Африканское наследие в культуре диаспоры: язык, традиции и влияние.

Введение

Характеристики африканской культуры

Африканизмы – это характеристики африканской культуры, прослеживаемые в общественных практиках и институтах африканской диаспоры. На протяжении всей истории рассеянные потомки африканцев сохранили многие формы своей исконной африканской культуры. Также, на протяжении всей истории часто встречалось непонимание этих проявлений и их значения. Этот термин обычно относится к культурным и языковым практикам жителей Западной и Центральной Африки, которые были насильственно перевезены в Америку во время трансатлантической работорговли. Африканизмы оказали влияние на культуру различных стран Северной и Южной Америки и Карибского бассейна через язык, музыку, танцы, кухню, животноводство, медицину и фольклор.

Американский английский

Африканизмы вошли в состав американского английского. Хотя рабам не позволялось сохранять материальные предметы из-за их порабощенного статуса, "более тонкие лингвистические и коммуникативные элементы поддерживались и обогащались творчеством африканцев". На язык афроамериканцев оказали значительное влияние фонологические и синтаксические структуры африканских языков. Африканские американские языки долгое время не изучались, поскольку ученые полагали, что у африканцев отсутствует культура. "Современные лингвистические исследования определяют этот язык как афроамериканский английский, черный английский или, более точно, эбоникс". В некоторых западноафриканских языках отсутствует четкое разграничение между прошедшим и настоящим временем. Вместо этого контекст позволяет интерпретировать высказывания как относящиеся к прошлому или настоящему. Ранний язык, связанный с культурой ковбоев, испытал влияние африканской фонологии. Среди африканских слов, вошедших в американский язык, – банан, джаз, буги и зомби. Афроамериканцы в Соединенных Штатах сохранили некоторые африканские традиции именования как во время рабства, так и после его отмены, включая именование в честь времен года или дней недели, а также использование нескольких имен на протяжении жизни. Африканские и афроамериканские лингвистические структуры, а также традиции ритмичной речи, принципа вопрос-ответ и словесных состязаний стали основой для развития рэпа и хип-хопа, оказавших глобальное влияние. Галла-диалект английского языка, распространенный на островах у побережья Джорджии и Каролины, сохранил множество африканских особенностей.

Испанский и бразильский португальский

Страны Латинской Америки включили африканизмы в испанский и бразильский португальский языки. Латиноамериканские испанские слова с африканскими корнями включают меренге (музыка/танец, а также "беспорядок" или "слабак"), качимбо (трубка, солдат) и чевере (замечательный, отличный). Африканские языки также повлияли на фонологию пуэрториканского испанского языка, проявляясь в отбрасывании конечных согласных, таких как /s/ и /n/, и в чередовании согласных /l/ и /r/. В Бразилии слова, такие как "бунда" (ягодица) и "кочилар" (дремать), происходят из языка кимбунду, распространенного в Западной Африке.

Гаитянский креолский

Ученые отмечают, что гаитянский креольский язык, сформировавшийся в Сен-Доминге, содержал смесь африканизмов и местных выражений, "тысячу незначительных вещей, которые не посмелись бы сказать по-французски". Хотя значительная часть его словарного запаса восходит к французскому языку XVIII века, грамматика гаитянского креольского языка происходит из западноафриканской группы языков Вольта-Конго, в частности, языков фонгбе и игбо.

Ямайский патоис

Английский язык является официальным языком Ямайки. Однако грамматическая структура, лексика, звучание и синтаксис ямайского патуа восходят к африканским языкам (Gladwell 1994). Использование единственного глагольного времени в ямайском креольском языке указывает на его родство с языками региона Нигер-Конго, где также употребляются глаголы, не имеющие временных форм прошедшего или будущего времени.

