Поль Сезар Эллё: Художник Прекрасной Эпохи

Введение

Французский художник

Поль Сезар Хелье (17 декабря 1859 – 23 марта 1927) – французский живописец, работавший маслом и пастелью, гравер и дизайнер, наиболее известный своими многочисленными портретами красивых женщин высшего света эпохи Прекрасной эпохи. Он также разработал потолочную роспись созвездий ночного неба для Центрального вокзала в Нью-Йорке. Он был отцом Жана Хелье и дедом Жака Хелье, оба – художественные директора Parfums Chanel.

Биография

Пол Сезар Хелье родился в Ванне, Бретань, Франция. Его отец, таможенный чиновник, умер, когда Хелье был подростком. Несмотря на возражения матери, он отправился в Париж и учился в лицее Шапталь. В 1876 году, в возрасте 16 лет, он был принят в École des Beaux Arts, начав академическое обучение искусству под руководством Жана Леона Жерома. В том же году Хелье посетил Вторую выставку импрессионистов и познакомился с Джоном Сингером Сарджентом, Джеймсом Макнейлом Уистлером и Клодом Моне. Его поразила современная, смелая техника *алла прима* и сцены на пленэре, столь отличные от студийной работы. После окончания лицея Хелье устроился на работу в фирму Théodore Deck Ceramique Française, где расписывал вручную декоративные фарфоровые тарелки. В это же время он встретил Джованни Болдини, портретиста с легким, виртуозным стилем, который стал его наставником и другом, оказав значительное влияние на его будущий художественный стиль. В 18 лет Хелье завязал тесную дружбу с Джоном Сингером Сарджентом, старшим на четыре года, которая продлилась всю его жизнь. Сарджент уже был признанным художником и получал заказы. Хелье ничего не продал и был глубоко разочарован, почти решив бросить учебу. Узнав об этом, Сарджент пришел к Хелье и выбрал одну из его картин, похвалив его технику. Растроганный похвалой Сарджента, он предложил подарить ее ему. Сарджент ответил: «Я с радостью приму эту работу, Хелье, но не в качестве подарка. Я продаю свои картины и знаю, во что они мне обходятся, когда покидают мою мастерскую. Я бы не получил удовольствия от этой пастели, если бы не заплатил за нее справедливую цену». С этими словами он заплатил ему тысячу франков. В 1884 году Хелье получил заказ на портрет юной Алисы Герин (1870–1933). Они полюбили друг друга и поженились 28 июля 1886 года. На протяжении всей их совместной жизни она была его любимой моделью. Очаровательная, изысканная и грациозная, она помогла им войти в аристократические круги Парижа, где они стали популярными гостями. Во время поездки в Лондон с Жаком Эмилем Бланшем в 1885 году Хелье вновь встретился с Уистлером и посетил других известных художников. Знакомство с Джеймсом Жаком Тиссо, опытным художником, работавшим в жанре светской живописи во Франции и сделавшим карьеру в Англии, стало для него откровением. В Тиссо Хелье впервые увидел возможности сухой иглы – техники гравюры на меди с использованием алмазного стилуса. Хелье быстро стал виртуозом этой техники, рисуя стилусом с той же динамичной и изысканной свободой, с какой работал пастелью. Его гравюры имели большой успех, и дополнительным преимуществом было то, что заказчик мог получить несколько отпечатков для родственников и друзей. За свою карьеру Хелье создал более 2000 гравюр сухой иглой. Вскоре Хелье