[title of show]: История создания мюзикла

Введение

Мюзикл Джеффа Боуэна и Хантера Белла – это одноактный мюзикл с музыкой и текстами Джеффа Боуэна и либретто Хантера Белла. Спектакль рассказывает о процессе своего собственного создания как заявке на Нью-Йоркский фестиваль музыкального театра и повествует о трудностях автора и композитора/текстописца, а также их двух подруг-актрис в течение первоначального короткого (трехнедельного) творческого периода и последующих событиях, приведших к постановке. [название шоу] было выбрано для постановки на фестивале и впервые было представлено там, в сентябре 2004 года, в Нью-Йорке. Позже мюзикл шел офф-Бродвей в театре Vineyard в 2006 году, получив второй ограниченный прокат в том же году, а затем в 2008 году был поставлен на Бродвее в театре Lyceum, где состоялось 13 предпремьерных показов и 102 регулярных представления. Авторы/исполнители Боуэн и Белл, а также режиссер Майкл Беррессе были удостоены премии Obie за свою работу над офф-бродвейской постановкой, а Белл был номинирован на премию Tony за лучшую книгу мюзикла. Мюзикл породил регулярный видеоблог о пути шоу на Бродвей под названием The [title of show] Show.

История и постановки

[название шоу] возникло у друзей Боуэна и Белла весной 2004 года, после того как Белл узнал об объявлении о первом Нью-Йоркском фестивале музыкального театра. Срок подачи заявок истекал всего через три недели, и Белл приступил к написанию сценария, а Боуэн – к сочинению музыки и текстов. Из-за жестких временных рамок и требования фестиваля предоставить только сценарий и четыре песни, Боуэн написал большинство текстов без мелодии, планируя доработать песни позже. Однако многие из этих текстов сохранились практически без изменений в различных версиях и редакциях шоу. Боуэн и Белл, решив создать оригинальный мюзикл, а не адаптировать существующую пьесу или фильм, вскоре поняли, что их обсуждения о том, что писать, оказались интереснее самого процесса написания. Когда идея задокументировать создание самого шоу ("мюзикл о двух парнях, пишущих мюзикл о двух парнях, пишущих мюзикл") стала более четкой, Белл и Боуэн расширили сценарий, опираясь на свой опыт работы с писательницами Сьюзан Блэквелл и Хайди Бликенстафф. С тех пор [название шоу] стало постмодернистским произведением, находящимся в постоянной разработке, с обновлениями и изменениями в каждой новой постановке, отражающими обстоятельства, с которыми сталкивались актеры и само шоу. Ларри Прессгроув является музыкальным руководителем и оркестровщиком во всех постановках на сегодняшний день.

Ранние выступления

Первые три представления [название шоу], в Манхэттенском театре Источник летом 2004 года, были поставлены Лаурой Камиен. В состав труппы вошли Боуэн, Белл, Блэкуэлл и Стасия Фернандес, исполнявшая роль "Стасии". Боуэн и Белл убедили нескольких звёзд Бродвея принять участие в повторяющемся сюжетном элементе, оставив записанные телефонные сообщения с отказами от предложений о главной роли в шоу. Среди сообщений, прозвучавших в театре Источник и на фестивале, были сообщения от Идины Мензель, Марин Маззи, Саттон Фостер и Эмили Скиннер. Премьера состоялась 22 сентября 2004 года на Нью-Йоркском фестивале музыкального театра (также под руководством Камиен) в Театре Бельта, где было дано шесть запланированных представлений. Хайди Бликенстафф заменила Фернандес, которая согласилась на роль подмены для Бет Ливел в бродвейской постановке "Сонная невеста". Хотя имя её персонажа оставалось "Стасия" для выступлений на фестивале, впоследствии оно было изменено на "Хейди", а роль была модифицирована, чтобы отразить опыт Бликенстафф и её вклад в расширение и развитие шоу. За этим последовал год доработки и пересмотра. Кевин МакКоллум согласился представить [название шоу] профессиональной публике после просмотра спектакля на фестивале. Было добавлено пять новых песен: "Обезьяны и программки", "Что это за девушка?", "Фестивальный попурри/Сентябрьская песня", "Второстепенные персонажи" и "Любимая вещь девяти человек". "The Wall", изначально исполненная Джеффом и Стасией на фестивале, была переписана как сольное исполнение для Хайди с новыми текстами и новым названием "A Way Back to Then". Изменения в либретто включали добавление конфликта между Сьюзан и Хайди (представленного в песне "Что это за девушка?") и объединённые музыкальные сцены "Неловкая фотосессия" и "Измени это, не меняй это". Обе сцены отражали нарастающее напряжение среди актёров после выступления на фестивале и их неуверенность в перспективе постановки за пределами Бродвея. После нескольких показов в Театральном центре Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут, шесть постановок уровня "off-off-Broadway" были представлены в Ars Nova в Нью-Йорке в сентябре 2005 года. В постановке Ars Nova телефонные сообщения оставили снова Марин Маззи и Эмили Скиннер, а также новые сообщения от Эми Спенджер и Виктории Кларк. Успех этих представлений привёл к предложению от Vineyard Theatre о проведении ограниченной серии показов на off-Broadway.

