Евжен Карьер: Художник символизма и его эпохи

Введение

Французский художник

Эжен Анатоль Каррьер (16 января 1849 – 27 марта 1906) – французский художник-символист периода рубежа веков. Картины Каррьера наиболее известны своей почти монохромной коричневой палитрой и их призрачным, мечтательным качеством. Он был близким другом Огюста Родена, и его творчество, вероятно, оказало влияние на «Голубой период» Пабло Пикассо. Он также был близок к таким писателям, как Поль Верлен, Стефан Малларме и Шарль Морис.

Биография

Восьмой из девяти детей страхового агента, Карриер родился в Гурне-сюр-Марне (Сен-Сен-Дени) и вырос в Страсбурге, где получил начальное художественное образование в муниципальной школе рисования в рамках ученичества в коммерческой литографии. В 1868 году, работая литографом, он посетил Париж и был настолько вдохновлен картинами Питера Пауля Рубенса в Лувре, что решил стать художником. Его обучение у Александра Кабанэля в Школе изящных искусств было прервано Франко-прусской войной, во время которой он попал в плен. В 1872–1873 годах он работал в студии Жюля Шере. В 1878 году он впервые участвовал в Салоне, но его работы остались незамеченными. В следующем году он завершил обучение у Кабанэля, женился на Софи Десмонсо (с которой у него было семеро детей) и ненадолго переехал в Лондон, где увидел и восхитился работами Дж. М. У. Тернера. Успех не сопутствовал ему в течение нескольких лет после возвращения в Париж, и он был вынужден подрабатывать, обычно в типографиях, чтобы содержать растущую семью. В период с 1880 по 1885 год его брат Эрнест (1858–1908), керамист, устроил ему работу на фарфоровой фабрике в Севре. Там он познакомился с Огюстом Роденом, который стал и оставался его близким другом. На Салоне 1884 года одна из картин Карриера получила похвальную грамоту, а влиятельный искусствовед Роджер Маркс стал защитником его творчества. После этого Карриер обрёл друзей среди большинства выдающихся художников, критиков, писателей и коллекционеров своего времени. Он был одним из основателей Национального общества изящных искусств и Осеннего салона (которого он был назван почётным президентом). Он сыграл значительную роль в качестве преподавателя искусства в Академии де Ла Палет, а также выставлялся с Libre Esthétique в Брюсселе (в 1894, 1896 и 1899 годах), Мюнхенской сецессией (в 1896, 1899, 1905 и 1906 годах) и Берлинской сецессией в 1904 году, представив такие работы, как «Сон» (1890), знаменитый портрет Поля Верлена (1891, Лувр), «Материнство» (1892, Лувр), «Христос на кресте» (1897) и «Мадам Менард Дориан» (1906). Карриер умер от рака горла в 1906 году. Весь парижский культурный мир, от Жоржа Клемансо до молодых художников, таких как Франсис Пикабия, присутствовал на его похоронах, где Роден говорил о его «поразительных идеях, выраженных страстно и с новой ясностью, не омрачённых страданиями». Последние слова Карриера, записанные его детьми, были: «Aimez vous avec frénésie» («Любите друг друга безумно»). Национальное общество изящных искусств и Осенний салон в 1906 году, а также Национальная школа изящных искусств и Libre Esthétique в 1907 году провели крупные ретроспективные выставки работ Карриера.

The eighth of nine children of an insurance salesman, Carrière was born at Gournay sur Marne (Seine Saint Denis) and brought up in Strasbourg, where he received his initial training in art at the Ecole Municipale de Dessin as part of his apprenticeship in commercial lithography. In 1868, while briefly employed as a lithographer, he visited Paris and was so inspired by the paintings of Peter Paul Rubens in the Louvre that he resolved to become an artist. His studies under Alexandre Cabanel at the Ecole des Beaux Arts were interrupted by the Franco–Prussian War, during which he was taken prisoner. In 1872–3 he worked in the studio of Jules Chéret. In 1878 he participated in the Salon for the first time, but his work went unnoticed. The following year he ended his studies under Cabanel, married Sophie Desmonceaux (with whom he would have seven children) and moved briefly to London where he saw and admired the works of J. M. W. Turner. Success eluded him for a number of years after he returned to Paris and he was forced to find occasional employment, usually with printers to support his growing family. Between 1880 and 1885 his brother Ernest (1858–1908), a ceramicist, arranged part time work for him at the Sèvres porcelain factory. There he met Auguste Rodin who became and remained a very close friend. At the Salon of 1884 one of Carrière’s paintings received an honourable mention, and the influential art critic Roger Marx became a champion of his work. Thereafter, Carrière found friends in most of the important artists, critics, writers and collectors of his time. He was a founding member of the Société Nationale des Beaux Arts and of the Salon d’Automne (of which he was named honorary president). He played an influential role as an art teacher at Académie de La Palette and also exhibited with the Libre Esthétique in Brussels (in 1894, 1896 and 1899), the Munich Secession (in 1896, 1899, 1905 and 1906) and the Berlin Secession in 1904, with works including Sleep (1890), the celebrated portrait of Paul Verlaine (1891, Luxembourg), Maternity (1892, Luxembourg), Christ on the Cross (1897), and Madame Menard Dorian (1906). Carrière died from throat cancer in 1906. The cultural world of Paris, from Georges Clemenceau to young artists such as Francis Picabia, was present at his funeral, where Rodin spoke of his "arresting ideas, expressed urgently and with a new clarity, undimmed by his suffering". Carrière's last words, recorded by his children, were: "Aimez vous avec frénésie." ("Love each other wildly.") The Société Nationale des Beaux Arts and the Salon d’Automne in 1906, as well as the Ecole Nationale des Beaux Arts and the Libre Esthétique in 1907, held major retrospective exhibitions of Carrière's work.