Светская музыка

Музыкальные традиции, испытавшие африканское влияние, в Соединенных Штатах заложили основу для большей части того, что стало известно как американская музыка. Блюз – это музыкальный жанр, созданный африканцами в Америке. Эта музыка отличалась полиритмией, фигурами «вопрос-ответ», свободной блюзовой формой, блюзовой гаммой и вокализацией, отличной от западной музыки. Это нововведение стало основой для всей последующей афроамериканской светской музыки, включая блюз, джаз, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, соул, фьюжн, диско, фанк, хип-хоп и другие жанры. Основные элементы этих жанров можно проследить к музыкальным элементам, заимствованным из Западной Африки в процессе формирования блюза. Музыкальный инструмент банджо был создан афроамериканскими рабами, которые воспроизводили по памяти африканские инструменты с похожими названиями, такие как «банья» и «банжо». Рабы обучили европейских американцев игре на этом инструменте, и он стал важной частью нескольких жанров американской музыки, включая блюграсс и фолк. Другие музыкальные инструменты африканского происхождения, из культуры банту Анголы, включают барабаны, диддли-боу, губные арфы, бас-ванна, кувшины, гонги, колокольчики, погремушки, идеофоны и локоимни – пятиструнную арфу. Африканские и европейские музыкальные традиции объединились в Новом Орлеане, Миссури и Миссисипи, чтобы создать основу для джаза. В Новом Орлеане, городе, населенном людьми французского, латиноамериканского, западноиндийского и африканского происхождения, креолы с более светлой кожей иногда обучались классической музыке, где изучали теорию западной музыки. В конце XIX века большинство профессиональных музыкантов в Новом Орлеане принадлежали к этому классу креолов. Африканская традиция музыки как публичного и совместного события, а не частного выступления, способствовала организации собраний музыкантов на площади Конго в Новом Орлеане, где они объединяли французские, латиноамериканские и африканские музыкальные традиции, формируя ранний джаз. Рагтайм, предшественник джаза конца XIX века, смешивал элементы из песен минстрел-шоу, афроамериканских стилей игры на банджо и кеквока с европейской музыкой. В Латинской Америке африканское влияние можно было услышать уже в XVII веке в песнях, называемых «негритос», в которых тексты смешивали испанский и африканские языки, а элементы «вопрос-ответ» и ритмические группировки происходили из Африки. Другие латиноамериканские музыкальные стили, испытавшие африканское влияние, включают бачату, батукаду, ча-ча-ча, конгу, фанк-кариоку, мамбо, танго, пачангу, реггетон, румбу, самбу, сон, сальсу, тропикалию и зук. В Аргентине и Уругвае африканские ритмы и практики повлияли на развитие кандомбе – барабанного боя – и танго.

African influenced music traditions in the United States set the foundation for much of what became known as American music. The blues is a music genre created by Africans in America. The music featured polyrhythms, call and response figures, loose blues forms, a blues scale, and vocalizations that are different from western music. This innovation led to all African American secular music that followed, which includes blues, jazz, rhythm and blues, rock & roll, soul music, fusion, disco, funk, hip hop and others. The underlying elements of these genres can all be traced back to the musical elements derived from West Africa during the formation of the blues genre. The musical instrument the banjo was created by African American slaves, copied by memory from African instruments with similar names, like the 'bania' and 'banjo'. The slaves taught European Americans how to play the instrument, and it became a mainstay of several genres of American music, including bluegrass and folk music. Other musical instruments of African origin, from the Bantu culture of Angola, include drums, diddley bows, mouthbows, the washtub bass, jugs, gongs, bells, rattles, ideophones, and the lokoimni, a five stringed harp. African and European musical traditions came together in New Orleans, Missouri and Mississippi to create the foundation for jazz. In New Orleans, a city filled with people of French, Latin American, West Indian and African heritage, lighter skinned Black Creoles sometimes trained as classical musicians, where they learned western music theory. Paid musicians in New Orleans in the late 19th century were generally of this Black Creole class. The African tradition of music as a public and collaborative event rather than a private performance helped create gatherings of musicians in New Orleans' Congo square, where they combined French, Latin and African musical traditions to form early jazz. Ragtime, a late 19th century precursor to jazz, blended elements from minstrel show songs, African American banjo styles, and the cakewalk with European music. In Latin America, African influence could be heard as early as the 17th century in songs called Negritos, whose lyrics mixed Spanish and African languages and whose call and response patterns and rhythmic groupings came from Africa. Other African influenced Latin music includes bachata, batucada, cha cha cha, conga, funk carioca, mambo, tango, pachanga, reggaeton, rumba, samba, son, salsa, tropicalia, and zouk. In Argentina and Uruguay, African rhythms and practices influenced the development of candombe drumming and tango.