The first three performances of [title of show], at the Manhattan Theatre Source in the summer of 2004, were produced by Laura Camien. The cast included Bowen, Bell, Blackwell, and Stacia Fernandez, playing the role of "Stacia". Bowen and Bell convinced several Broadway stars to participate in a recurring plot device by leaving recorded phone messages rejecting offers to star in the show. Messages featured in the Theatre Source and Festival performances included Idina Menzel, Marin Mazzie, Sutton Foster and Emily Skinner. The production premiered at the 2004 New York Musical Theatre Festival on September 22, 2004 (also produced by Camien), at the Belt Theatre, and ran for six performances as scheduled. Heidi Blickenstaff replaced Fernandez, who had accepted the understudy role to Beth Leavel in the Broadway production of The Drowsy Chaperone. While her character's name remained "Stacia" for the Festival performances, thereafter it became "Heidi", and the role was modified to reflect Blickenstaff's experiences while helping to expand and evolve the show. A year of expansion and revision followed. Kevin McCollum agreed to produce [title of show] for professional presentation after seeing it performed at the Festival. Five new songs were added: "Monkeys and Playbills", "What Kind of Girl is She? ", "Festival Medley/September Song", "Secondary Characters" and "Nine People's Favorite Thing". "The Wall", originally sung by Jeff and Stacia at the Festival, was rewritten as a solo for Heidi with new lyrics, and a new name, "A Way Back to Then." Changes to the book included the addition of the conflict between Susan and Heidi (as introduced by "What Kind of Girl Is She?") and the combined music and scenes "Awkward Photo Shoot" and "Change It, Don't Change It." Both reflected the tension among the cast members that had begun to set in since the Festival's performance and their uncertainty about an off Broadway run. After several performances at the Eugene O'Neill Theater Center in Waterford, CT, six off off Broadway performances were staged at Ars Nova in New York City in September 2005. Phone messages in the Ars Nova production were left by Marin Mazzie and Emily Skinner again, with new messages from Amy Spanger and Victoria Clark. The success of these performances led to an offer by the Vineyard Theatre of a limited off Broadway run.

Офф-Бродвей

[название шоу] шла в Vineyard Theatre с 26 февраля 2006 года по 24 апреля 2006 года в рамках регулярного репертуара театра, после чего была продлена с 14 июля 2006 года по 1 октября 2006 года. Кристин Эберсоль озвучила одно из телефонных сообщений. Постановка получила три специальных премии "Оби" для её авторов-исполнителей и режиссёра. В 2008 году планировалась постановка в Сан-Франциско, но она была отменена из-за нехватки времени для переноса шоу на Бродвей к июлю 2008 года. Процесс переноса шоу на Бродвей задокументирован в видеоблогах "[название шоу] show" на YouTube и на официальном сайте шоу.

Бродвей

Музыкальный спектакль начал предпремьерные показы на Бродвее в театре Lyceum Theatre 5 июля 2008 года и официально открылся 17 июля. Он закрылся 12 октября 2008 года после 13 предпремьерных показов и 102 представлений. Продюсерами выступили МакКоллум, Рой Миллер (продюсер мюзикла "Утомительный шаперон"), The Vineyard Theatre, Лаура Камиен и Крис Стюарт, основатель Нью-Йоркского фестиваля музыкальных театров. Весь состав, игравший на Офф-Бродвее, продолжил играть те же роли, а Беррессе остался режиссером. В список голосовых сообщений в бродвейской постановке добавили голос Патти ЛуПон. Сценографию разработал Нил Патель, костюмы – Чейс Тайлер, а освещение – Кен Биллингтон и Джейсон Кантровиц. Шоу получило премию Broadway.com Audience Award 2009 года за лучший актерский ансамбль.