Стиль и влияние

Карьер питал большое восхищение многими старыми мастерами, но в ранний период творчества находился под главным влиянием своего современника Жана Жака Хеннера. Он все чаще использовал почти монохромную коричневую палитру с редкими вкраплениями других цветов и живописную технику, в некоторой степени напоминающую манеру Хеннера, и к середине 1880-х годов его работы характеризовались густой, туманной коричневой атмосферой, из которой проступали образы. «Больной ребенок» (1885; Париж, Музей д’Орсе) – пример темы матери и ребенка, к которой Карьер часто обращался и которая стала считаться типичной для его творчества. Карьер занимает важное место в символизме рубежа веков, который развивался в изобразительном искусстве с середины 1880-х годов. Качество поэтической, мечтательной отрешенности, пронизывающее его работы, особенно привлекало символистских критиков, таких как Шарль Морис и Жан Долен; последний описывал искусство Карьера как реальность, обладающую магией сновидений. Карьер также часто посещал кафе «Вольтер» и был вовлечен в символистский театр, что ввело его в основное русло символизма. Используя приглушенную палитру, смягчая фокус и окутывая фигуры густой, темной атмосферой, как в картине «Материнство» (ок. 1889; Филадельфия, Пенсильвания, Музей искусств), Карьер достиг утонченного ощущения пространства, света и цвета. Его эфирные образы обладают качеством всепроникающей неподвижности. Глубокая вера Карьера в братство людей заставляла его рассматривать свою семью как микрокосм человечества. Хотя большинство его картин изображают членов семьи или семейные отношения, его интерес к универсальному, а не к конкретному, обычно приводил к изображению фигур, лишенных ярко выраженной индивидуальности, в бесформенной среде. Он также создал ряд портретов, среди которых выделяются портреты поэта Поля Верлена (1890; Париж, Музей д’Орсе) и скульптора Луи Анри Девилеза (1887). Некоторые из его работ можно увидеть в Музее д’Орсе и Музее Родена в Париже, галерее Тейт в Лондоне и Национальном музее Сербии в Белграде.

Carrière had great admiration for many of the Old Masters, but in his early work he was mainly influenced by his contemporary Jean Jacques Henner. He increasingly used a near monochrome brown palette with occasional touches of other colours and a painterly technique somewhat like that of Henner, and by the mid 1880s his work was characterized by a dense, misty brown atmosphere out of which the images emerged. The Sick Child (1885; Paris, Mus. d’Orsay) is an example of the theme of a mother and her child that Carrière often used and that has come to be regarded as typifying his work. Carrière occupies an important place in fin de siècle Symbolism, which developed in the visual arts from the mid 1880s. The quality of poetic, dreamlike reverie that pervades his work particularly appealed to Symbolist critics such as Charles Morice and Jean Dolent; the latter described Carrière’s art as reality having the magic of dreams. Carrière also frequented the Café Voltaire and was involved in Symbolist theatre, bringing him into the mainstream of Symbolism. By employing a subdued palette, softening the focus and enveloping his figures in a thick, dark atmosphere, as in Maternity (c. 1889; Philadelphia, PA, Mus. A. ), Carrière achieved a rarified sense of space, light and colour. His ethereal images have a quality of pervasive stillness. Carrière’s strong belief in the essential brotherhood of Man led him to consider his family as a microcosm of mankind. Though most of his paintings are of family members or family relationships, his interest in the universal rather than the specific usually resulted in figures without much individuality presented in a formless environment. He also produced a number of portraits, with notable examples being that of the poet Paul Verlaine (1890; Paris, Mus. d’Orsay) and the sculptor Louis Henri Devillez (1887). Several of his works can be found at the Musée d'Orsay and the Musée Rodin in Paris, the Tate in London and the National Museum of Serbia in Belgrade.