Введение
Классический танец Индии – классическая форма танца культуры мейтеи, официально признанная Академией Сангит-Натак.
a classical dance form of Meitei culture, officially recognised by the Sangeet Natak Akademi
Manipuri dance, also referred to as the Manipuri Raas Leela , is a jagoi and is one of the major Indian classical dance forms, originating from the state of Manipur. It is one of the greatest cultural achievements of the traditional Vaishnavism adhering Meitei people of Manipur. Owing to the Meitei civilization, the classical dance form, first formally developed by Meitei Hindu king of the Kingdom of Manipur, is considered to be the highest spiritual expression of the worship of Hindu deity Krishna. Owing to its huge influences on the diverse cultural heritages across the Indian subcontinent, it is recognised by the Sangeet Natak Akademi of the Ministry of Culture of the Government of India as one of the few primary classical dance forms of the Republic of India,
It is referred to as the "national dance" during the Armenia India joint issue of postage stamps, as a part of the Armenia India international relations. It is imbued with the devotional themes of Madhura Raas of Radha Krishna and characterised by gentle eyes and soft peaceful body movements. The facial expressions are peaceful mostly expressing Bhakti Rasa or the emotion of devotion, no matter if a dancer is Hindu or not. The dance form is based on Hindu scriptures of Vaishnavism and is exclusively attached to the worship of Radha and Krishna. It is a portrayal of the dance of divine love of Krishna with goddess Radha and the cowherd damsels of Vrindavan, famously known as the Raas Leela. The roots of the Manipuri Raas Leela dance, as with all classical Indian dances, is the ancient Hindu Sanskrit text Natya Shastra, with influences and the culture fusion between various local folk dance forms. With evidence of Vishnu temples in the medieval era, this dance form has been passed down verbally from generation to generation as an oral tradition. At a time when other Indian classical dances were struggling to shake off the stigma of decadent crudity and disrepute, the Manipuri classical dance was a top favorite with girls of 'respectable' families. This Manipuri dance drama is, for most part is entirely religious and is considered to be a purely spiritual experience. It is accompanied with devotional music created with many instruments, with the beat set by cymbals (kartal or manjira) and double headed drum (pung or Manipuri mrdanga) of sankirtan. The dance drama choreography shares the plays and stories of Vaishnavite Padavalis, that also inspired the major Gaudiya Vaishnava related performance arts found in Assam and West Bengal.
Манипури, также называемый Манипури Раас Лила, является джагой и одной из основных форм классического индийского танца, возникшей в штате Манипур. Это одно из величайших культурных достижений традиционного вайшнавизма, исповедуемого народом мейтеи в Манипуре. Благодаря цивилизации мейтеи, эта классическая форма танца, впервые формально разработанная индуистским королем Королевства Манипур, считается высшим духовным выражением поклонения индуистскому божеству Кришне. В силу огромного влияния на разнообразное культурное наследие Индийского субконтинента, Академия Сангит-Натак Министерства культуры Правительства Индии признала его одной из немногих основных классических танцевальных форм Республики Индия.