Священная музыка

Священная музыка – это музыка с религиозной тематикой. Эта музыка остаётся распространённой и актуальной в христианской госпел-музыке и церковных гимнах. Во время рабства в Соединённых Штатах порабощённые люди пели «негритянские духовные гимны», такие как «Go Down Moses», чтобы облегчить свою боль, а также передавать друг другу закодированные сигналы в сопротивлении рабству. Эти песни исполнялись как во время работы в поле, так и во время богослужений. Негритянские духовные гимны объединяли общины в период рабства. Прославляя Господа через пение, они предлагали альтернативное видение надежды и освобождения в противовес христианству, навязанному им рабовладельцами. Госпел-музыка возникла из традиции чёрных духовных гимнов в начале XX века. Африканские традиции в чёрном госпеле проявляются в форме «вопрос-ответ», вокальных стилях и полиритмичном сопровождении хлопками. Эта музыка остаётся основой афроамериканской культуры. Кроме того, она оказала влияние на другие народы и культуры. Афроамериканцы осознали богатство этих религиозных народных песен и быстро включили их в европейскую академическую музыку, такую как хоровые мотеты без аккомпанемента и вокальные песни.

Еда

Еще одним важным аспектом африканской культуры является еда, которая оказала глобальное влияние еще до трансатлантической работорговли. С тех пор африканские традиции оказали особое влияние на афроамериканскую, южноамериканскую, латиноамериканскую и карибскую кухню. Африканская кухня зародилась в Восточной Африке, колыбели человеческой цивилизации. Оттуда рецепты, специи и кулинарные техники распространились через миграцию и торговлю в Азию, Европу и коренные культуры Америки. Во время трансатлантической работорговли многие продукты сопровождали порабощенных людей в южные штаты США, включая окра, черноглазый горох и африканский рис. Окра – это зеленый овощ, который, возможно, был впервые одомашнен в Эфиопии или Египте. Он используется в самых разных супах, тушеных блюдах и блюдах из риса. Порабощенные африканцы передавали свои рецепты своим потомкам, а также белым южанам. Эти блюда стали известны как "soul food" (пища души), корни которой уходят в бывшие рабовладельческие штаты. Многие из этих рецептов до сих пор популярны и стали одним из самых известных аспектов афроамериканской и южноамериканской культуры. Луизианское блюдо "гамбо" происходит от западноафриканского слова "okra" – "nkombo". Джамбалая и гумбо похожи на западноафриканские блюда, такие как дчебучин, возникшее в регионе Сенегамбия. Африканские кулинарные традиции оказали значительное влияние на карибскую и латиноамериканскую кухню, что можно увидеть и почувствовать в таких блюдах, как мондонго (читлинс), фуфу, гиамбо, санкочо, пикодилло-темблеке, супы из бобовых, чинчулинес (еще одна разновидность читлинс) и другие блюда.

Танцевать

В Африке музыка и танцы были тесно переплетены с повседневной жизнью и священными традициями. Племена танцевали в ритме барабанов, а танцами руководили акробатические вожди, которые часто были жрецами или святыми людьми. Африканские танцевальные традиции пережили трансатлантический рабский путь, поскольку работорговцы поощряли порабощенных африканцев танцевать на кораблях, чтобы поддерживать физическую форму. Другие африканские танцевальные традиции, принесенные в Америку и Карибский бассейн, включали импровизацию, ориентацию к земле, круговое движение и общность, принцип «вопрос-ответ», полиритмию и ритуальный танец с притопами и хлопками. Когда рабам запрещали использовать барабаны, они создавали сложные перкуссионные полиритмы, хлопая в ладоши и стуча ногами. Один из танцев, который был принят более широкой американской культурой, – это чарльстон. Чарльстон был адаптирован из древнего африканского танца народа ашанти. Этот танец и чарльстон имеют общие движения. Подобные танцы исполнялись по всему американскому Югу во времена рабства. «Чарльстон – это танец, который исполняли потомки африканских рабов на юге Америки. Как и его близкий по духу джаз, от которого он заимствует ритмическую основу, это смесь африканских и европейских источников, оказавшая значительное влияние на американскую жизнь и искусство. Название происходит от того, что, как утверждается, этот танец впервые был замечен у чернокожих докеров в Чарльстоне, Южная Каролина. Вероятно, они происходили из одной из афроамериканских общин на острове у побережья». В 1923 году чарльстон стал популярным благодаря афроамериканцу Джеймсу П. Джонсону. Другие популярные танцы XIX и XX веков с афроамериканскими корнями включают кеквок, блэк-боттом, линди-хоп, джиттербаг, твист, брейк-данс и хип-хоп. Капоэйра – популярный бразильский танец и боевое искусство, происходящее из ангольской традиции энголо, которую изначально привезли рабы в Южную Америку. Аргентинское танго сильно подверглось влиянию танцевальных традиций африканцев в Аргентине и Уругвае. Традиционный афро-гаитянский танец янвалу уходит корнями в традиции вуду Бенина, Западной Африки. Этот танец, представляющий собой сплав множества этнических традиций, объединил различные группы африканских потомков в борьбе против рабства, а его вращательные, волнообразные движения отражали гибкость, необходимую для сопротивления.