Великобритания

Премьера в Великобритании состоялась на Эдинбургском фестивале Fringe в августе 2013 года с Карли Стенсон в роли Сьюзан, Рикки Джонстоном в роли Хантера, Робби Таунсом в роли Джеффа и Джейми Ли Пайк в роли Хайди. Лондонская премьера состоялась в театре Лэндор в августе 2013 года с участием Скотта Гарнема в роли Хантера, Саймона Бейли в роли Джеффа, Сары Галбрейт в роли Сьюзан и Софии Рагавелас в роли Хайди.

Германия

Премьера на немецком языке состоялась в Адмиралпаласте, Берлин, в апреле 2017 года. В постановке снялись Деннис Вайссерт (Хантер), Александр Сёнле (Джефф), Анника Хенц (Хейди), Франциска Куропка (Сьюзан) и Дэмиан Омансен (Ларри). В состав творческой группы входили Дамиан Омансен (музыкальное руководство), Сильвия Варелли (хореография и музыкальная постановка), Даниэль Унгер (сценография), Джонатан Рихтер (звуковое оформление) и Мартин Зиманн (световое оформление). Режиссером шоу был Робин Кулиш, который также сделал официальный немецкий перевод. Постановка также была показана в Гамбурге (в театре «Шмидтхен», апрель и ноябрь 2018 года) и в Мюнхене (театр WERK7, май и октябрь 2022 года). Для гамбургских показов к актерскому составу присоединился Бенджамин Зоммерфельд в роли Хантера. В Мюнхене к актерскому составу присоединился Робин Рейтсма в роли Джеффа.

Региональные продукты

Было поставлено несколько региональных постановок, начиная с января 2010 года в Сент-Луисе, штат Миссури. Премьера спектакля в Лос-Анджелесе проходила с 16 июля 2010 года по 11 сентября 2010 года в театре Celebration Theatre с участием Дженнифер Р. Блейк, Кэри Питерс, Джеффри Лэндмана, Мика Маккейна и Грегори Набурса, за что Дженнифер Р. Блейк была удостоена награды за выдающуюся женскую роль в мюзикле за роль Сьюзан по версии StagesceneLA's Best of LA Theatre Awards 2009-2010. Спектакль проходил с 16 ноября 2010 года по 12 декабря 2010 года в театре George Street Playhouse в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, с участием Сэта Рудетски, Тайлера Мейнарда, Лорен Кеннеди и Сьюзан Мошер. Постановка, организованная Forte Musical Theatre Guild в Калгари, проходила с 24 мая по 4 июня 2011 года, режиссер – Гленда Стирлинг.

Другие известные профессиональные постановки

Академия искусств Интерлохена представила мюзикл в октябре 2012 года. С помощью двух создателей шоу, Джеффа Боуэна и Хантера Белла, в постановку был добавлен расширенный состав исполнителей. Эта постановка была показана в Нью-Йорке на выходных в театре Хелен Миллс. Датская постановка открылась 31 января 2013 года в Фредерисии, в 200 км к западу от Копенгагена. Постановку режиссировала Виктория Буссерт, в главных ролях: Ларс Мёльстед в роли Хенрика (Хантера), Томас Дженсен в роли Джеффа, Бьёрг Гэмст в роли Хайди, Мария Скуладоттир в роли Сьюзан и Томас Мёллер в роли Ларса (Ларри). Датский перевод Томаса Бэя и Мадса Нильсена. Шоу впервые было представлено на Эдинбургском фестивале Fringe в августе 2013 года с Карли Стенсон в роли Сьюзан, Робби Таунсом в роли Джеффа, Рикки Джонстоном в роли Хантера и Джейми Ли Пайк в роли Хайди. Другие зарубежные постановки включают Гонконг (2015).