a classical dance form of Meitei culture, officially recognised by the Sangeet Natak Akademi
Manipuri dance, also referred to as the Manipuri Raas Leela , is a jagoi and is one of the major Indian classical dance forms, originating from the state of Manipur. It is one of the greatest cultural achievements of the traditional Vaishnavism adhering Meitei people of Manipur. Owing to the Meitei civilization, the classical dance form, first formally developed by Meitei Hindu king of the Kingdom of Manipur, is considered to be the highest spiritual expression of the worship of Hindu deity Krishna. Owing to its huge influences on the diverse cultural heritages across the Indian subcontinent, it is recognised by the Sangeet Natak Akademi of the Ministry of Culture of the Government of India as one of the few primary classical dance forms of the Republic of India,
It is referred to as the "national dance" during the Armenia India joint issue of postage stamps, as a part of the Armenia India international relations. It is imbued with the devotional themes of Madhura Raas of Radha Krishna and characterised by gentle eyes and soft peaceful body movements. The facial expressions are peaceful mostly expressing Bhakti Rasa or the emotion of devotion, no matter if a dancer is Hindu or not. The dance form is based on Hindu scriptures of Vaishnavism and is exclusively attached to the worship of Radha and Krishna. It is a portrayal of the dance of divine love of Krishna with goddess Radha and the cowherd damsels of Vrindavan, famously known as the Raas Leela. The roots of the Manipuri Raas Leela dance, as with all classical Indian dances, is the ancient Hindu Sanskrit text Natya Shastra, with influences and the culture fusion between various local folk dance forms. With evidence of Vishnu temples in the medieval era, this dance form has been passed down verbally from generation to generation as an oral tradition. At a time when other Indian classical dances were struggling to shake off the stigma of decadent crudity and disrepute, the Manipuri classical dance was a top favorite with girls of 'respectable' families. This Manipuri dance drama is, for most part is entirely religious and is considered to be a purely spiritual experience. It is accompanied with devotional music created with many instruments, with the beat set by cymbals (kartal or manjira) and double headed drum (pung or Manipuri mrdanga) of sankirtan. The dance drama choreography shares the plays and stories of Vaishnavite Padavalis, that also inspired the major Gaudiya Vaishnava related performance arts found in Assam and West Bengal.
В рамках совместного выпуска почтовых марок Армении и Индии, как часть армяно-индийских международных отношений, он был назван «национальным танцем». Он проникнут преданными темами Мадхура Раса Радхи и Кришны и характеризуется мягким взглядом и плавными, умиротворяющими движениями тела. Выражения лица в основном спокойны, выражая бхакти-расу, или эмоцию преданности, независимо от религиозной принадлежности танцора. Этот стиль танца основан на индуистских писаниях вайшнавизма и неразрывно связан с поклонением Радхе и Кришне. Он изображает танец божественной любви Кришны с богиней Радхой и пастушками Вриндавана, известной как Раас Лила. Корни Манипури Раас Лила, как и всех классических индийских танцев, уходят в древний индуистский санскритский текст Натья Шастра, с влиянием и культурным слиянием различных местных народных танцев. Свидетельства существования храмов Вишну в средневековую эпоху указывают на то, что эта форма танца передавалась из поколения в поколение в устной традиции. В то время, когда другие индийские классические танцы боролись с предрассудками, связанными с распущенностью и дурной репутацией, классический танец Манипури пользовался большой популярностью среди девушек из «уважаемых» семей. Эта танцевальная драма Манипури в основном носит религиозный характер и считается чисто духовным опытом. Она сопровождается преданной музыкой, исполняемой на различных инструментах, с ритмом, задаваемым цимбалами (картал или манджира) и двусторонним барабаном (пунг или манипурийская мрдганга) санкиртана. Хореография танцевальной драмы основана на пьесах и историях вайшнавских падавали, которые также вдохновили основные виды исполнительского искусства, связанные с гаудия-вайшнавизмом, распространенные в Ассаме и Западной Бенгалии.