In Africa, music and dance were interwoven with daily life as well as with sacred traditions. Tribes danced to the beat of drums, and dances were led by acrobatic leaders who were frequently priests or holy men. African dance traditions survived the transatlantic Middle Passage because slave traders encouraged the enslaved Africans to dance on the ships to stay in shape. Other African dance traditions brought to the Americas and the Caribbean included improvisation, an orientation towards the earth, circularity and community, call and response, polyrhythms and the ring shout. When drumming was forbidden to slaves by their masters, they created complex percussive polyrhythms by clapping their hands and stomping their feet. One dance that was adopted into the broader American culture is the Charleston. The Charleston was adapted from the ancient African dance of the Ashanti people. This dance and the Charleston have common movements. Similar dances were performed across the American South during slavery. "The Charleston is a dance that was performed by the descendants of African slaves in the American south. Like its sister vernacular form, jazz, from which it takes its rhythmic propulsion, it is a blend of African and European sources, and it has had a broad influence on American life and art. The name derives from the fact that the dance was supposedly seen performed by black dockworkers in Charleston, South Carolina. It is probable that they came from one of the black communities on an island off the coast." In 1923 the Charleston was made popular by African American James P. Johnson. Other popular dances of the 19th and 20th centuries with African American roots include the cakewalk, the black bottom, the lindy hop, the jitterbug, the twist, break dancing and hip hop. Capoeira is a popular Brazilian dance and martial art form derived from the Engolo tradition of Angola that was originally brought by enslaved people to South America. Argentinian Tango was heavily influenced by the dance traditions of Africans in Argentina and Uruguay. The traditional Afro Haitian dance Yanvalou has roots in the voudou traditions of Benin, West Africa. The dance, a fusion of multiple ethnic traditions, united diverse groups of African descendants in the fight against slavery, with its spinning, undulating movements echoing the flexibility necessary to resist slavery.

Религия

Традиционные африканские религии не были схожи с более поздними практиками, на которые повлияли монотеистические верования христианства и ислама. Эти традиционные религии не опирались на доктрину и практиковались посредством личного опыта, ритуалов и церемоний. Верования и обычаи Западной и Центральной Африки включали уважение к духовной силе предков, поклонение пантеону богов, ведавших различными аспектами повседневной жизни, признание важности природного мира, физическое и духовное исцеление, народные сказки, а также экстатические танцы и песнопения. Однако ученый, изучавший религию порабощенных людей в Северной Америке, Альберт Дж. Работо, отмечал: "В течение первых 120 лет африканского рабства в Британской Северной Америке христианство не получило широкого распространения среди рабов". Миссионеры констатировали, что рабы на юге Соединенных Штатов продолжали сохранять африканские обычаи, такие как полигамия и "идолопоклоннические танцы". Во время Великого пробуждения – религиозного возрождения 1740-х годов – христианство стало все чаще приниматься порабощенными людьми и использоваться как способ справиться с тяготами. Такие деноминации, как баптисты, методисты и пятидесятники, поддерживали образование, духовность и политические взгляды. Христианство дало афроамериканцам возможность осмыслить свое угнетение, и по мере распространения чернокожих христианских церквей они становились центрами надежды и сопротивления, вбирая в себя традиционные африканские приемы вопросно-ответной формы общения, чтобы объединить проповедника и общину с духовным миром. Другие создали синкретическое христианство, сохраняя при этом более ранние африканские обычаи и верования. В Соединенных Штатах и на Гаити это смешение христианства и африканских традиций породило новые духовные практики, такие как Худу, Луизианское Вуду и Вуду. Сантерия на Кубе сочетает в себе верования и практики йоруба и католиков.