Синопсис

Шоу начинается с музыкального номера, представляющего основу мюзикла ("Незаглавленный номер открытия"). Джефф и Хантер, два начинающих автора в Нью-Йорке, обсуждают возможность участия в предстоящем Нью-Йоркском фестивале музыкального театра. Хотя срок подачи заявок истекает всего через три недели, они заключают пари написать оригинальный мюзикл за это время в качестве упражнения. Сцена переходит в песню, когда они обсуждают, как положить свой диалог на музыку, представляют себе успех своего шоу и выражают стремление к славе и признанию ("Two Nobodies In New York"). Они привлекают своих друзей Сьюзан и Хайди, чтобы помочь с проектом. Джефф втайне сожалеет о творческом кризисе; когда его пустой блокнот начинает напоминать Хантера, идеи начинают приходить ("Оригинальный мюзикл"). После того, как ноутбук Хантера выходит из строя, что приводит к потере значительной части работы, Джефф и Хантер продолжают бороться с писательским блоком, просматривая списки песен из старых программ и устраивая мозговой штурм на чистом листе бумаги; Сьюзан и Хайди становятся голосами в их головах, вдохновляя их на написание ("Обезьяны и программы"). По мере того, как они продолжают писать шоу, нарастает азарт; Хантер даже задумывается о победе в премии "Тони" ("Песня о премии "Тони""), хотя Джефф напоминает ему, что они уже вырезали песню, которую он поёт. Джефф и Хантер обсуждают свои амбиции зарабатывать на жизнь писательством и стать частью театральной индустрии, которой они так восхищаются ("Часть всего"). Пока Хайди и Джефф работают над сольной песней о её сомнениях, Хантер и Сьюзан беспокоятся, что они просто собирают вместе наброски и забавные песни, и чувствуют, что им нужно написать что-то "более содержательное" ("Я играю саму себя"). Сьюзан и Хайди начинают подозревать друг друга ("Что это за девушка?"). После общей "фальшивой туманной последовательности снов" четверо выражают сомнения относительно будущего и концепции их мюзикла. Сьюзан подбадривает их продолжать и "убить своих вампиров" – сомнения, мешающие им писать ("Умри, вампир, умри!"). Воодушевленные, они заканчивают шоу и, обсудив производственные ценности шоу (минималистичный набор из четырех стульев, один костюм на протяжении всего шоу и т.д.), приступают к оформлению заявок на фестиваль. Увидев форму, в которой спрашивается "название шоу" и не имея лучшего варианта, они решают назвать свое шоу [название шоу] ("Заполнение формы"). После мгновения сомнения и короткого интимного момента между Хантером и Джеффом, они наконец подают заявку на участие в фестивале. Вопреки всем ожиданиям, их мюзикл выбирают для участия в фестивале. Четверо радуются своим шести выступлениям на фестивале ("Монтаж, часть 1: Сентябрьская песня"); за кулисами Хайди и Сьюзан примиряются и сближаются, обсуждая свои второстепенные роли в шоу ("Второстепенные персонажи"). Четверо встречают продюсера, заинтересованного в шоу, который поощряет их к дальнейшей разработке, сначала в Театральном центре Юджина О'Нила, а затем получают предложение поставить шоу Off-Broadway в театре Vineyard. Во время своих показов они встречают множество звезд индустрии, получая смешанные отзывы, впитывая энергию и импульс своих Off-Broadway выступлений. Десять месяцев спустя Сьюзан, Джефф и Хантер возвращаются к своей "обычной работе", в то время как Хайди получает предложение присоединиться к актерскому составу "Русалочки" на Бродвее. Хантеру приходит в голову идея публиковать видео в интернете с участием актеров, чтобы повысить популярность шоу онлайн – "шоу [название шоу]". Идея работает – шоу и четверо становятся вирусными, и продюсер шоу выражает заинтересованность в переносе шоу на Бродвей. По мере продвижения планов по переносу мюзикла на Бродвей, все начинает рушиться: четверо друзей спорят об изменениях в шоу, чтобы сделать его более коммерчески успешным, вырезая часть его более рискованного контента ("Измени это/Не меняй это"). Хантер получает голосовое сообщение от Саттон Фостер и, к большому разочарованию Джеффа, предлагает рассмотреть её кандидатуру на роль Хайди из-за её популярности. Напряжение нарастает – все выливается в ссору во время рекламной фотосессии ("Неловкая фотосессия"). Хайди расстроена тем, что Хантер хочет её заменить, Сьюзан сожалеет о трудоемкости разработки шоу и обеспокоена распределением прибыли, Джефф расстроен тем, что Хантер настаивает на изменениях, которые подрывают целостность шоу, а Ларри (аккомпаниатор) чувствует себя исключенным из пресс-фото и интервью. Хантер срывается на всех и уходит в гневе. Позже Хантер извиняется, чтобы разрядить обстановку. Последовали другие извинения, и четверо (во главе с Хайди) ностальгируют по более молодым, счастливым и простым временам ("Путь назад к тому времени"). Теперь они понимают, что шоу должно победить или проиграть таким, какое оно есть – с ними пятью, без "гарантированной" звезды – потому что их отношения и качество их творения важнее для них, чем коммерческий успех ("Любимая вещь девяти человек"). Достигнув согласия, они решают завершить шоу, "выпустить его в мир и посмотреть, что произойдет" ("Финал").