a classical dance form of Meitei culture, officially recognised by the Sangeet Natak Akademi
Manipuri dance, also referred to as the Manipuri Raas Leela , is a jagoi and is one of the major Indian classical dance forms, originating from the state of Manipur. It is one of the greatest cultural achievements of the traditional Vaishnavism adhering Meitei people of Manipur. Owing to the Meitei civilization, the classical dance form, first formally developed by Meitei Hindu king of the Kingdom of Manipur, is considered to be the highest spiritual expression of the worship of Hindu deity Krishna. Owing to its huge influences on the diverse cultural heritages across the Indian subcontinent, it is recognised by the Sangeet Natak Akademi of the Ministry of Culture of the Government of India as one of the few primary classical dance forms of the Republic of India,
It is referred to as the "national dance" during the Armenia India joint issue of postage stamps, as a part of the Armenia India international relations. It is imbued with the devotional themes of Madhura Raas of Radha Krishna and characterised by gentle eyes and soft peaceful body movements. The facial expressions are peaceful mostly expressing Bhakti Rasa or the emotion of devotion, no matter if a dancer is Hindu or not. The dance form is based on Hindu scriptures of Vaishnavism and is exclusively attached to the worship of Radha and Krishna. It is a portrayal of the dance of divine love of Krishna with goddess Radha and the cowherd damsels of Vrindavan, famously known as the Raas Leela. The roots of the Manipuri Raas Leela dance, as with all classical Indian dances, is the ancient Hindu Sanskrit text Natya Shastra, with influences and the culture fusion between various local folk dance forms. With evidence of Vishnu temples in the medieval era, this dance form has been passed down verbally from generation to generation as an oral tradition. At a time when other Indian classical dances were struggling to shake off the stigma of decadent crudity and disrepute, the Manipuri classical dance was a top favorite with girls of 'respectable' families. This Manipuri dance drama is, for most part is entirely religious and is considered to be a purely spiritual experience. It is accompanied with devotional music created with many instruments, with the beat set by cymbals (kartal or manjira) and double headed drum (pung or Manipuri mrdanga) of sankirtan. The dance drama choreography shares the plays and stories of Vaishnavite Padavalis, that also inspired the major Gaudiya Vaishnava related performance arts found in Assam and West Bengal.
История
Первые достоверно датированные письменные тексты, описывающие искусство манипурийского танца, относятся к началу XVIII века.
Средневековье
Исторические тексты Манипура не дошли до наших дней, и надёжные записи датируются началом XVIII века. Теории о древности манипурийского танца Раас-Лила основываются на устной традиции, археологических находках и упоминаниях о Манипуре в азиатских рукописях, чья датировка может быть установлена более точно. В тексте на языке мейти Бамон Кхунток, что буквально означает «миграция брахманов», говорится, что практики вайшнавизма были приняты королём Манипура в XV веке н.э., пришедшие из государства Шан Понг. После середины XVI века, во время индуистско-мусульманских войн в Бенгальском султанате, последовавшие волны буддистов и индуистов прибыли из Ассама и Бенгалии и были радушно приняты в Манипуре. В 1704 году король мейти Питамбар Чарайронгба принял вайшнавизм и объявил его государственной религией. Раджарши Бхагиачандра также считается инициатором публичных представлений Раас-Лилы и манипурийских танцев в индуистских храмах.
Период британского правления
В 1891 году британское колониальное правительство аннексировало Манипур к своей империи, положив конец его золотому веку творческой систематизации и развития манипурийского танца. После этого манипурийский танец Раас Лила стал высмеиваться как безнравственный, невежественный и устаревший, как и другие классические индуистские виды исполнительского искусства. Танец и танцоры сохранились лишь в храмах, например, в храме Шри Говиндаджи в Имфале. Культурной дискриминации противостояли, и танец был возрожден активистами и исследователями, участвовавшими в индийском движении за независимость.
Современная эпоха
Классический жанр танца манипури Раас Лила получил второе дыхание благодаря усилиям лауреата Нобелевской премии Рабиндраната Тагора. В 1919 году он был впечатлен, увидев танцевальную постановку Гоштха Лилы в Силхете (на территории современного Бангладеш). Он пригласил Гуру Будхимантру Сингха, обученного танцу манипури Раас Лила, в качестве преподавателя в индийский центр культуры и исследований Шантиникетан. В 1926 году к преподавательскому составу присоединился Гуру Наба Кумар, чтобы обучать Раас Лила. Другие известные гуру – Сенарик Сингх Раджкумар, Нилешвар Мукерджи и Атомба Сингх – также были приглашены преподавать и помогали Тагору в хореографии нескольких его танцевальных драм.
В индуистском мире
Классический танец манипури, являющийся шедевром мейтейского индуистского короля исторического королевства Манипур и оказавший значительное культурное влияние на различные цивилизации Индийского субконтинента, признан Академией сангит-натак Министерства культуры Правительства Индии одной из немногих основных классических танцевальных форм Республики Индия.