Животноводство и ковбойская культура

Вначале потомки европейцев в колониальной Америке содержали свой скот небольшими стадами, ограниченными пастбищами. Техасский длиннорогий скот прибыл в Америку на первом корабле, перевозившем рабов, в Мексику. Захваченные в рабство пастухи народа фулани и их потомки были опытными скотоводами, которые привнесли практику свободного выпаса скота, распространенную и сегодня. Благодаря их знаниям, численность колониального скота в Америке выросла с 500 в 1731 году до 6784 через 30 лет. Историк Питер Вуд утверждает, что слово "ковбой" изначально относилось именно к этим рабам-скотоводам, так же как "слуга" обозначало человека, работавшего в доме. После освобождения афроамериканские ковбои продолжали играть важную роль в американской ковбойской культуре; в определенный период каждый пятый ковбой на американском Западе был афроамериканцем. Слова африканского происхождения, вошедшие в американскую ковбойскую культуру и песни, включают "bronco", "buckra", "buckaroo" и "dogie".

Медицина

Европейцы наблюдали, как в Африке жители Ганы и Гамбии использовали небольшие дозы сыворотки оспы для вакцинации пациентов от оспы. Эта практика, ранее неизвестная европейцам, была завезена африканцами в Америку. Раб по имени Онисимус объяснил Коттон Мэзеру процедуру, что привело к разработке вакцины против оспы в Соединенных Штатах. Ученый Джозеф Э. Холлоуэй утверждает, что медицинские знания рабских травников и знахарей, прибывших в Америку в колониальную эпоху, "в целом превосходили" знания европейских врачей того времени. Раб-целитель по имени Панпан был освобожден лейтенант-губернатором Уильямом Гучем, поскольку его травяное лечение смогло излечить сифилис и яз. Других освобождали за разработку травяных лекарств от различных недугов, включая проблемы с желудком и укусы гремучих змей. Самсон, человек, разработавший лекарство от укуса гремучей змеи, вошел в Палату представителей в Южной Каролине в 1754 году и прижимал несколько гремучих змей к своей коже, пока они его не укусили. Он вернулся через три дня, полностью выздоровевшим, после того как вылечил себя травяным отваром. Его освободили и предоставили пожизненную денежную ренту. Рабыня Джейн Майнор была освобождена благодаря своим медицинским навыкам во время эпидемии 1825 года в Вирджинии и в итоге открыла собственную больницу, используя свои доходы для освобождения по меньшей мере 16 рабов. Женщины народа акан использовали вакцинацию для защиты своих детей от яз. Африканские повитухи принесли свои умения в Новый Свет; повитухи принимали 90% родов в период, предшествовавший Гражданской войне в начале 1800-х годов.

Фольклор

Африканцы, пересекавшие Атлантику, принесли с собой истории, которые были переосмыслены и пересказаны, чтобы отразить новую реальность рабства в Америке, создавая уникальные сказки и устные традиции африканской диаспоры. Истории дядюшки Римуса, собранные Джоэлем Чандлером Харрисом в 1881 году у афроамериканцев юга, уходят корнями в разнообразные африканские басни о животных, которые были привезены в Соединенные Штаты порабощенными людьми. В этих баснях часто фигурировал персонаж-плут, подобный брату Кролику. Значение Африки как родины проявляется в легенде о летающих африканцах, которые спасались от рабства, улетая обратно в Африку – эта легенда пересказывалась по всей Америке и была включена в роман Тони Моррисон. Высокий Джон Завоеватель – герой-плут, который в некоторых сказаниях предстает африканским принцем. Среди других элементов богатого фольклора, привезенных в Америку африканцами, особенно выходцами из Анголы, были изделия из кованого железа, плетение корзин, ткачество, гончарное дело, глиняные фигурки и украшения могил.