The show opens with a musical number introducing the premise of the musical ("Untitled Opening Number"). Jeff and Hunter, two struggling writers in New York, discuss the possibility of entering the upcoming inaugural New York Musical Theatre Festival. Though the submission deadline is only three weeks away, they make a pact to write an original musical in that time as a writing exercise. The scene morphs into song as they discuss setting their dialogue to music, imagine the success of their show, and express their longing for fame and recognition ("Two Nobodies In New York"). The two recruit their friends Susan and Heidi to help with the project. Jeff privately laments his writer's block; when his blank writing pad begins to look like Hunter, ideas begin to flow ("An Original Musical"). After Hunter's laptop crashes, resulting in much lost progress, Jeff and Hunter continue to battle writer's block by looking at song lists from old Playbills and brainstorming on a blank notepad; Susan and Heidi become voices in their heads, providing inspiration for their writing ("Monkeys and Playbills"). As they continue to write the show, excitement mounts; Hunter even ponders winning a Tony ("The Tony Award Song"), though Jeff reminds him that they have already cut the song he is in the midst of singing. Jeff and Hunter discuss their ambition to write for a living and become a part of the theatre industry they so admire ("Part of It All"). As Heidi and Jeff work on a solo about her doubts on the whole project, Hunter and Susan worry that they are just stringing sketches and novelty songs together and feel that they need to write something "a little meatier" ("I Am Playing Me"). Susan and Heidi become suspicious of each other ("What Kind Of Girl Is She?"). After a shared 'fake foggy dream sequence', the four express their doubts over the future and premise of their musical. Susan encourages them to keep going and 'kill their vampires', or the doubts preventing them from writing ("Die, Vampire, Die!"). Reenergized, they finish the show and, after discussing the show's production values (minimalistic set of four chairs, one costume throughout the show, etc. ), they tackle the festival's submission paperwork. Seeing the form asking for their "title of show" and lacking a better name, they decide to name their show [title of show] ("Filling Out The Form"). After a moment of doubt and a brief intimate moment between Hunter and Jeff, they finally submit the show to the festival. Against the odds, their musical is chosen for the festival. The four revel in their six performances at the festival ("Montage Part 1: September Song"); backstage, Heidi and Susan reconcile their differences and bond over their supporting roles in the show ("Secondary Characters"). The four find an industry producer interested in the show who encourages them to continue to develop it, first at the Eugene O'Neill Theater Center before they get an offer to do the show Off Broadway at the Vineyard Theatre. At their run there, they meet many industry stars, receiving a healthy mix of good and bad reviews as they soak up the energy and momentum of their Off Broadway run. Ten months later, Susan, Jeff, and Hunter are back at their 'day jobs' while Heidi receives an offer to join the cast of The Little Mermaid on Broadway. Hunter comes up with the idea of posting videos on the internet with the cast about the show to boost the show's popularity online — "the [title of show] show". The idea works — the show and the four go viral and the show's producer expresses interest in actually bringing the show to Broadway. As plans progress toward taking the musical to Broadway, things begin to unravel: the four friends argue over changes to the show to make it more marketable, cutting some of its more risque content ("Change It/Don't Change It"). Hunter gets a voicemail from Sutton Foster and, much to Jeff's chagrin, suggests casting her in Heidi's role for marketability. Tensions build — everything finally boils over at a publicity photo shoot ("Awkward Photo Shoot"). Heidi is upset that Hunter wants to replace her, Susan laments the time consuming nature of the show's development and is concerned about profit sharing, Jeff is upset at Hunter for pushing hard for changes that wound the integrity of the show, and Larry (the accompanist) feels left out of the press photos and interviews. Hunter lashes out at all of them and leaves in a huff. Later, Hunter breaks the ice by apologizing. More apologies follow, and the four (led by Heidi) wax nostalgic over younger, happier, less complicated days ("A Way Back To Then"). They now understand that the show must sink or swim as it is — with the five of them, without a "bankable" star — because their relationship and the quality of their creation are more important to them than commercial success ("Nine People's Favorite Thing"). Having reached a resolution, they decide to end the show, to "put the show out there and see what happens" ("Finale").