Репертуар
Чали или чари – базовое танцевальное движение в танцах манипури-раас. Репертуар и лежащая в основе постановка зависят от времени года. Танцы исполняются в полнолуние трижды осенью (с августа по ноябрь) и один раз весной (в марте или апреле). Басанта-раас приурочен к индуистскому фестивалю красок Холи, а другие – к праздникам сбора урожая, таким как Дивали и другие. Пьесы и песни, исполняемые во время танцевального представления, посвящены любви и играм Радхи и Кришны в присутствии гопи по имени Лалита, Вишакха, Читра, Чампаклата, Тунгавидья, Индуреха, Рангадеви и Судеви. Для каждой гопи существует своя композиция и танцевальная последовательность, а слова имеют два уровня смысла – буквальный и духовный. Самая продолжительная часть постановки посвящена Радхе и Кришне. Танцор, исполняющий роль Кришны, выражает эмоции, в то время как язык тела и жесты рук гопи передают их чувства, такие как тоска, печаль или радость. Ритмичное изображение посредством абхиная [исполнительского мастерства] призвано показать аштанаяику [восемь типов героинь] в каждой найке, оттеняя их сценами соответствующего времени года, в котором абхисарика выражает свою любовь к Кришне; так, куаша-абхисарика, танцующая в туманную зиму, сильно отличается от варша-абхисарики, противостоящей грозовому ливню. В других постановках танцоры манипури более энергичны и акробатичны, а их костюмы адаптируются к требованиям танца. Десятки мальчиков синхронно исполняют гопа-раас, изображая повседневные заботы, такие как кормление коров. В "Уддхата-аканба", как отмечает Рагини Деви, танец полон силы (прыжки, приседания, вращения), энергии и изящества.
Костюмы
Классический манипурский танец отличается уникальными костюмами. Женские персонажи одеты в костюмы, напоминающие кукольные наряды Потлои. Великолепный дизайн Потлои был вдохновлен сном вайшнавского короля Мэйтей Раджарши Бхагиачандры, в котором он увидел свою дочь, танцующую в Потлое. Костюмы Потлои для женщин скроены таким образом, чтобы не вызывать у зрителей нежелательных чувств.
Женская одежда
Кумин – это бочкообразная, тщательно декорированная длинная юбка, укрепленная снизу и в верхней части. Украшения на "бочке" включают золотую и серебряную вышивку, небольшие зеркальные вставки и принт с изображением лотоса, орхидеи Кваклеи и других природных мотивов. Лицо украшается священной Гаудия-вайшнавской тилакой на лбу и точками Гопи из сандалового дерева над бровями. Симметричные, полупрозрачные наряды, по словам Реджинальда Мэсси, создают впечатление, что "танцовщицы парят над сценой, словно из другого мира". Кокнам (газель, накинутая на голову и украшенная серебряным зари), Коктомби (головной убор) и Мейхумби (тонкая прозрачная вуаль) набрасываются на голову, символизируя неуловимость.
Мужская одежда
Мужчины носят Лейттренг (Каженглей) (золотой головной убор, надеваемый на голову) и Чура (изготовленный из павлиньих перьев и закрепленный на макушке). Мужские персонажи облачаются в дхоти (также называемый дхотра или дхора) – ярко окрашенную широкую ткань, плиссированную, обернутую и повязанную на талии, обеспечивающую полную свободу движений ног. Танцоры, исполняющие роль Кришны, надевают ярко-желтый оранжевый дхоти, а исполнители роли Баларама – зеленый или голубой дхоти. Голову танцора, изображающего Кришну, украшает венец, украшенный павлиньими перьями. Танцоры Пунг-холом носят белый дхоти, покрывающий нижнюю часть тела от талии, и белоснежный тюрбан. Аккуратно сложенный шаль небрежно накинут на левое плечо, а ремень для барабана – на правое. Традиция костюма в манипурийском танце прославляет древнейшие местные художественные традиции, объединенные с духовными темами према-бхавы Радхи и Кришны, описанными в десятой книге Бхагавата-пураны. Однако танцоры Хуень Ланглон обычно носят костюмы манипурских воинов, которые различаются в зависимости от пола.