выставлял свои работы с большим успехом в нескольких галереях. Дега посоветовал ему представить свои картины на Восьмую выставку импрессионистов в мае и июне 1886 года. Выставка была организована в парижской квартире по адресу 1 rue Laffitte и проходила одновременно с официальным Салоном, чтобы заявить о себе. Хотя в знаменитой выставке, включавшей первые неоимпрессионистские работы, приняли участие 17 художников, Хелье, как и Моне, отказался от участия. В 1886 году Хелье подружился с Робертом де Монтескью, поэтом и эстетом, который приобрел шесть его гравюр сухой иглой для своей обширной коллекции. Монтескью позже написал книгу о Хелье, опубликованную в 1913 году с репродукциями 100 его гравюр и рисунков. Этот том остается наиболее полной биографией Хелье. Монтескью познакомил Хелье с парижскими литературными салонами, где он встретил Марселя Пруста, который также стал его другом. Пруст создал литературный портрет Хелье в своем романе «В поисках утраченного времени» в образе художника Эльстира. (Позже Хелье создал известную гравюру портрета Пруста на смертном одре). Кузина Монтескью, графиня Греффюль, помогла Хелье расширить свою карьеру как портретиста элегантных дам из высшего парижского общества, портреты которых легли в основу его современной репутации. Среди его натурщиц были герцогиня Мальборо, маркиза Касати, Бель да Коста Грин, Жанна де Монтаньяк, Луиза Шеруи и Хелена Рубинштейн. В поисках нового вдохновения Хелье в 1893 году начал серию картин и цветных гравюр соборов и витражей, за которыми последовали исследования цветов и пейзажи парков Версаля. Хелье увлекся парусным спортом, имея на протяжении жизни четыре яхты. Корабли, виды портов, жизнь в порту Довиль и женщины в модной морской одежде стали сюжетами для многих ярких и энергичных работ. В 1904 году Хелье был награжден орденом Почетного легиона и стал одним из самых известных художников эпохи Эдуарда в Париже и Лондоне. Он был почетным членом важных художественных обществ, включая Международное общество живописцев, скульпторов и граверов во главе с Огюстом Роденом, и Национальное общество изящных искусств. Во время своей второй поездки в Соединенные Штаты в 1912 году Хелье получил заказ на создание декора потолка в Grand Central Terminal в Нью-Йорке. Он решил изобразить муральную композицию с ночным синим небом, усыпанным звездами и знаками зодиака, пересекающими Млечный Путь. Хотя астрологический дизайн был широко признан, потолок был перекрашен в 1930-х годах. Он был полностью восстановлен в 1998 году. Хелье совершил свою последнюю поездку в Нью-Йорк в 1920 году для организации выставки своих работ, но понял, что эпоха Прекрасной эпохи закончилась. Он почувствовал себя оторванным от жизни и вскоре после возвращения во Францию уничтожил почти все свои медные пластины и ушел из искусства, посвятив себя семейной жизни. Во время подготовки к новой выставке вместе с Жаном Луи Фореном он умер в 1927 году в возрасте 67 лет от перитонита, вызванного хирургическим вмешательством в Париже. Среди его многочисленных друзей была Коко Шанель, которая по его совету выбрала бежевый цвет в качестве своего фирменного цвета – цвет песка на пляже Биаррица ранним утром. Его сын Жан Хелье и внук Жак Хелье стали художественными директорами Parfums Chanel.

