Жест в театре Брехта: техника и политический контекст

Введение

Гестус (от латинского "жест, манера, осанка") – актерская техника, разработанная немецким театральным практиком Бертольдом Брехтом. Она заключает в себе смысл сочетания физических жестов и "сути" или отношения. Это средство, посредством которого раскрывается "определенное отношение или отдельный аспект отношения", поскольку оно "выразимо в словах или действиях". Гестус, как воплощение отношения, несет в себе как минимум два различных значения в театре Брехта: во-первых, выявление или раскрытие мотиваций и взаимодействий, лежащих в основе драматического обмена между персонажами; и во-вторых, "эпическое" повествование об этом персонаже актером (явно или неявно). В первом смысле, заключающемся в анатомировании персонажа, гестус раскрывает конкретный аспект персонажа: вместо его метафизических, подсознательных или иных психологических измерений, гестус делает видимыми социальные отношения персонажа и обусловленность его поведения, интерпретируемые с точки зрения исторического материализма. "Каждая эмоция", – комментирует Элизабет Райт, – "при рассмотрении в рамках гестуса проявляется как совокупность социальных отношений". "Ибо именно происходящее между людьми, – говорит Брехт, – предоставляет им весь материал для обсуждения, критики и изменения". Во втором смысле, отношение актера воплощается в игре как акт эпического повествования ("показ", который "показывается" в "показе", в выражении Брехта), Брехт ссылается на "политическую" основу, с которой актер интерпретирует свою роль и ее место в повествовательной схеме постановки в целом. "Выбор точки зрения также является важным элементом актерского мастерства, и он должен быть определен за пределами театра", – пишет Брехт в своей "Краткой органуме". В этом смысле прояснения и воплощения определенной интерпретативной перспективы гестус связан с другим важным практическим инструментом Брехта – фабулой. Гестус – это не клише или "штамп"; актер развивает гестус персонажа посредством изучения конкретного физического поведения и в соответствии с принципом селективного реализма. Немецкий театральный практик Хайнер Мюллер (некоторое время руководивший Берлинским ансамблем Брехта) утверждает, что "отражение действий через фигуры, как ментально, так и эмоционально, также носит характер цитирования. Цитируемый жест (Gestus) не должен приглушать интенсивность и спонтанность реакций. Отождествление в деталях с отчуждением от целого".

Gestus (, from Latin meaning "gesture, attitude, carriage") is an acting technique developed by the German theatre practitioner Bertold Brecht. It carries the sense of a combination of physical gestures and "gist" or attitude. It is a means by which "an attitude or single aspect of an attitude" is revealed, insofar as it is "expressible in words or actions." Gestus, as the embodiment of an attitude, carries at least two distinct meanings in Brecht's theatre: first, the uncovering or revealing of the motivations and transactions that underpin a dramatic exchange between the characters; and second, the "epic" narration of that character by the actor (whether explicitly or implicitly). In the first sense, that of anatomizing the character, a Gestus reveals a specific aspect of a character: rather than his metaphysical, subconscious or other psychological dimensions, a Gestus makes visible a character's social relations and the causality of his behaviour, as interpreted from an historical materialist perspective. "Every emotion" when treated under the rubric of Gestus, Elizabeth Wright comments, "manifests itself as a set of social relations." "For it is what happens between people", Brecht says, "that provides them with all the material that they can discuss, criticize, alter." In the second sense, the actor's attitude is embodied in acting as an act of epic narration (the 'showing' that is 'shown' in the 'showing', in Brecht's turn of phrase), Brecht refers to the "political" basis from which an actor interprets his role and its place within the storytelling scheme of the production as a whole. "[T]he choice of viewpoint is also a major element of the actor's art, and it has to be decided outside the theatre" Brecht writes in his "A Short Organum." In this sense of the clarification and embodiment of a particular interpretative perspective, Gestus is related to Brecht's other important practical tool, the Fabel. A Gestus is not a cliché or "rubber stamp"; the actor develops a character's Gestus through a process of exploration of concrete physical behaviour and according to a principle of selective realism. The post Brechtian German theatre practitioner Heiner Müller (who ran Brecht's Berliner Ensemble for a short while) argues that "[r]eflecting the actions through the figures, mentally as well as emotionally, also has the character of citation. The citation geste (Gestus) must not diminish the intensity and spontaneity of reactions. Identification in the details with estrangement of the whole."