Музыка и инструменты
Музыкальное сопровождение для танца манипури обеспечивается ударным инструментом под названием Пунг (цилиндрический барабан), певцом, небольшими карталами (цимбалами), сембоном, гармониумом и духовыми инструментами, такими как флейта. Барабанщики – мужчины, и после обучения игре на пунге ученики тренируются танцевать, одновременно играя на барабане. Как отмечает Масси, этот танец исполняется в белых тюрбанах, белых дхоти (для индуистских барабанщиков) или куртах (для мусульманских барабанщиков), со сложенным шалем на левом плече и барабанным ремнем через правое плечо. Он известен как Пунг-чолом, и танцор играет на барабане, исполняя прыжки и другие движения. Другой танец, Картал-чолом, похож на Пунг-чолом, но танцоры танцуют под ритм, создаваемый цимбалами. Это групповой танец, где танцоры образуют круг, двигаются в одном направлении, играя музыку и танцуя в такт. Женщины также танцуют группами, например, в манипурийском танце Мандилла-чолом, который обычно сопровождается религиозными песнями и игрой на разноцветных кисточках, привязанных к струнам, где одна сторона символизирует Кришну, а другая – Радху. Танцы шайва (тандава) хореографируются как Дуфф-чолом и Дхоль-чолом. Песни в хьюен-ланглоне могут исполняться на любых инструментах мейти, таких как пена, и обычно звучат агрессивно, но не содержат слов.
Стиль и категории
Традиционная манипурийская Рааса Лила исполняется в трех стилях: Таль Расак, Данда Расак и Мандал Расак. Таль Расак сопровождается хлопками, в то время как Данда Расак исполняется синхронным ударом двух палок, но танцоры располагают их по-разному, создавая геометрические узоры. Гопи танцуют в кругу вокруг образа Кришны в центре. В танцах Манипури выделяют две категории: тандав (энергичный танец для исполнителя роли Кришны) и ласья (нежный танец для исполнителей ролей Радхи и Гопи). Танцевальный стиль Манипури Раас Лила воплощает в себе мечтательные, волнообразные движения, где одно перетекает в другое, подобно океанским волнам. В танце преобладают плавные, округлые движения женщин, а также эпизодически быстрые движения мужских персонажей. В отличие от других классических танцевальных форм Индии, манипурийские танцоры не используют браслеты с колокольчиками, а движения ног сдержанны и мягки. Сценические движения являются частью целостного движения всего тела. Существует пять общепринятых видов Рас Лила: Махарас, Басантарас, Кунджарас, Нитьярас и Дибарас. Наиболее известен Махарас Лила. Этот танец исполняется в месяц Картик (около ноября) в ночь полнолуния. Он повествует о скорби гопи после исчезновения Кришны. Увидев отчаяние гопи, Кришна вновь является и умножается, чтобы танцевать с каждой из них. Басантарас празднуется в Чайтру (около апреля) в ночь полнолуния, приветствуя наступление весны. В это время также отмечают Холи, во время которого участники осыпают друг друга цветной водой или порошком. Сюжет Басантараса основан на «Гите Говинда» Джаидева и «Брахма Вайварта Пуране». Кунджарас празднуется в Ашвине (октябрь) осенью в ночь полнолуния. Нитьярас исполняется в любую ночь года, за исключением трех предыдущих Рас (Махараса, Басантараса и Кунджараса). Он упоминается как «Национальный танец» (Индии и Армении соответственно) наряду с армянским Хов Ареком в совместном выпуске почтовых марок Армении и Индии. Также он был представлен на Международном дне танца, Международном фестивале танца в Силиконовой долине, фестивале Самарпан – международном фестивале классического танца манипури, Международном фестивале классического танца Индии (INDICLAD), Международном фестивале фольклора, церемонии открытия Азиатских игр в Сеуле в 1986 году и на 5-м Международном театральном фестивале в Лондоне в 1989 году.