на разных уровнях», хотя представители коренных народов склонны рассматривать живопись как «сцену человеческой деятельности, а не как геометрические аспекты работы». Во время выставки художница Кэтлин Петяре отметила параллели между подходом Напангарди к ее творчеству и подходом Эмили Кнгваррей. На международном уровне американское издательство Crown Point Press опубликовало серию ее гравюр и выставило ее картины и гравюры в своей галерее в Сан-Франциско. Галерея Хосфелта в Сан-Франциско представила ее картины на персональной выставке в 2005 году. Она была включена в ряд групповых выставок, в том числе в 2001 году в музее Sammlung Essl в Вене, Австрия. Работы Напангарди находятся во многих музеях мира, включая Национальную галерею Австралии в Канберре, Национальную галерею Виктории, Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Музей Квинсленда в Брисбене, Музей современного искусства в Сиднее, Коллекцию аборигенского искусства Клюге Рухе Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле, Музей Линдена в Штутгарте, Германия, и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Она жила и работала в Элис-Спрингс.
The contemporary Indigenous Australian art movement began in the western desert in 1971, when Indigenous men at Papunya took up painting, led by elders such as Kaapa Tjampitjinpa, and assisted by teacher Geoffrey Bardon. This initiative, which used acrylic paints to create designs representing body painting and ground sculptures, rapidly spread across Indigenous communities of central Australia, particularly following the commencement of a government sanctioned art program in central Australia in 1983. By the 1980s and 1990s, such work was being exhibited internationally. The first artists, including all of the founders of the Papunya Tula artists' company, had been men, and there was resistance amongst the Pintupi men of central Australia to women painting. However, many women in the communities wished to participate, and in the 1990s many began to create paintings. In the western desert communities such as Kintore, Yuendumu, Balgo, and on the outstations, people were beginning to create art works expressly for exhibition and sale. of Napangardi's work. Discussing the artist's work, expert Christine Nicholls wrote that "Dorothy Napangardi’s success as an artist lies in her ability to evoke a strong sense of movement on her canvases, an effect she achieves because of her remarkable spatial sense and compositional ability [Her work] can be appreciated on multiple levels", though indigenous commentators tend to see painting as "a stage for human activity, rather than seeing the geometric aspects of the work." At the time of the exhibition, fellow artist Kathleen Petyarre thought there were parallels between Napangardi's approach to her work and that of Emily Kngwarreye. Internationally, US based Crown Point Press published a series of her prints and exhibited her paintings and prints in its gallery in San Francisco. The Hosfelt Gallery in San Francisco exhibited her paintings in a solo exhibition in 2005. She was included in a range of group shows, including in 2001 at the Sammlung Essl Museum in Vienna, Austria. Napangardi’s work is found in many museums around the world, including the National Gallery of Australia, Canberra; the National Gallery of Victoria, the Art Gallery of South Australia, Adelaide, Queensland Museum, Brisbane, the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Kluge Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, Charlottesville, the Linden Museum, Stuttgart, Germany, and the Metropolitan Museum of Art, New York City. She lived and worked in Alice Springs.
Наследие
Ретроспективная выставка работ Дороти Напангарди, «Дороти Напангарди Ретроспектива: Искусство и жизнь Дороти Напангарди (1952–2013)», состоялась в галерее Japingka (Перт, Западная Австралия) в 2020 году. На ретроспективной выставке был показан путь развития художницы к утонченному стилю поздних картин «Мина Мина», которые утвердили ее как выдающегося художника. Были представлены и доступны для продажи 36 картин и 11 отпечатков ограниченным тиражом.
A retrospective exhibition of Dorothy Napangardi's work, Dorothy Napangardi Retrospective: The art and life of Dorothy Napangardi (1952–2013), held at the Japingka Gallery (Perth, Western Australia) in 2020. The retrospective showed the artist’s journey towards the refined style of the later Mina Mina paintings that established her career as an outstanding artist. Thirty six paintings and eleven limited edition prints were exhibited and available for sale.