Paul César Helleu was born in Vannes, Brittany, France. His father, who was a customs receiver, died when Helleu was in his teens. Despite opposition from his mother, he then went to Paris and studied at Lycée Chaptal. In 1876, at age 16, he was admitted to the École des Beaux Arts, beginning academic training in art with Jean Léon Gérôme. Helleu attended the Second Impressionist Exhibition in the same year, and made his first acquaintances with John Singer Sargent, James McNeill Whistler, and Claude Monet. He was struck by their modern, bold alla prima technique and outdoor scenes, so far removed from the studio. Following graduation, Helleu took a job with the firm Théodore Deck Ceramique Française hand painting fine decorative plates. At this same time, he met Giovanni Boldini, a portrait painter with a facile, bravura style, who became a mentor and comrade, and strongly influenced his future artistic style. When he was 18 years old, Helleu established a close friendship with John Singer Sargent, four years his senior, that was to last his lifetime. Already becoming established, Sargent was receiving commissions for his work. Helleu had not sold anything, and was deeply discouraged almost to the point of abandoning his studies. When Sargent heard this, he went to Helleu and picked one of his paintings, praising his technique. Flattered that Sargent would praise his work, he offered to give it to him. Sargent replied, "I shall gladly accept this, Helleu, but not as a gift. I sell my own pictures, and I know what they cost me by the time they are out of my hand. I should never enjoy this pastel if I hadn't paid you a fair and honest price for it." With this he paid him a thousand franc note. Helleu was commissioned in 1884 to paint a portrait of a young woman named Alice Guérin (1870–1933). They fell in love, and married on 28 July 1886. Throughout their lives together, she was his favourite model. Charming, refined and graceful, she helped introduce them to the aristocratic circles of Paris, where they became popular fixtures. On a trip to London with Jacques Émile Blanche in 1885, Helleu met Whistler again and visited other prominent artists. His introduction to James Jacques Tissot, an accomplished society painter from France who made his career in England, proved a revelation. In Tissot, Helleu saw, for the first time, the possibilities of drypoint etching with a diamond point stylus directly on a copper plate. Helleu quickly became a virtuoso of the technique, drawing with the same dynamic and sophisticated freedom with his stylus as with his pastels. His prints were very well received, and they had the added advantage that a sitter could have several proofs printed to give to relations or friends. Over the course of his career, Helleu produced more than 2,000 drypoint prints. Soon, Helleu was displaying works to much acclaim at several galleries. Degas encouraged him to submit paintings to the Eighth Impressionist Exhibition in May and June 1886. The show was installed in a Paris apartment at 1 rue Laffitte, which ran concurrently with the official Salon that year to make a statement. Although 17 artists joined the famous exhibit that included the first Neo Impressionistic works, Helleu, like Monet, refused to participate. In 1886, Helleu befriended Robert de Montesquiou, the poet and aesthete, who bought six of his drypoints to add to his large print collection. Montesquiou later wrote a book about Helleu that was published in 1913 with reproductions of 100 of his prints and drawings. This volume remains the definitive biography of Helleu. Montesquiou introduced Helleu to Parisian literary salons, where he met Marcel Proust, who also became a friend. Proust created a literary picture of Helleu in his novel Remembrance of Things Past as the painter Elstir. (Later, Helleu engraved a well known portrait of Proust on his deathbed.) Montesquiou's cousin, the Countess Greffulhe, enabled Helleu to expand his career as a portrait artist to elegant women in the highest ranks of Paris society, portraits that provide the basis for his modern reputation. His subjects included the Duchess of Marlborough, the Marchesa Casati, Belle da Costa Greene, Jeanne de Montagnac, Louise Chéruit, and Helena Rubinstein. Looking for new inspiration, Helleu began a series of paintings and color prints of cathedrals and stained glass windows in 1893, followed by flower studies and landscapes of parks in Versailles. Helleu took up sailing, owning four yachts over his life. Ships, harbor views, life at port in Deauville, and women in their fashionable seaside attire became subjects for many vivid and spirited works. In 1904, Helleu was awarded the Légion d'honneur and became one of the most celebrated artists of the Edwardian era in both Paris and London. He was an honorary member in important beaux arts societies, including the International Society of Painters, Sculptors, and Engravers, headed by Auguste Rodin, and the Société Nationale des Beaux Arts. On his second trip to the United States in 1912, Helleu was awarded the commission to design was the ceiling decoration in New York City's Grand Central Terminal. He decided on a mural of a blue green night sky covered by the starry signs of the zodiac that cross the Milky Way. Although the astrological design was widely admired, the ceiling was covered in the 1930s. It was completely restored in 1998. Helleu made his last trip to New York City in 1920 for an exhibition of his work, but he realized that the Belle Époque was over. He felt out of touch, and shortly after his return to France, he destroyed nearly all of his copper plates and retired to family life. While planning for a new exhibition with Jean Louis Forain, he died in 1927 at age 67 of peritonitis following surgery in Paris. Among many of his friends was Coco Chanel, who chose beige as her signature colour upon on his advice—the colour of the sand on the beach of Biarritz in early morning. Both his son Jean Helleu and his grandson Jacques Helleu became artistic directors for Parfums Chanel.